Teatro
Ignacio Mamonde: “En ‘Entre puertas’ se encontrarán con actores preparados para dejarlo todo”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Edición: Walter Omar Buffarini
Las puertas se abren y esperan. Adentro, el tiempo se expande en otros universos y en escasos minutos la vida gira y cuestiona. Ignacio Mamonde es el creador, director y productor de “Entre puertas”, un ciclo de teatro breve en el que los espectadores podrán elegir qué puerta atravesar para encontrarse con otras formas de interpretar lo evidente y lo cotidiano, en un clima íntimo donde los estereotipos se desdibujan.
En diálogo con ConArte Cultura, el actor y dramaturgo cuenta de qué manera se gestó este ciclo e invita a vivir la experiencia de pasar al otro lado de sus puertas.
—¿Cuál fue el disparador que dio origen a tu ciclo de teatro breve “Entre puertas”?
—Fue en noviembre del 2018, cuando volvía de Capital en el tren Roca, después de un día largo de cursada y ensayos. En ese momento estaba organizando el primer evento cultural ActivARTE para el grupo de teatro independiente DOBLEFAZ. Inmerso en esa vorágine y viendo a los artistas de tren, se me ocurrió que podía ser una buena idea armar un formato de espectáculos de 15 minutos para pocos espectadores, que se hiciera de manera simultánea en diferentes salas.
—¿Qué hilos temáticos atraviesan las distintas puertas de entrada a cada obra?
—Lo que buscamos es que cada obra tenga una estética y una línea de actuación distinta, pero siempre respetando la esencia de Entre Puertas. Recurrimos a los diferentes estilos de teatro (comedia americana, teatro de objetos, teatro performático, teatro físico…) para lograr de cada uno nuestro propio lenguaje. A esto queda sumarle que el eje fundamental que atraviesa a cada obra, en lugares distintos, es “la modernidad”. Algo que nosotros llamamos “Teatro Millennial”. Nuestros personajes, que pertenecen a esta generación, padecen los conflictos de vivir de una sociedad de extremo consumo, extrema exposición, de violencia, y una constante desvalorización de la juventud.
—¿Con qué se van a encontrar los espectadores al cruzar esa especie de portales hacia otros universos?
—Principalmente, en su respectiva sala y con su respectiva obra, una pareja de actores preparados para dejarlo todo en 15 minutos. La mayor intensidad actoral. Versatilidad para lograr un sacudón en la cabeza del espectador. Cuatro espectáculos que van a generar incomodidad, curiosidad, atracción y gracia. Esos espectáculos son Latin’s Lovers, Homero y Yo, Conexión ON y Gaymerds.
—¿Cómo se realiza la puesta en escena de éstas obras, que duran tan solo quince minutos?
—Como dramaturgo, el formato exige un poder de síntesis importante para lograr principio, nudo y desenlace. Para que sea una verdadera historia y no solamente una escena. Luego, en el momento de montaje trabajamos en conjunto, entre la actuación y la dirección, para encontrar ese mismo lenguaje y “desarmar” esa idea de texto que les presenté a los actores.
—¿Quiénes forman parte de estos espectáculos?
—Cada uno de los espectáculos tiene sus protagonistas. En Homero y Yo, Maico Rodríguez y Bianca Spinnato; Julieta Alet y Tomás Nigro en Latin’s Lovers; Conexión ON está en manos de Camila Arias y Pablo Baffoni; y Nicolás Guillones y González Sánchez protagonizan Gaymerds.
“Entre puertas” se presenta en el Centro Cultural Awkache de La Plata desde el 31 de octubre, todos los jueves y viernes de noviembre. Las entradas se pueden reservar a través de las redes sociales del espectáculo:
- @entrepuertasproducciones (Instagram)
- Entre Puertas (Facebook)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
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