Teatro
Cerca de 580 espectáculos conformarán el FIBA 2020
Una fiesta performática callejera en el barrio de San Telmo y la proyección de “El público”, obra de Mariano Pensotti que tensiona los límites entre el teatro y el cine, darán inicio este jueves al Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que en más de 115 sedes y con cerca de 580 espectáculos se extenderá hasta el 1 de febrero.
Convertido desde el año pasado en el gran festival de verano de Buenos Aires, el FIBA apuesta a “transformar e intervenir la ciudad a través de sus artistas” a lo largo de los intensos 10 días de su programación en los que Buenos Aires será “un gran escenario distribuido por diferentes barrios”, contó a Télam el director artístico de la muestra, Federico Irazábal.
“Este año estamos trabajando en 115 sedes, que no todas son sitios teatrales específicos, sino espacios de la ciudad en los que la gente se va a encontrar con propuestas teatrales, performáticas intervenciones, espectáculos de danza. Apostamos a que la gente pueda encontrarse con una ciudad intervenida y modificada por los artistas, donde el FIBA construya su público, en muchos casos ocasional, en diferentes lugares”, agregó Irazábal.
La obra de apertura será “El público”, trabajo encargado por el festival al dramaturgo y director teatral Mariano Pensotti que tensiona los límites entre el cine y el teatro y que propone una película sobre los espectadores de una obra teatral, que se verá en proyecciones simultáneas en las salas AB de El Cultural San Martín y en la sala Leopoldo Lugones del teatro a las 21.
Mientras que a partir de las 22, en el casco histórico y frente al Museo de la Ciudad (Defensa entre Alsina y Moreno) se desarrollará una fiesta performática con propuestas de música, danza, teatro y artes visuales.
Además de un programa internacional, compuesto por obras de Alemania, Uruguay, Chile, Francia, Italia, Suiza, España, Canadá y Colombia, 17 obras locales seleccionadas para esta edición, más de 10 coproducciones a cargo del festival y obras invitadas, el FIBA incorpora por segundo año consecutivo al Festival de Danza Ciudanza, que se extenderá del 24 al 26 de enero.
Y también volverá Maratón Abasto, que se desarrollará el sábado 1 de febrero como cierre, en el que el festival toma por asalto este emblemático barrio porteño, abre las puertas de sus teatros y de lugares como bares, estaciones de subterráneo, balcones, plazas y esquinas para propuestas en que conviven a cielo abierto distintas artes escénicas y música.
Además de la propuesta de obras extranjeras y nacionales en salas convencionales (Teatro San Martín, Anfiteatro Eva Perón en Parque Centenario, Usina del Arte, Teatro Picadero, Teatro de la Ribera, entre otros) habrá teatro en los Parques de Palermo, danza en las escalinatas del Paseo del Bajo o en Diagonal Norte, performances en el Parque Indoamericano, estaciones de subterráneo y el premetro, entre otras actividades.
“El eje principal que recorre toda la programación es una reflexión sobre la problemática de género donde se ponen en tensión los conceptos de género e identidad con el foco puesto en el cuerpo, entendiéndolo como una textura en la cual el poder intenta normatizar y el arte y los artistas pueden generar algún tipo de quiebre”, comentó Irazábal sobre los criterios que guiaron la curación de esta decimotercera edición del FIBA.
Consolidado como un festival de verano, con la novedosa particularidad de tomar por sorpresa a espectadores en su andar cotidiano, la propuesta también servirá de vidriera para unos 145 gestores culturales que se acercarán desde distintos lugares del mundo en busca de iniciativas novedosas que puedan llevar a sus mercados.
Este año habrá una nueva sección, llamada “Teatro de Frontera”, que descontextualiza las obras, las saca de las salas y las lleva a escenarios naturales.
El Centro Cultural Rojas se sumará al FIBA con el estreno de “Cosas pesadas caen”, de Patricio Ruiz, ganadora de la edición pasada; la presentación del segundo volumen del “Ciclo Maestras” y la edición trilingüe de las obras premiadas en el XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia.
La apertura de Ciudanza, que funcionará a lo largo de tres días, será el viernes 24 a las 19 con una recorrida que irá por la Diagonal Roque Sáenz Peña hasta la Plaza Lavalle y contendrá distintas piezas, hasta culminar con una obra llamada “Cumbia de Cámara”, que invitará al público a sumarse.
