Música
Rosalía dejó sin Grammy a Fito Páez; Leo Genovese fue el único ganador argentino
La artista española Rosalía se impuso esta noche en la 65ta. edición de los premios Grammy con “Motomami” en la terna de “Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo”, para la que estaba nominado “Los Años Salvajes” de Fito Páez, uno de los tres representantes nacionales que tuvo la premiación junto al bandoneonista Juan Pablo Jofré y el pianista Leo Genovese, el único argentino que logró coronarse en su categoría.
Tras haber arrasado en los Latin Grammy, Fito viajó a Estados Unidos para participar de la ceremonia en el Crypto.com Arena de Los Ángeles con la expectativa de poder alzarse con su segundo gramófono norteamericano, luego de haber ganado en el 2021 en esa misma categoría con su anterior álbum “La Conquista del Espacio”.
El rosarino compartía también esta terna con Jorge Drexler (“Tinta y Tiempo”), Cimafunk (“El Alimento”), Mon Laferte (“1940 Carmen”) y Gaby Moreno (“Alegoría”).
En tanto, el pianista santafesino Leo Genovese se impuso en la categoría de “Mejor solo improvisado de jazz” por su interpretación en “Endangered species” que quedar inmortalizada en el álbum “Live At The Detroit Jazz Festival” que selló junto a otras figuras del género como Wayne Shorter, Esperanza Spalding y Terry Line Carrington.
Por su parte, el músico Juan Pablo Jofré, que hace dos décadas está radicado en Estados Unidos, participaba con “Aspire”, en el que grabó composiciones propias y versiones junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del italiano Enrico Fagone y la clarinetista coreana Seunghee Lee.
La estatuilla de “Mejor Compendio Clásico” fue para los estadounidenses Starr Parodi y Kitt Wakeley por “An Adoption Story” en una nómina que completaban el pianista y director de orquesta canadiense Yannick Nézet-Séguin por “A Concert for Ukraine” y el coro a cappella inglés Voces8 por “The Lost Birds”.
Además, en la terna “Mejores Notas de un Álbum” figuraba el memorable Astor Piazzolla por “The American Clavé Records”, una caja producida por Nonesuch Records con álbumes que el bandoneonista y compositor publicón en los años 80 y cuya remasterización fue lanzada en mayo del año pasado.
En esa categoría, donde estaban nominados también Andy Irvine & Paul Brady, Doc Watson y Harry Partch, terminó ganando Wilco con “Yankee Hotel Foxtrot (20th Aniversary Super Deluxe Edition”).
Los grandes ganadores
La rapera estadounidense Lizzo, el músico británico Harry Styles y la cantante Samara Joy son algunos de los artistas que se alzaron con las estatuillas más codiciadas de la 65° edición de los Premios Grammy que se celebraron anoche en Los Ángeles.
En la gala, que comenzó con la presentación en vivo de Bad Bunny, quien interpretó “El Apagón” y “Después de la playa” (y más tarde se llevó el premio al Mejor álbum de música urbana) Harry Styles se alzó con el premio al Álbum del año por “Harry’s House”, Lizzo se llevó la estatuilla por Grabación del año con “About Damn Time”, Bonnie Raitt ganó en la canción del año con “Just Like That” y Samara Joy en Mejor Artista Nuevo.
En la edición de este año, la cantante norteamericana Beyoncé se convirtió en la artista más ganadora en la historia de los premios: con 32 trofeos, la nueva marca quedó establecida al vencer con su disco “Renaissance” en la categoría Mejor Álbum Dance/Electrónico.
