Música
U2 llega a La Plata con “The Joshua Tree Tour 2017”
La banda irlandesa U2 se presentará este martes y miércoles en el Estadio Único de La Plata dentro de la gira mundial “The Joshua Tree Tour 2017”, que celebra los 30 años de la edición del quinto disco de estudio del grupo, el más exitoso de su historia y considerado de manera unánime por la crítica como su mejor trabajo.
Se trata de la placa que contiene clásicos como “With or without you”, “I still haven’t found what I’m looking for” y “Where the streets have no name”, y que significó la segunda producción de la banda con el famoso productor Daniel Lanois.
Será la cuarta vez en su historia que el grupo integrado por Bono, en voz; The Edge, en guitarras; Adam Clayton, en bajo; y Larry Mullen Jr., en batería; visitará nuestro país, en donde ya se presentó en los años 1998, 2006, en la cancha de River Plate, y en 2011, en el mismo escenario en donde actuará el próximo martes y miércoles.
El show está previsto para las 21 horas y será antecedido a las 19 con la presentación de Noel Gallagher’s Hide Flying Birds, el proyecto del ex guitarrista y principal compositor de Oasis; y a las 18 por los locales Joystick.
“The Joshua Tree Tour 2017” se inició en mayo en Estados Unidos y Canadá, continuó en julio por Europa, regresó a Estados Unidos en septiembre y encaró en octubre su etapa sudamericana, con shows en México, Colombia por primera vez, y llegará a Chile y Brasil tras su paso por Argentina.
A pesar de que los irlandeses ya visitaron nuestro país en otras ocasiones, la novedad en esta nueva gira es que por primera vez se interpretará de manera íntegra y en orden el famoso disco que celebra 30 años de su edición.
En este sentido, el grupo toca en vivo, en esta gira, el tema “Red hill mining town”, nunca antes interpretado sobre el escenario.
De acuerdo a lo realizado en los países en donde ya se pudo ver este show, el concierto comienza con cuatro clásicos de la banda, registrados en la década del ’80, como “Sunday bloody Sunday”, “New Year’s Day”, “Bad” y “Pride (In the name of love)”.
El segundo bloque del recital consiste en la interpretación de “The Joshua Tree” y para el final se repasan canciones como “Beautiful day”, “Elevation”, “Vertigo” y “One”, entre otras, en un tramo en donde aparecen pequeñas variaciones cada noche.
Lo cierto es que, desde que se anunció la gira que repasa el famoso disco, se generó un gran entusiasmo tanto entre los seguidores de la banda como por los amantes de la faceta más rockera del grupo irlandés que, a partir de la década del ’90, tomó otros rumbos musicales que los alejaron de su raíz musical.
Ocurre que la banda formada en la segunda mitad de la década del ’70, se caracterizó en sus inicios por su particular lectura de los ritmos surgidos en la era post-punk, a partir del tratamiento dado a la guitarra por The Edge, con filosas bases; el sintético bloque de bajo y batería; y las comprometidas líricas de Bono.
Prueba de esto último resultan sus clásicos de la primera época como “Sunday bloody sunday”, inspirada en una famosa matanza irlandesa en 1972, o “Pride (In the name of love)”, dedicada al activista negro Martin Luther King.
En este contexto, “The Joshua Tree” resultó la síntesis perfecta de la búsqueda del grupo en esos primeros años, un trabajo para el que confió por segunda vez en Daniel Lanois, tal como lo había hecho en su anterior disco “The Unforgettable Fire”, luego de tres larga duración producidos por Steve Lillywhite, quien sin embargo continuó como ingeniero de sonido.
Tal fue la satisfacción de la banda con la labor de Lanois, que el cantante Bono se lo recomendó a Bob Dylan para su disco “Oh! Mercy”, de 1989, que significó el resurgimiento de este artista luego de la década más floja de su carrera, de acuerdo a lo que el mismo Premio Nobel de Literatura 2016 reconoció en su autobiográfico libro “Crónicas”.
En tanto, la relación entre U2 y Lillywhite continuó siendo tan estrecha que el grupo delegó en su esposa, la cantante Kirsty MacColl, la elección del orden de los temas en el disco, con la única indicación de que el álbum abriera con “Where the streets have no name” y cerrara con “Mother of disappeared”.
Mientras el video promocional de la primera canción remitía al famoso último concierto en la terraza de Apple de The Beatles, “Mothers of disappeared” era una canción inspirada originalmente en la situación política de Nicaragua y El Salvador. Sin embargo, fue retomada como himno por las organizaciones de derechos humanos latinoamericanas, tal el caso de las Madres de Plaza de Mayo.
