Teatro
“Claves de la escritura para teatro breve”, nuevo curso que inicia en febrero
La licenciada Eloísa Tarruella dictará durante el mes de febrero un nuevo curso sobre “Claves de la escritura para teatro breve”.
El mismo se extenderá del 17 al 28 del mes próximo, y se brindará a través del CELCIT (cursos a distancia).
Según se detalló, serán seis clases de dos horas cada una, los días lunes, miércoles y viernes de 11 a 13, mediante video-conferencia (en vivo).
Descripción del curso
Tiempo. Brevedad. El tic-tac del reloj marca el ritmo de una narración teatral.
Julio Cortázar decía que el cuento es una esfera perfecta mientras que la novela es un árbol con ramificaciones. Esta teoría se aplica también a la escritura de teatro breve, con sus particularidades, su universo y una modalidad única: contar una historia en pocos minutos.
El curso tiene la finalidad de brindar las herramientas necesarias para la escritura de una pieza teatral breve, abarcando los aspectos fundamentales que la diferencian de una pieza con duración media o larga.
Destinado a toda aquella persona que tenga interés en la temática, sin importar el nivel de experiencia en escritura teatral.
Dinámica
La primera parte de las clases serán destinadas a abordar los pilares teóricos de la escritura de obras breves, mientras que en la segunda, trabajaremos con consignas puntuales, estímulos sonoros, fotográficos y audiovisuales como disparador para la escritura de una obra individual breve. También habrá un espacio para preguntas, reflexiones y lecturas de algunas de las piezas teatrales que irán construyendo.
Contenidos
- El desafío de concebir la estructura de una pieza teatral breve y sus particularidades específicas.
- La estructura.
- Puntos de partida del relato.
- Creación de atmósfera.
- La utilización de los elementos estéticos-narrativos.
- Concepción de personajes.
- El diálogo.
- Tratamiento de la acción.
- Recursos estilísticos.
- Funcionalidad del diálogo.
- La importancia del género.
- Análisis de textos teatrales breves de dramaturgos/as destacados/as.
Aspectos prácticos
- Ejercicios prácticos de aplicación en clase.
- Cada participante escribirá los pilares de una obra breve y se analizarán algunas de ellas durante las clases.
Sobre Eloísa Tarruella.
Es Licenciada en Artes Audiovisuales UNA. Directora Nacional de Cine ENERC-INCAA. Guionista- dramaturga. Ha escrito más de una decena de obras teatrales en las cuales se destacan: “Como el clavel del aire”, “Anais”, (ambas piezas incluidas en su libro “La mujer en escena” editado por Grupo Sur), “Amorar” que forma parte de la ANTOLOGÍA V Colectiva de Autoras editada por el CELCIT. Actualmente se encuentra en cartel “El mundo en mis zapatos 2” en el Centro Cultural de la Cooperación. Como directora de cine ha dirigido “Gené, en escena”, “El objeto de mi amor” y Bailar la sangre” (estas últimas dos en co-dirección). Ha escrito y dirigido más de diez obras teatrales en las cuales se ha especializado en el formato de obras breves en Microteatroba: “La sal de tu piel”, “Nube tóxica”, “Juego a ciegas”, “Tu corazón era un tango”, entre otras. Es docente audiovisual en la UNA/FUC/ENERC-INCAA desde hace veinte años: guión/dirección y dirección de actores. Ha dictado seminarios y talleres por todo el país dedicados a la enseñanza de escritura teatral/audiovisual y puesta en escena.
“Un arroyo con ínfulas de río”, obra de teatro breve escrita y protagonizada por Cristina Demo y con dirección de Helena González, se presentará como parte de los eventos y espectáculos dentro de la conmemoración de un nuevo aniversario de la localidad de Villa Elisa, en La Plata.
La puesta tendrá lugar este sábado 9 de mayo, en la Biblioteca Popular Alejo Iglesias, de calle 6 entre 43 y 44 de esa localidad del norte platense, a las 19.
“Un arroyo con ínfulas de río” es parte de un ciclo de teatro con obras breves, a veces acompañadas por piezas de danza.
Las otras puestas que conforman el ciclo son “Tiempo como un río”, “La espera” y “Atlántida o el ruido del baldazo”.
“Los besos que no dimos”, obra escrita y dirigida por Gaby Gavila, continuará presentándose los viernes de mayo a las 21 en La Sodería – Espacio Artístico Fabril (Vidal 2549, CABA). Las entradas están disponibles a través de las redes sociales del espectáculo o en Alternativa Teatral.
La obra se estructura en torno a las historias y testimonios de sus intérpretes, que se entrelazan para crear un tapiz emocional atravesado por la complejidad de las relaciones humanas. A partir de una investigación cualitativa y un proceso de creación performática, el material escénico identifica patrones, temas y emociones comunes que se transforman en un espectáculo íntimo y, al mismo tiempo, universal.
En escena actúan Martín Armendariz, Lautaro Barani, Sofía Biga, Fede Cabello, Francisco Caltabiano, Mailen Di Gaetano, Delfina Figueroa, Marcos Luquin, Nancy Meijide, Daiana Pavón, Liza Polo, Leandro Sturla y Alexander Xavier Pérez, quienes construyen una propuesta coral donde lo personal se vuelve colectivo y lo individual encuentra eco en la experiencia del otro.
“Los besos que no dimos” invita al público a sumergirse en una experiencia sensible, donde los vínculos, los silencios, las ausencias y aquello que no llegó a suceder encuentran en la escena un espacio de resonancia y reflexión.
Ficha Artística / Técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gaby Gavila
- Actúan: Martin Armendariz, Lautaro Barani, Sofía Biga, Fede Cabello, Francisco Caltabiano, Mailen Di Gaetano, Delfina Figueroa, Marcos Luquin, Nancy Meijide, Daiana Pavón, Liza Polo, Leandro Sturla, Alexander Xavier Pérez
- Asistencia de dirección: Matt C
- Diseño gráfico: Leandro Sturla
- Prensa: Kevin Melgar
Luego de un estreno a sala llena en el Teatro Picadero, llega una nueva función de “Francisco, el Musical del Fin del Mundo”, la comedia musical original con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, bajo la dirección general de María Luján Zalazar y la co-dirección de Juan Damián Benítez. La presentación será el jueves 30 de abril a las 21, en formato concierto teatral con orquesta en vivo, en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA), con entradas disponibles por Entrada UNO.
En esta etapa de desarrollo, el proyecto se presenta con una orquesta de 15 músicos en escena, ofreciendo al público las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato. El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana, abordando sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social a través de una partitura original que integra lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta a un lenguaje musical y escénico propio para abordar la figura de Francisco desde la emoción y la cercanía.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, sostuvo Nicolás Crespo.
Ficha artística/técnica
- Intérpretes: Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio, Milena Cinosi
- Idea y música: Nicolás Crespo
- Arreglador y Director Coral: Joa De León
- Libro y letras: Leandro Schmit
- Productor ejecutivo: Maxi Areitio
- Co-Director: Juan Damián Benítez
- Dirección general: Luján Zalazar
- Puesta de luces y dirección coreográfica: Juan Damián Benítez
- Prensa: Kevin Melgar
- Producción: A Seagull Orquesta
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