Teatro
“Claves de la escritura para teatro breve”, nuevo curso que inicia en febrero
La licenciada Eloísa Tarruella dictará durante el mes de febrero un nuevo curso sobre “Claves de la escritura para teatro breve”.
El mismo se extenderá del 17 al 28 del mes próximo, y se brindará a través del CELCIT (cursos a distancia).
Según se detalló, serán seis clases de dos horas cada una, los días lunes, miércoles y viernes de 11 a 13, mediante video-conferencia (en vivo).
Descripción del curso

Tiempo. Brevedad. El tic-tac del reloj marca el ritmo de una narración teatral.
Julio Cortázar decía que el cuento es una esfera perfecta mientras que la novela es un árbol con ramificaciones. Esta teoría se aplica también a la escritura de teatro breve, con sus particularidades, su universo y una modalidad única: contar una historia en pocos minutos.
El curso tiene la finalidad de brindar las herramientas necesarias para la escritura de una pieza teatral breve, abarcando los aspectos fundamentales que la diferencian de una pieza con duración media o larga.
Destinado a toda aquella persona que tenga interés en la temática, sin importar el nivel de experiencia en escritura teatral.
Dinámica
La primera parte de las clases serán destinadas a abordar los pilares teóricos de la escritura de obras breves, mientras que en la segunda, trabajaremos con consignas puntuales, estímulos sonoros, fotográficos y audiovisuales como disparador para la escritura de una obra individual breve. También habrá un espacio para preguntas, reflexiones y lecturas de algunas de las piezas teatrales que irán construyendo.
Contenidos
- El desafío de concebir la estructura de una pieza teatral breve y sus particularidades específicas.
- La estructura.
- Puntos de partida del relato.
- Creación de atmósfera.
- La utilización de los elementos estéticos-narrativos.
- Concepción de personajes.
- El diálogo.
- Tratamiento de la acción.
- Recursos estilísticos.
- Funcionalidad del diálogo.
- La importancia del género.
- Análisis de textos teatrales breves de dramaturgos/as destacados/as.
Aspectos prácticos
- Ejercicios prácticos de aplicación en clase.
- Cada participante escribirá los pilares de una obra breve y se analizarán algunas de ellas durante las clases.
Sobre Eloísa Tarruella.
Es Licenciada en Artes Audiovisuales UNA. Directora Nacional de Cine ENERC-INCAA. Guionista- dramaturga. Ha escrito más de una decena de obras teatrales en las cuales se destacan: “Como el clavel del aire”, “Anais”, (ambas piezas incluidas en su libro “La mujer en escena” editado por Grupo Sur), “Amorar” que forma parte de la ANTOLOGÍA V Colectiva de Autoras editada por el CELCIT. Actualmente se encuentra en cartel “El mundo en mis zapatos 2” en el Centro Cultural de la Cooperación. Como directora de cine ha dirigido “Gené, en escena”, “El objeto de mi amor” y Bailar la sangre” (estas últimas dos en co-dirección). Ha escrito y dirigido más de diez obras teatrales en las cuales se ha especializado en el formato de obras breves en Microteatroba: “La sal de tu piel”, “Nube tóxica”, “Juego a ciegas”, “Tu corazón era un tango”, entre otras. Es docente audiovisual en la UNA/FUC/ENERC-INCAA desde hace veinte años: guión/dirección y dirección de actores. Ha dictado seminarios y talleres por todo el país dedicados a la enseñanza de escritura teatral/audiovisual y puesta en escena.
Teatro
“Puntera de acero” realiza cuatro únicas funciones en Beckett Teatro
Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.
La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
Ficha artística/técnica

- Autoría: David Gow
- Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
- Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
- Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Diseño de sonido: Iván Steinhardt
- Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
- Diseño gráfico: Romina Pinto
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
- Asistencia de dirección: Marco Riccobene
- Producción ejecutiva: Sol Vannelli
- Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Dirección: Carlos Kaspar
- Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
- Duración: 75 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
Teatro
Continúan las obras contemporáneas de ballet en el Teatro Argentino
El Cuerpo de Baile y la Orquesta Estables del Teatro Argentino de La Plata brindarán, a partir del miércoles 24, cuatro nuevas funciones del programa compuesto por “Dafnis y Cloe” (Ravel-Trunsky), “Adagietto” (Mahler-Araiz) y “Bolero” (Ravel-Simone). Estos espectáculos forman parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.
Las nuevas presentaciones de las obras contemporáneas de ballet tendrán lugar el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26, a las 20 y el domingo 28, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Después del ballet ‘La Bayadera’ y de la ópera ‘La Bohème’, la presentación de este repertorio de ballet contemporáneo demuestra la capacidad de realización y la versatilidad de nuestras áreas técnicas y de nuestros cuerpos estables”, señalaron desde la cartera cultural que dirige Florencia Saintout. “Es un gran esfuerzo colectivo para mantener la cultura en movimiento”, completaron.