La lista completa de ganadores y nominados de los Premios Grammy 2023:
- Grabación del año
Lizzo – About Damn Time
- Álbum del año
Harry Styles – Harry’s House
- Canción del año
Bonnie Raitt – Just Like That
- Mejor artista nuevo
Samara Joy
- Mejor actuación de artista pop solista
Adele – Easy on Me
- Mejor actuación de dúo/grupo pop
Sam Smith & Kim Petras – Unholy
Beyoncé – Cuff It
- Mejor álbum pop vocal
Harry Styles – Harry’s House
- Mejor álbum de música urbana
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
- Mejor álbum dance/electrónica
Beyoncé – Renaissance
- Mejor álbum de rap
Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
- Mejor álbum de country
Willie Nelson – A Beautiful Time
- Mejor álbum pop vocal tradicional
Michael Bublé – Higher
- Mejor álbum instrumental contemporáneo
Snarky Puppy – Empire Central
- Mejor grabación dance/electrónica
Beyoncé – Break My Soul
- Mejor actuación de música alternativa
Wet Leg – Chaise Lounge
- Mejor álbum de música alternativa
Wet Leg – Wet Leg
- Mejor actuación de rock
Brandi Carlile – Broken Horses
- Mejor actuación de metal
Ozzy Osbourne & Tony Iommi – Degradation Rules
- Mejor canción de rock
Brandi Carlile – Broken Horses
- Mejor álbum de rock
Ozzy Osbourne – Patient Number 9
- Mejor actuación R&B
Muni Long – Hrs & Hrs
- Mejor actuación R&B tradicional
Beyoncé – Plastic Off the Sofa
- Mejor álbum de R&B progresivo
Steve Lacy – Gemini Rights
- Mejor álbum de R&B
Robert Glasper – Black Radio III
- Mejor actuación de rap
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
- Mejor actuación de rap melódico
Future & Drake & Tems – Wait for U
- Mejor canción de rap
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
- Mejor actuación solista de country
Willie Nelson – Live Forever
- Mejor actuación en dúo/grupo de country
Carly Pearce & Ashley McBryde – Never Wanted to Be That Girl
- Mejor canción de country
Cody Johnson – ‘Til You Can’t
- Mejor álbum de new age/ambient/chant
Mystic Mirror – White Sun
- Mejor solo improvisado de jazz
Wayne Shorter & Leo Genovese – Endangered Species
- Mejor álbum solista de jazz vocal
Samara Joy – Linger Awhile
- Mejor álbum de jazz instrumental
Matthew Stevens – New Standards, Vol. 1
- Mejor álbum de gran ensamble de jazz
Generation Gap Jazz Orchestra
- Mejor álbum de jazz latino
Son Jarocho Collective – Fandango at the Wall in New York
- Mejor canción/actuación de gospel
Maverick City Music & Kirk Franklin – Kingdom
- Mejor canción/actuación de música cristiana contemporánea
Maverick City Music & Kirk Franklin – Fear Is Not My Future
- Mejor álbum de gospel
Maverick City Music & Kirk Franklin – Kingdom Book One (Deluxe)
- Mejor álbum de música cristiana contemporánea
Maverick City Music – Breathe
- Mejor álbum de raíces gospel
Tennessee State University – The Urban Hymnal
- Mejor álbum de pop latino
Rubén Blades & Boca Livre – Pasieros
- Mejor álbum de rock/música alternativa latina
Rosalía – Motomami
- Mejor álbum regional de música mexicana
Natalia Lafourcade – Un Canto por México – El Musical
- Mejor álbum de música tropical latina
Marc Anthony – Pa’lla Voy
- Mejor actuación de música de raíces americanas
Aaron Neville & The Dirty Dozen Brass Band – Stompin’ Ground
- Mejor actuación de música americana
Bonnie Raitt – Made Up Mind
- Mejor canción de música de raíces americanas
Bonnie Raitt – Just Like That
- Mejor álbum de música americana
Brandi Carlile – In These Silent Days
- Mejor álbum de bluegrass
Molly Tuttle & Golden Highway – Crooked Tree
- Mejor álbum de blues tradicional
Taj Mahal & Ry Cooder – Get on Board
- Mejor álbum de blues contemporáneo
Edgar Winter – Brother Johnny
- Mejor álbum de folk
Madison Cunningham – Revealer
- Mejor álbum de música de raíces regionales
Ranky Tanky – Live at the 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival
- Mejor álbum de reggae
Kabaka Pyramid – The Kalling
- Mejor actuación de música global
Wouter Kellerman, Zakes Bantwini & Nomcebo Zikode – Bayethe
- Mejor álbum de música global
Masa Takumi – Sakura
- Mejor álbum de música para niños
Alphabet Rockers – The Movement
- Mejor audiolibro/narración/storytelling
Viola Davis – Finding Me
- Mejor poesía hablada
J. Ivy – The Poet Who Sat by the Door
- Mejor álbum de comedia
Dave Chappelle – The Closer
- Mejor álbum de música hecha para musicales
‘Into the Woods’ 2022 Broadway Cast – Into the Woods (2022 Broadway Cast Recording) –
- Mejor compilado en soundtrack para medios visuales
Various Artists – Encanto
- Mejor banda sonora (cine y televisión)
Germaine Franco – Encanto
- Mejor banda sonora para videojuegos y otro medios interactivos
Stephanie Economou – Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök
- Mejor canción escrita para medios visuales
Encanto – Cast – We Don’t Talk About Bruno
- Mejor composición instrumental
Geoffrey Keezer – Refuge
- Mejor arreglo, instrumentación o acapela
Scrapple From the Apple
- Mejor arreglo, instrumentos y voces
Christine McVie – Songbird (Orchestral Version)
- Mejor equipo de grabación
Tamsui-Kavalan Chinese Orchestra – Beginningless Beginning
- Mejor boxset o edición especial limitada
’81, ’82, ’83
- Mejores notas de un álbum
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)
- Mejor álbum histórico
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)
- Compositor del año, no clásico
Tobias Jesso Jr.
