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Teatro

Ignacio Mamonde: “En ‘Entre puertas’ se encontrarán con actores preparados para dejarlo todo”

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Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Edición: Walter Omar Buffarini

Las puertas se abren y esperan. Adentro, el tiempo se expande en otros universos y en escasos minutos la vida gira y cuestiona. Ignacio Mamonde es el creador, director y productor de “Entre puertas”, un ciclo de teatro breve en el que los espectadores podrán elegir qué puerta atravesar para encontrarse con otras formas de interpretar lo evidente y lo cotidiano, en un clima íntimo donde los estereotipos se desdibujan.

En diálogo con ConArte Cultura, el actor y dramaturgo cuenta de qué manera se gestó este ciclo e invita a vivir la experiencia de pasar al otro lado de sus puertas.

—¿Cuál fue el disparador que dio origen a tu ciclo de teatro breve “Entre puertas”?
—Fue en noviembre del 2018, cuando volvía de Capital en el tren Roca, después de un día largo de cursada y ensayos. En ese momento estaba organizando el primer evento cultural ActivARTE para el grupo de teatro independiente DOBLEFAZ. Inmerso en esa vorágine y viendo a los artistas de tren, se me ocurrió que podía ser una buena idea armar un formato de espectáculos de 15 minutos para pocos espectadores, que se hiciera de manera simultánea en diferentes salas.  

—¿Qué hilos temáticos atraviesan las distintas puertas de entrada a cada obra?
—Lo que buscamos es que cada obra tenga una estética y una línea de actuación distinta, pero siempre respetando la esencia de Entre Puertas. Recurrimos a los diferentes estilos de teatro (comedia americana, teatro de objetos, teatro performático, teatro físico…) para lograr de cada uno nuestro propio lenguaje. A esto queda sumarle que el eje fundamental que atraviesa a cada obra, en lugares distintos, es “la modernidad”. Algo que nosotros llamamos “Teatro Millennial”. Nuestros personajes, que pertenecen a esta generación, padecen los conflictos de vivir de una sociedad de extremo consumo, extrema exposición, de violencia, y una constante desvalorización de la juventud.

—¿Con qué se van a encontrar los espectadores al cruzar esa especie de portales hacia otros universos?
—Principalmente, en su respectiva sala y con su respectiva obra, una pareja de actores preparados para dejarlo todo en 15 minutos. La mayor intensidad actoral. Versatilidad para lograr un sacudón en la cabeza del espectador. Cuatro espectáculos que van a generar incomodidad, curiosidad, atracción y gracia. Esos espectáculos son Latin’s Lovers, Homero y Yo, Conexión ON y Gaymerds.

—¿Cómo se realiza la puesta en escena de éstas obras, que duran tan solo quince minutos?
—Como dramaturgo, el formato exige un poder de síntesis importante para lograr principio, nudo y desenlace. Para que sea una verdadera historia y no solamente una escena. Luego, en el momento de montaje trabajamos en conjunto, entre la actuación y la dirección, para encontrar ese mismo lenguaje y “desarmar” esa idea de texto que les presenté a los actores.

—¿Quiénes forman parte de estos espectáculos?
—Cada uno de los espectáculos tiene sus protagonistas. En Homero y Yo, Maico Rodríguez y Bianca Spinnato; Julieta Alet y Tomás Nigro en Latin’s Lovers; Conexión ON está en manos de Camila Arias y Pablo Baffoni; y Nicolás Guillones y González Sánchez protagonizan Gaymerds.

“Entre puertas” se presenta en el Centro Cultural Awkache de La Plata desde el 31 de octubre, todos los jueves y viernes de noviembre. Las entradas se pueden reservar a través de las redes sociales del espectáculo:

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Teatro

“Dos patronas”, los domingos en El Camarín de las Musas

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Celina Font y Silvia Villazur presentan, los domingos a las 20, la obra “Dos patronas” en El Camarín de las Musas, en calle Mario Bravo al 960 de CABA. Las entradas se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral o en boletería del teatro.

Con dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, la puesta es un grotesco criollo contemporáneo, una nueva comedia ácida y crítica con nuestra sociedad, la maternidad y las formas de criar.

