Música
Nuevas convocatorias de la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires
Tras el anuncio de su próxima edición, que tendrá lugar en noviembre en el Parque de la Estación y en Ciudad Cultural Konex, y una primera convocatoria de la que participaron más de 250 profesionales de la música de todo el país, la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires (BAFIM) lanza nuevas instancias de postulación dirigidas a proyectos de la música independiente.
La BAFIM, una iniciativa de Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, lanza Showcases y Ronda de negocios, dos nuevas convocatorias dirigidas a proyectos de la música independiente de todo el país, para generar nuevas oportunidades en la industria.
Del 19 de septiembre al 3 de octubre, desde la Comunidad BAFIM se podrán postular
proyectos para participar de los espacios que propone el programa, con el fin de dar a
conocer talentos a programadores, agencias y compradores internacionales. Ambas
convocatorias están dirigidas a proyectos de todo el país que sean parte del ecosistema de la
música independiente. Es requisito tener un perfil armado en Comunidad BAFIM para
postularse.
Convocatoria Showcases: los showcases son presentaciones musicales de 20
minutos donde artistas de todo el país muestran su trabajo ante programadores de
festivales, compradores internacionales, comitivas federales y público general de la
Feria Internacional de la Música. La convocatoria a Showcases es presentada junto
con la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y la Asociación de
Sellos Independientes de Argentina (ASIAr).
Convocatoria Rondas de Negocios: las rondas de negocios son parte del espacio de
vinculación y networking de BAFIM, en el que los artistas, managers y profesionales
que resulten seleccionados pueden presentar sus proyectos en una reunión
presencial mano a mano con compradores internacionales, programadores de
festivales y comitivas federales. El espacio de networking de BAFIM es presentado
por The Orchard.
Jurado de selección
La elección de los artistas y grupos que se presentan en los showcases estará a cargo de
Nahuel Carfi (director de BAFIM), Tweety González (ASIAr), Matías Ferreyra (Indie Hoy),
Natalia San Juan (Femnoise) y Martín Rea (Festival Ciudad Emergente). El equipo de BAFIM,
a su vez, se encargará de la selección de los profesionales a participar de las rondas de
negocios.
Charla de asesoramiento
El jueves 22 de septiembre a las 18 BAFIM realizará una charla virtual de asesoramiento
sobre las convocatorias de Showcases y Rondas de negocios, donde Nahuel Carfi presentará
los lineamientos generales de ambas convocatorias y se resolverán dudas sobre la
participación e inscripción.
Sobre BAFIM
La Feria Internacional de Música de Buenos Aires es el evento que impulsa el desarrollo de la
industria de la música argentina. Organizada por la plataforma Impulso Cultural del
Ministerio de Cultura de la Ciudad, en 2022 llega a su 13° edición, a realizarse del 16 al 19 de
noviembre en Ciudad Cultural Konex y el Parque de la Estación. Participan artistas, sellos,
managers, programadores, agencias, medios, invitados internacionales, comitivas federales y
más profesionales de la industria musical. La edición 2022 pone el foco en el federalismo, la
diversidad, el trabajo conjunto de los sectores público y privado y las nuevas tendencias.
(Fuente: Prensa Cultura-Buenos Aires Ciudad / PH: La cantante salteña Feli Colina en el show de lanzamiento de BAFIM 2022)
Cruzando el Charco se presentará el próximo 8 de mayo en el Club Cultural RE (Garibaldi 228 de Quilmes) y las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Livepass.
Formada en La Plata en 2012, Cruzando el Charco logró consolidarse como una de las propuestas más destacadas del rock nacional contemporáneo. Con un estilo que fusiona rock, pop y tintes de cumbia y música latina, el grupo fue creciendo de manera sostenida en la escena independiente hasta dar el salto a escenarios de mayor envergadura en todo el país.
A lo largo de su trayectoria, la banda construyó una identidad propia marcada por letras introspectivas y melodías pegadizas, lo que le permitió conectar con un público cada vez más amplio. Con discos como “Desde Adentro”, “A Mil” y “Esencia” y presentaciones en festivales de gran convocatoria, el grupo reafirmó su lugar dentro del circuito musical argentino.
En 2025, Cruzando El Charco llevó su música más allá de las fronteras con el “Esencia Tour Europa”, que incluyó 11 conciertos en 7 países: España, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Francia, Holanda y Alemania.
Hoy la agrupación platense es una de las bandas de rock más activas de Argentina, reconocida por su energía en vivo, su versatilidad musical y una conexión genuina con el público que crece en cada escenario.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El pianista Horacio Lavandera lanza “Suite Beatles (en vivo)”, un nuevo EP registrado durante el concierto que ofreció a sala llena el 25 de octubre de 2025 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
De trayectoria internacional y de perfil singular dentro de la escena argentina, Lavandera desarrolló una carrera marcada por el virtuosismo, la amplitud de repertorio y una búsqueda constante de cruces entre la gran tradición clásica y otras músicas de fuerte arraigo popular.
