Música
La Biblioteca del Congreso homenajeará a Ricardo Soulé por su trayectoria
El músico Ricardo Soulé, reconocido principalmente por ser uno de los fundadores del mítico grupo Vox Dei, será homenajeado este miércoles en la Biblioteca del Congreso de la Nación en un evento con entrada libre y gratuita.
Soulé fue miembro fundador y compositor principal del grupo Vox Dei en 1967 junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy. En 1974 abandonó la Argentina y se radicó en Inglaterra hasta 1978, cuando regresó y grabó su primer álbum solista “Vuelta a casa” producido por Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra y Color Humano. Luego, regresó a Vox Dei.
Tras la separación del grupo en 1981, editó los discos solista “Romances de gesta” y “Ricardo Soulé”.
En 1986, después de casi cinco años, Vox Dei volvió a reunirse y grabó dos discos más hasta que en 1989 se radicó en España.
En 1996, cuando volvió al país, le dio forma a la última reunión de la banda de la que se retiró definitivamente a fines de 1998 después de grabar una segunda versión de “La Biblia” con la participación de Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner.
En 2004 formó el grupo Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada, con su hijo Gabriel Soulé en guitarra y voz, con la que grabó discos como “Dolmen” y “Vulgata”.
A sus 73 años, la Biblioteca del Congreso le rendirá un homenaje a su trayectoria en un evento del que participarán Daniel Ripoll, reconocido periodista editor de la Revista Pelo, y el fotógrafo y psicólogo Eugenio Angel Alonso, en el rol de entrevistador.
Luego, habrá un cierre musical abierto junto a Santiago Vaina y se le hará entrega de una distinción a la trayectoria, el mismo reconocimiento que recibieron músicos como Litto Nebbia, Willy Quiroga, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Claudio Gabis.
Con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala, la presentación se llevará a cabo desde las 18 en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN ubicado en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
A su vez, el homenaje será transmitido en vivo a través del canal de YouTube de la BCN.
Turf lanzó “Polvo de Estrellas”, un programa de entrevistas y shows musicales conducido por Joaquín Levinton, que contará con sus más grandes éxitos con colaboraciones de lujo. La primera edición contó con la reedición de “Pasos al costado” junto a Milo J.
Así, Turf vuelve a sorprender a sus fans con una mega producción sonora y audiovisual que incluye un set de TV compuesto por varios episodios, cuyo anfitrión es nada más ni nada menos que Levinton.
El episodio 1 contó con la reedición de “Pasos al costado”, editada originalmente en el disco “Para mí para vos” en el 2004, junto a Milo J. La producción artística estuvo a cargo de Nico Cotton.
“Polvo de Estrellas” contará con nuevas versiones de sus clásicos interpretadas junto a artistas de diferentes generaciones y estilos celebrando el repertorio de la banda, sus hits imbatibles.
Sobre la invitación a Milo J para colaborar en “Pasos al costado”, Joaquín Levinton recordó que su acercamiento fue a partir de la “BZRP Music Sessions #57”. “Me llamó muchísimo la atención la letra, lo que él tenía para decir, empecé a escuchar sus canciones y realmente me emocionaron”, aseguró.
“A raíz de eso lo fui a ver al Movistar Arena y conocí a Milo y su pandilla. Luego comenzamos a encontrarnos en otros ámbitos y empezamos a conocernos más. Cuando con Turf nació la idea de hacer este disco, la primera colaboración que pensamos inmediatamente fue en él”, añadió.
Continúa el ciclo de conciertos en el playón del Palacio Municipal de La Plata y se afianza como nuevo punto de encuentro para familias y vecinos. En ese sentido, la Municipalidad platense llevará adelante una nueva fecha de “Rock en el Playón” el próximo sábado 19 de octubre de 15.30 a 19, en el estacionamiento del Palacio Comunal, ubicado en 11 entre 51 y 53, con entrada libre y gratuita.
La exitosa propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak busca recuperar un valioso punto de encuentro para las familias platenses y, al mismo tiempo, favorecer el circuito musical del rock de la ciudad. En esta oportunidad, musicalizarán la tarde las bandas locales Las Armas Bs As, Viaje, Tourettes y Vulpino.
Cabe mencionar que el ciclo musical surgió a partir de la convocatoria del catálogo “La Plata es Música” y que los interesados en participar pueden inscribirse a través del formulario disponible en el Instagram @laplata.ciudadcultural.
En caso de mal tiempo, los recitales serán postergados al día siguiente a la misma hora. Si las malas condiciones climáticas llegaran a prolongarse, los shows quedarán suspendidos.
Bandas con historia
Las Armas Bs As editó su EP homónimo en 2014 con el que llegó a las radios y fue reconocida como Banda Revelación por UltraBrit; en 2015 publicó su primer LP llamado “Vol.I”, una de las producciones destacadas del año para diversos medios especializados; se presentó en distintos escenarios; y continuó su trayectoria con los LP “El Camino No Elegido”, “Incógnito”, “El Futuro Vol.I” y “El Futuro Vol.II (¡Oh!)”.