Sinopsis

Una mujer llega a la casa de quien fue su empleada doméstica durante varias décadas. Quiere convencerla para que vuelva a trabajar con ella ya que su vida desde que se fue, se convirtió en un caos. El hijo de la empleada, está estudiando y tiene planes para que su madre construya un futuro más justo. La hija de la patrona pretende ayudar a quien la crió. ¿Cuál de las dos será?. 

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Silvia Villazur, Celina Font, Darío Miño, Eugenia Aguilar
  • Diseño de escenografía: Celeste Echeverry
  • Diseño de luces: Ricardo Sica
  • Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
  • Producción ejecutiva: Victoria Hladilo
  • Prensa: Natalia Bocca
  • Asistencia de dirección: Leandro Puerta
  • Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo

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Teatro

Se entregaron los Premios ACE y el Oro fue para Ingrid Pelicori

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Ingris Pelicori junto a Alejandro Awada tras la premiación (PH: Instagram)

La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevó adelante en el Teatro El Nacional y abarcó a 31 rubros que son parte de los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026.

El galardón de oro fue para la actriz Ingrid Pelicori que agradeció: “No puedo dejar de recordar a las personas que lo hicieron posibles, a cada maestro y director con los que trabajé, como Leonor Manso, Osmar Núñez y Julia Ledesma. El teatro (…) no van a poder con nosotros porque hay una pasión muy grande, aunque sea en momentos horribles y de destrato hacia la cultura”.

 Las obras con mayor cantidad de nominacciones fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.

Se otorgaron reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI). Además, se realizó un homenaje “In memorian”, con la actuación de Julia Zenko que interpretó “Honrar la vida”.

Los ganadores

Autora/Autor:

  • Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)

Directora/director de comedia:

  • Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)

Actuación en obra para un solo personaje:

  • Leonardo Sbaraglia (Los días perfectos)

Director general de musical/Music hall/Café concert:

  • Fernando Dente (Hairspray)

El artista reveló que es la primera vez que ganó un premio ACE y consideró a la obra como un “cross over de generaciones y un cacho de esperanza para todos” los que realizan el espectáculo”. Para cerrar, lanzó: “Viva el teatro”.

Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:

  • Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)

Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:

  • Julia Calvo (Misery)

La intérprete se mostró emocionada, consideró “un desafío enorme” a la realización del personaje, agradeció a los directivos de la obra y a su compañero, Juan Gil Navarro. “Todas las noches, antes de empezar la función, está el elenco de Cuestión de Género, con Moria Casán y Jorge Marrale. Ellos terminan con la frase ‘Aguante el teatro’ y ahí salgo a escena”.

Coreografía:

  • Vanesa García Millán (Hairspray)

Música original:

  • Martín Bianchedi (Misery)

Iluminación:

  • David Seldes (Company)

Sonido:

  • Gastón Brisky (Hairspray)

Revelación:

  • Damián Betular (Hairspray)

Vestuario:

  • Stella Maris Müller (Anastasia)

Actuación femenina en teatro alternativo:

  • Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)

Actuación masculina en musical:

  • Fernando Dente (Company)

Musical:

  • Hairspray

Dirección musical:

  • Gaby Goldman (Billy Elliot)

Music Hall/Café concert

  • The Opera Locos

Obras en teatro alternativo

  • La muerte de un viajante

Infantil:

  • La flauta mágica

Escenografía:

  • Mariana Tirantte (La obra)

Producción

  • Club Media y Olga (Hairspray)

Actuación masculina en teatro alternativo:

  • Alejandro Awada (La muerte de un viajante)

Espectáculo de humor

  • Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)

Dirección en teatro alternativo

  • Daniel Marcove (La muerte de un viajante)

Actuación femenina en musical (Empate)

  • Alejandra Radano (Company)
  • Alejandra Perlusky (Billy Elliot)

Actor en comedia:

  • Diego Capusotto (Tirria)

Actriz en comedia

  • Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)

Comedia:

  • Berlín Berlín

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:

  • Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)

Drama y/o Comedia dramática

  • La obra

Dirección de drama y/o comedia dramática:

  • Mariano Pensotti (La obra)
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Teatro

“Los runners” corren todos los viernes en las tablas del Teatro Polonia

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La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.

La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral. 

La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.

Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.

Sinopsis

Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.

Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.

Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.

Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?

Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.

Ficha artística/técnica

  • Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
  • Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
  • Producción: Graciela Pieresko
  • Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
  • Fotografía: Mario Carrasco
  • Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
  • Entradas por Alternativa teatral

(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)

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