Se interpretarán “Dafnis y Cloe” (suite) -en carácter de estreno absoluto- (con música de Maurice Ravel y coreografía de Carlos Trunsky), “Adagietto” (con música de Gustav Mahler y coreografía de Oscar Araiz, repuesta por María Fernanda Bianchi) y “Bolero” (con música de Maurice Ravel y coreografía de Romina Simone).
Todos los roles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi e intervendrá la Orquesta Estable, bajo la batuta de Carlos Vieu (24, 26 y 28) y Luciano Falcón (25).
“Dafnis y Cloe” cuenta con escenografía de María José Besozzi, vestuario de Jorge López e iluminación de Gabriel Lorenti. La producción general de “Adagietto” es de Oscar Araiz y la iluminación de Diego García y Patricio Landucci. “Bolero”, por último, tiene vestuario de Inés Elizalde e iluminación de Gabriel Lorenti.

Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 24, 25, 26 y 28 de junio se podrán obtener desde este martes 23 a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, el mismo martes 23 de junio, de 12 a 18, en la boletería del teatro. Para ello deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
La oferta del Coliseo Podestá para la segunda quincena de junio
Jueves 18, a las 20
“La Margarita”

Concierto espectáculo en 25 sonetos. Con Paula Lucero, Santiago Saracca. Músicos: Nicolás Marini, Rosario Palma, Gerónimo Acuña, Mariano Rosito, Juan Rossi, Pablo Tieri.
Música/ ATP. Sala China Zorrilla
En un calabozo bajo tierra, Mauricio Rosencof permanecía secuestrado por la dictadura uruguaya cuando creó “La Margarita, historia de amor en 25 sonetos”. Los poemas, escritos en hojas de armar cigarrillos de forma clandestina, años más tarde se volvieron canción de la mano de Jaime Roos, dando origen a un disco imprescindible de nuestra música rioplatense.
La Compañía Golondrinas de Yeso propone un viaje por la memoria en un concierto-espectáculo donde estos versos-canciones se pasean -entre tablados, luces y jardines- por el rock, el candombe, el tango, valsecitos y los vaivenes del tiempo-espacio. Es música, es teatro, es poesía y es, indiscutiblemente, un amor de barrio que renace como una flor y se vuelve presente.
Viernes 19, a las 21
“La Vis Cómica”

Con Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi. Dirección Mauricio Kartun.
Comedia/Apta + 12 años
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Todos los lunes de junio, a las 20.30
Lunes 22 (Entradas agotadas)
“Laberinto Podestá, el último aplauso”

Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
IMPORTANTE: Ante la alta demanda de entradas, se recuerda que el retiro de tickets se realiza el día martes anterior a las funciones, a partir de las 10 de la mañana y hasta agotar el cupo disponible. La boletería del teatro atiende de martes a domingos, de 10 a 20 h.
En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.
“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno , sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón. Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización, asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti. Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso Música original: Luciano Guglielmino Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso Fotografía: Sol Sabato Diseño gráfico: Estanislao Massigoge.
Jueves 25, a las 20
“Rojos Globos Rojos”

Con Raúl Rizzo, Marta Igarza , Gabriela Perera . Dirección y puesta en escena Christian Forteza Comedia Dramática/ ATP. Sala China Zorrilla
Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, el Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos.
Esta crítica situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿Qué le da sentido a nuestra existencia?
Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza, de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo.
Rojos Globos Rojos es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas dispuestos a todo para realizar sus sueños.
Viernes 26, a las 21
“Made in Lanús”

Con Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
Comedia/ ATP
Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.
Domingo 28, a las 20
“Maldita felicidad”

Con Pablo Echarri, Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo. Versión y Dirección: Daniel Veronese
Comedia dramática/ Apta + 13 años.
La obra trata acerca de Guido y Celeste, un matrimonio dueño de una humilde editorial, ha publicado la primera novela de Peter, un excéntrico escritor. Los tres se juntan a cenar para festejar una gran noticia: ¡la novela se ha convertido en best seller! Pero la reacción de Peter sorprende al matrimonio: “el éxito es una mierda”, dice, deprimido, en el mejor momento de su vida.
Mientras intentan levantarle el ánimo, Guido y Celeste quieren colgarse de la nueva estrella y que firme con ellos para publicar su próxima novela, cuyo tema es la felicidad. En su editorial emergente nunca han tenido un best seller ni nada que se le acerque, y pretenden que Peter sea la llave para el ascenso de su negocio. El melancólico y neurótico Peter no se siente capaz de escribir sobre la felicidad, ¡un tema que le es tan ajeno! Pero sí se dispone a investigarlo. Pero, con la presencia de una cuarta integrante en esta cena, la historia empieza a tomar giros inesperados donde entre los cuatro comienza a cuestionarse desde diversos puntos de vista “la verdadera felicidad”.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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