El 4 de febrero se estrena “La noche dos veces”, con dramaturgia y dirección de Mora Monteleone, en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra, que tomó como escenario principal la Argentina en abril de 1982, se centra en una noche de secretos y traiciones entre cuatro jóvenes, y su estallido otra noche, diez años después.
La trama se desarrolla en una casa de las afueras de Buenos Aires durante dos madrugadas de tormenta. En abril de 1982, tres jóvenes de veinte años —Eloísa, Gabriel y Sergio— regresan de un festejo mientras el país entra en conflicto bélico. Diez años después, en 1992, la tormenta estalla para Eloísa cuando recibe a su amiga Julia tras una década de no hablarse. En la obra, ambas noches avanzan en simultáneo, como en un thriller en el que los relámpagos de una noche caen sobre otra, diez años después.
La pieza interpretada por Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet y Rosa Rivoira explora la atmósfera silenciosa de la Guerra de Malvinas en situaciones y personajes, en principio, ajenos al conflicto bélico.
Mora Monteleone declara: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años regresaban como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería”.
“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo. Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos. Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.
La puesta propone un espacio laberíntico donde la intimidad del hogar se ve amenazada por un perturbador exterior. La escenografía de Micaela Sleigh y la iluminación de Matías Sendón son piezas claves para sostener el suspenso, trabajando constantemente sobre la tensión entre lo que se exponen y lo que permanece oculto en el pasado de los personajes.
“La noche dos veces” hará funciones miércoles de febrero y marzo a las 20.30. Las localidades, a $20000 y $18000, se encuentran disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia : Mora Monteleone
- Elenco: Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira
- Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
- Diseño de luces: Matías Sendón
- Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Fotografía: Guillermo Monteleone
- Diseño gráfico: Magdalena Margo
- Edición del tráiler: Lulú Trotta
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción ejecutiva: Mina Margo y Lulú Trotta
- Producción general: MRG Studio
- Asistencia de dirección: Lulú Trotta y Mina Margo
- Dirección: Mora Monteleone
(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)
Se abre la convocatoria, pública y abierta, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinada a chicas y chicos de entre 6 y 12 años para integrar el Coro de Niñxs del Teatro Argentino. La inscripción se realizará a partir del 18 de febrero.
La prueba de selección para incorporarse al Coro se realizará el sábado 7 de marzo próximo, en el Centro Provincial de las Artes de avenida 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata. La convocatoria se da en el marco de la agenda de actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La inscripción se realizará on-line al mail cdnteatroargentino@gmail.com del 18 de febrero al 2 de marzo inclusive. Una vez finalizada se confirmará por este medio el horario aproximado para cada postulante. Se deberá detallar: nombre completo del aspirante, fecha de nacimiento, edad y número de DNI, adjuntando frente y reverso del mismo (escaneado o fotografiado). También se solicita consignar correo electrónico y celular de contacto (especificando a quién pertenece).
La audición consta de tres partes, una primera que incluirá una canción elegida por el o la aspirante y ejercicios de vocalización; la segunda, que comprenderá juegos vocales de memoria y de independencia musical, y la tercera, que consistirá en la enseñanza de un fragmento de ópera a determinar y la evaluación final.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Juampi González estrena “Oveja Negra”, su cuarto unipersonal de humor en el que explora su identidad, sus contradicciones y el vértigo de acercarse a los 40… sin cumplir ninguno de los casilleros que “había que cumplir”.
Con humor filoso y una mirada tan honesta como incómoda, Juampi se confiesa sobre sentirse en ese extraño momento en el que todos parecen tener un plan… menos vos.
Un show que invita al público a reírse de los mandatos, de sentirse raro, distinto, o directamente perdido. Y a darse cuenta que no estamos solos, que somos más de lo que parece.
Porque todos tenemos un poquito de “Oveja Negra”.
Shows
- 7 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 8 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 10 de enero, 22:30 hs – Teatro Picadero – CABA
- 16 de enero, 22 hs – Teatro Toledo – Necochea
- 17 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
- 23 de enero, 21 hs – Cine Teatro Cantegril – Punta del Este (Uruguay)
- 29 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 30 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 31 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
(Fuente: Claudina Sanchez – Prensa)
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