La novedad de este trabajo reside en el modo singular en que el músico convierte cada pieza en una verdadera suite pianística. El proyecto propone un cruce poco habitual y especialmente fértil entre el repertorio de The Beatles y una tradición musical anterior, ligada al Renacimiento tardío y al Barroco inglés. En esa zona de encuentro aparecen ecos de compositores como William Byrd y Henry Purcell, quienes tomaban músicas populares de su tiempo para transformarlas en variaciones de gran elaboración para teclado. Desde esa perspectiva, Lavandera no ofrece simples versiones: construye una relectura con diseño propio, en la que el fraseo, las cadencias, los cambios armónicos inesperados, los pasajes virtuosísticos y el contrapunto a tres y cuatro voces funcionan como puente entre épocas, estilos y sensibilidades.
Ese rasgo vuelve a ponerse en juego en “Suite Beatles (en vivo)”, un trabajo concebido como homenaje a los cuatro integrantes de Liverpool, que es también una verdadera operación de relectura musical, donde el universo melódico, armónico y rítmico de The Beatles es llevado al piano con una elaboración que combina lirismo, arquitectura formal, originalidad y alto vuelo técnico. El pasado de la música para teclado se enlaza con la potencia compositiva de los genios de Liverpool.
La suite se abre con una interpretación especialmente sentida de “While My Guitar Gently Weeps”, de George Harrison, y continúa con cuatro piezas asociadas al universo Lennon-McCartney: el andante “Imagine”, el allegro “Eleanor Rigby”, el moderato “Yesterday” y el cierre vertiginoso de “I Saw Her Standing There”, en una resolución atravesada por la energía del rock and roll y por el impulso rítmico que remite, inevitablemente, al pulso de Ringo Starr.
“Suite Beatles (en vivo)” reúne las siguientes obras:
- “While My Guitar Gently Weeps” (George Harrison)
- “Imagine” (John Lennon)
- “Eleanor Rigby” (John Lennon/Paul McCartney)
- “Yesterday” (John Lennon/Paul McCartney)
- “I Saw Her Standing There” (John Lennon/Paul McCartney)
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Ricardo Arjona, el reconocido cantante guatemalteco, inició su residencia “Lo que el Seco no dijo” en Argentina e hizo vibrar el estadio Movistar Arena, donde realizará otras 13 funciones, con entradas totalmente agotadas.
El cantante abrió el show con un inicio musical a todo pulmón, con la canción “Grites”, mientras las fanáticas cantaban, incluso, más fuerte que el propio artista.
Esta gira, reconocida como la producción más ambiciosa y espectacular de toda su trayectoria, presenta una puesta en escena inédita, diseñada especialmente para esta etapa artística, elevando la experiencia del concierto a un nivel nunca antes visto en su carrera.
A continuación, Arjona relató una anécdota situada en “Andalucía de Cádiz” donde su abuelo “tomó un barco, no sabía a dónde iba, fue a parar, nadie sabe cómo, a las costas de Guatemala, se llamaba igual que yo. Ahí fue a parar un pueblito indígena que se llama Tecpán y puso una panadería”.
“Se le ocurrió morir cuando mi padre tenía solo seis años. Uno de los sueños de mi padre, quizá el más importante que era ser futbolista, se truncó porque tuvo que escoger lo más próximo que le quedaba para poder sacar adelante a su familia. Él tenía solo 6 pero se graduó de maestro pronto y un día después de graduado pidió trabajo en el ministerio de educación y lo nombraron”.
El intérprete inauguró el tour el 30 de enero de este año con un concierto sold-out en el Allstate Arena de Chicago, lo que marcó el inicio de un recorrido de más de 35 fechas en Estados Unidos y Puerto Rico. Con canciones como “Historia de un taxi” y “El problema”, el artista no sólo pasó por sus clásico hits, sino que presentó piezas más recientes: “Morir por vivir” y “70%”, le dieron un estilo moderno y sofisticado a la velada.
Con producción de Fénix Entertainment, Arjona arrasó con las localidades que quedaron agotadas en pocas horas para las fechas del 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 del mismo mes.
Arjona se reencontró con su gente, aquella que le generó nostalgia en cuanto pisó el suelo porteño, con lugares emblemáticos como la calle Suipacha, el Hotel Conquistador, la Recoleta, la calle Florida y los bares donde escribió parte de sus canciones, mientras evocó antiguos amores, noches interminables y momentos que definió como “un viaje a la luna”.
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