- Mejor ingeniería en un álbum, no clásico
Harry Styles – Harry’s House
- Productor del año, no clásico
Jack Antonoff
- Mejor grabación remixada
Lizzo – About Damn Time (Purple Disco Machine Remix)
- Mejor álbum de música inmersiva
Stewart Copeland & Ricky Kej – Divine Tides
- Mejor ingeniería en un álbum, clásico
Philharmonia Fantastique: The Making of the Orchestra
- Productor del año, clásico
Judith Sherman
- Mejor actuación orquestal
Montgomery, Valerie Coleman
- Mejor grabación de ópera
Blanchard: Fire Shut Up in My Bones
- Mejor actuación coral
The Crossing – Born
- Mejor actuación de cámara/pequeño ensamble
Attacca Quartet – Caroline Shaw: Evergreen
- Mejor solo instrumental clásico
Time for Three, The Philadelphia Orchestra & Xian Zhang – Letters for the Future
- Mejor álbum clásico vocal solista
Anthropocene
- Mejor compendio clásico
Kitt Wakeley – An Adoption Story
- Mejor composición clásica contemporánea
Time for Three, The Philadelphia Orchestra & Xian Zhang – Puts: Contact
- Mejor video musical
Taylor Swift – All Too Well: The Short Film
- Mejor film musical
Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story.
A través de las redes sociales, Los Piojos confirmaron el final del reencuentro de la banda con su público con un show en River el 14 de junio. Si bien la agrupación había anticipado que el último recital de su regreso a los escenarios tras 15 años de ausencia sería en el Parque de la Ciudad, parece que el plano se modificó con la idea de hacer una despedida a lo grande.
De este modo, Los Piojos se presentarán en el Mas Monumental el 14 de junio en lo que sería su despedida definitiva, con producción de DF Enterteinment.
En tanto, la banda agotó las entradas para sus shows en el Parque de la Ciudad, fijados para el 24 y 25 de mayo.
Desde su regreso, la banda brindó 11 recitales en diferentes puntos del país y en convocantes festivales como Cosquín Rock y Quilmes Rock.
Las entradas para el show en River saldrán a la venta por AllAccess y estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes Santander American Express desde el 14 de mayo a las 13, con la posibilidad de adquirirlas en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general se habilitará el 15 de mayo a la misma hora para todo público y con cualquier medio de pago.
Charly García, ganador de innumerables premios, entre ellos el Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2009, entrega este jueves su legado a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes en un acto íntimo en su domicilio de Buenos Aires.
El director del Cervantes, Luis García Montero, custodiará por parte de la institución española un objeto personal del músico hasta su entrada en la Caja de las Letras en la sede cervantina de Madrid.
Este acto se enmarca en la celebración de la Feria del Libro de Buenos Aires, que comenzó el pasado 24 de abril y cerrará su edición el 12 de mayo de 2025, y en el que la institución española tiene una presencia destacada, informó este miércoles el Cervantes en un comunicado.
Charly es, a sus 73 años, uno de los músicos de rock más emblemáticos del país, aunque a lo largo de su trayectoria compuso canciones de distintos géneros que han marcado a varias generaciones del país latinoamericano.
Pese a que su debut en los escenarios fue en el año 1972 con su participación en el teclado del primer disco de Raúl Porchetto, llamado “Cristo Rock”, su carrera se consolidó junto a Nito Mestre, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia, con los que formó la banda Sui Generis.
Grabaron tres discos: “Vida” (1972), “Confesiones de invierno” (1973) y “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974), con los que alcanzaron fama internacional, hasta su separación (ya convertido en un dúo) en 1975 con dos conciertos en el Luna Park de Buenos Aires en los que se grabaron “Adiós Sui Generis”.
Tras su paso por bandas como Por SuiGieco o La Máquina de Hacer Pájaros, lideró Serú Girán, hasta que se lanzó como solista en 1982 publicando canciones emblemáticas como “Yo no quiero volverme tan loco”, “Demoliendo hoteles” o “Chipi chipi”.
Charly García también compuso música para el cine e incluso participó en películas como “Lo que vendrá” (1988) o “Mercedes Sosa, como un pájaro libre” (1983).
Desde 2008, el músico padece graves problemas de salud que lo obligaron a utilizar una silla de ruedas, pero en 2024 lanzó el álbum “La lógica del escorpión”.
La banda platense Estelares regresó días atrás con “Emperifollada”, el tercer adelanto de lo que será su próximo disco de estudio.
Se trata de una canción liviana, bailable y festiva, que invita a dejar atrás la rutina y entregarse al placer del movimiento, tal como lo define su vocalista y líder, Manuel Moretti: “Tenemos una melodía y un ritmo al cual aferrarnos, pues allí estamos con nuestros cuerpos bailando nuestro ritual protector”.
El título de la canción ya anticipa el espíritu del tema: una invitación a emperifollarse, a arreglarse, a celebrar, incluso en tiempos difíciles.
Con un estilo enérgico y luminoso, Estelares propone un pequeño festejo íntimo, una pausa en medio del caos cotidiano.
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