Además de haber sido un éxito de ventas, con 28 millones de copias, “The Joshua Tree” estuvo varias semanas en el primer puesto de la revista Billboard, ganó un premio grammy como “mejor disco del año” y ocupó en 2003 el puesto 27 de los mejores discos de la historia, según una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.
El acordeonista y uno de los fundadores de Los Palmeras, Marcos Camino, murió en la tarde de este martes, a los 76 años, cuando se habría quitado la vida en su estudio de grabación, donde fue encontrado, según las pericias policiales.
El hallazgo se produjo cerca de las 17 en el inmueble ubicado sobre la calle Alvear al 4900, en la ciudad de Santa Fe, donde funcionaba el espacio de trabajo del artista, según informaron medios locales.
El operativo policial desplegado en la zona generó interrupciones en el tránsito y conmoción entre los vecinos, mientras se desarrollaban las actuaciones correspondientes para establecer las circunstancias del fallecimiento, tal como señaló Aire de Santa Fe.
Camino fue una de las figuras centrales de la agrupación durante más de cinco décadas, junto al cantante Rubén “Cacho” Deicas. El músico había anunciado, en febrero de este año, su decisión de dejar los escenarios por cuestiones de edad y salud, después de una trayectoria que comenzó el 9 de diciembre de 1972, cuando se incorporó al conjunto, que por entonces se llamaba Sexteto Palmeras.
Su lugar en las presentaciones del conjunto iba a ser ocupado por su hijo, Marcos Camino Jr., mientras que la banda había anticipado que continuaría con sus compromisos artísticos.
La Municipalidad de La Plata llevó adelante la segunda semifinal de “La Plata Rock”, el programa destinado a promover y proyectar a bandas y artistas emergentes de la ciudad, y se conocieron los tres nuevos proyectos que competirán en la gran final del certamen, prevista para el lunes 16 de noviembre en Plaza Rocha.
La jornada se desarrolló este domingo en el auditorio del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, donde diez proyectos musicales se presentaron en vivo ante el público en busca de un lugar en la instancia decisiva.
Tras las presentaciones, el jurado seleccionó a Voltage, Bisturí y Magos que se sumaron a Luch Ono Band, El Tío Valen y Yasar, elegidos durante la primera semifinal, realizada el sábado 31 de octubre en la Estación Provincial de Meridiano V.
Cabe recordar que “La Plata Rock” recibió más de 1.000 inscripciones y que la selección de los 20 proyectos semifinalistas y ocho suplentes estuvo a cargo de un jurado integrado por reconocidos referentes de la música nacional: Michel Peyronel, Marcelo Moura, Paula Rivera, Goura, Martín Bonetto, Juan Di Natale y Federico Moura.
La gran final
Con los seis finalistas definidos, el certamen se prepara para su última instancia, que tendrá lugar el lunes 16 de noviembre desde las 16 en Plaza Rocha, ubicada en 7 y 60, con entrada libre y gratuita.
El proyecto que obtenga el primer puesto formará parte de la grilla oficial del “Quilmes Rock 2027”, mientras que los ganadores del segundo y tercer puesto participarán de la apertura del escenario principal de los festejos por el aniversario de La Plata 2026.
De esta manera, el concurso impulsado por la gestión del intendente Julio Alak avanza hacia la definición de su primera edición, consolidando un espacio de promoción y visibilización de artistas emergentes de la ciudad.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La orquesta Fernández Fierro continúa con sus potentes shows de tango actual en su propia sala, el CAFF. Así, el viernes 20 de noviembre desde las 20, se presentará en la sala de calle Bustamante 772 de CABA.
Las entradas para el show, desde $27 mil, se encuentran a la venta con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por PlanOut. Para los jubilados el espectáculo en gratuito y a mitad de precio para estudiantes.
La Fernández Fierro es una de las principales agrupaciones de tango contemporáneo de Buenos Aires. Reconocida por su sonido potente y sus presentaciones en vivo de gran intensidad, durante sus 25 años de trayectoria, fue renovando el lenguaje del tango al combinar tradición y una estética moderna y audaz. Sus shows son una experiencia imprescindible para descubrir el tango actual y auténtico, y tienen lugar todos los meses en su propia sala el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), espacio cultural fundado por la propia orquesta.
La orquesta propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en “Basta”, su noveno trabajo de estudio.
La Fierro está integrada por Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Candela Córdoba, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical.
La orquesta nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.
Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.
Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
“Casi fiel”, y una nueva función en el Teatro Premier Live
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