Viaje es una banda de rock fusión formada en 2019, cuyo primer material editado, “Historias”, salió en 2020 y está conformado por 9 canciones; en 2023 lanzaron “Balamalsal”, con 4 canciones; y en 2023, el single “Promesas Vagas ft Manuel Rodríguez”, el músico de Sueño de Pescado.
Tourettes se formó en 2004 con el objetivo de ser pionera en el género rock jirafa; en 2006 grabó su primer demo, “Desequilibrio Radial”; en 2010 lanzó su primer álbum, “Synaesthesia”; se presentó en la bienal “Arte Joven” y en Festival Ciudad Emergente; ganó el concurso “Prevemusic” y fue telonera de artistas como Charly García, Las Pastillas del Abuelo, Vicentico y Ciro y los Persas.
Vulpino nació de la mano del cantante, guitarrista y pianista Mariano di Napoli quien, con la ayuda e impulso de amigos, fue conformando la banda que a principios de 2023 lanzó su álbum debut “Increscendo”, donde pianos, flautas y cuerdas conviven con el espíritu del rock progresivo y del indie rock moderno. En 2024 inauguró una nueva etapa y sonido con una nueva formación y lanzó “Triste”.
“El Último Malevo” es el nombre de la ópera-tango y debut discográfico de Enrique Cenzano. Se trata de una obra conceptual integrada por 20 piezas interconectadas, a la que el propio artista interpreta como “un The Wall tanguero”.
El trabajo de Cenzano, voz y creador de la flamante producción independiente, verá la luz el próximo 30 de octubre en todas las plataformas a través de A.M.A., distribuidora del INAMU.
Sobre “El Último Malevo”
La ópera-tango cuenta con dos personajes protagónicos. Sin una ubicación precisa en el tiempo, transcurre en un amanecer “a la hora en que el alba viene con su cerrojo”, según el verso de González Tuñón. Un presentador (de quien luego sabremos que es un Ángel) nos introduce en la escena: un Malevo borracho y solitario (“tirado en un sofá de mala muerte”), recuerda momentos de su vida. Fantasmas de su pasado desfilan ante el ojo de su mente y el de los espectadores. Los recuerdos se vuelven tangos y recitados en su voz: su gran amor, su barra de amigos, la ciudad y hasta su país, serán los temas evocados en esta madrugada. El Ángel contempla la escena sin ser notado por nuestro antihéroe, y a aquel le corresponden también interpretaciones cantadas y recitadas, que entablan un diálogo unilateral con el Malevo.
El autor, valiéndose de las características de los personajes, establece estilos bien diferentes para las letras, al Malevo le atañen los tangos más tradicionales, nostalgiosos y sufridos (casi paródicos), mientras que el Ángel maneja un lenguaje más relajado, llegando a burlarse del dolor del primero. Así se puede ver en el Malevo una personificación del tango, aferrado al pasado y obstinado en la repetición de sus viejas glorias, como un árbol seco y sin frutos que se resistiera a caer (“Yo soy el guardián de los recuerdos, que se pierden si me pierdo, o los dejo de pensar”); y en la obra, una suerte de réquiem para este estilo, que aún hoy es la música que más identifica a Buenos Aires (“Yo soy como el fuego de la estrella, que parece que destella, y hace siglos se apagó”).
La obra está integrada por 20 piezas:
- “El Último Malevo Intro”
- “Ecos de la Caída”
- “El Personaje y el Autor”
- “Cuando Te Fuiste”
- “Mate Amargo”
- “Al Compás de Mi Dolor”
- “Tu Sermón”
- “Alba”
- “Buenos Aires”
- “La Ruleta del Destino”
- “Privilegio”
- “La Negra Tina”
- “País Generoso”
- “No Pares”
- “Amigos”
- “La Barra de Retiro”
- “La Sombra”
- “Milonga de la Muerte”
- “No Me Voy a Enamorar”
- “El Último Malevo”.
Todos los temas fueron escritos y compuestos por Enrique Cenzano. El disco se grabó entre los meses de julio de 2022 y agosto de 2023 en diversas sesiones realizadas en estudios caseros.
Ficha artística/técnica
- Voz: Enrique Cenzano
- Guitarras y arreglos: Víctor Puelman
- Guitarra base en “Alba” y “Milonga de la Muerte”: Rodrigo Alejandro Ruiz Díaz
- Bajo en “Alba” y “Milonga de la Muerte”: José Ríos.
- Programación de percusión y batería en “Alba”, “No Pares” y “Milonga de la Muerte”: José Ríos
- Ingeniero de Grabación: Demián Cenzano
- Ingeniero de mezcla y mastering: Federico “Tío” Ariztegui.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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