Teatro
Ignacio Mamonde: “En ‘Entre puertas’ se encontrarán con actores preparados para dejarlo todo”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Edición: Walter Omar Buffarini
Las puertas se abren y esperan. Adentro, el tiempo se expande en otros universos y en escasos minutos la vida gira y cuestiona. Ignacio Mamonde es el creador, director y productor de “Entre puertas”, un ciclo de teatro breve en el que los espectadores podrán elegir qué puerta atravesar para encontrarse con otras formas de interpretar lo evidente y lo cotidiano, en un clima íntimo donde los estereotipos se desdibujan.
En diálogo con ConArte Cultura, el actor y dramaturgo cuenta de qué manera se gestó este ciclo e invita a vivir la experiencia de pasar al otro lado de sus puertas.
—¿Cuál fue el disparador que dio origen a tu ciclo de teatro breve “Entre puertas”?
—Fue en noviembre del 2018, cuando volvía de Capital en el tren Roca, después de un día largo de cursada y ensayos. En ese momento estaba organizando el primer evento cultural ActivARTE para el grupo de teatro independiente DOBLEFAZ. Inmerso en esa vorágine y viendo a los artistas de tren, se me ocurrió que podía ser una buena idea armar un formato de espectáculos de 15 minutos para pocos espectadores, que se hiciera de manera simultánea en diferentes salas.
—¿Qué hilos temáticos atraviesan las distintas puertas de entrada a cada obra?
—Lo que buscamos es que cada obra tenga una estética y una línea de actuación distinta, pero siempre respetando la esencia de Entre Puertas. Recurrimos a los diferentes estilos de teatro (comedia americana, teatro de objetos, teatro performático, teatro físico…) para lograr de cada uno nuestro propio lenguaje. A esto queda sumarle que el eje fundamental que atraviesa a cada obra, en lugares distintos, es “la modernidad”. Algo que nosotros llamamos “Teatro Millennial”. Nuestros personajes, que pertenecen a esta generación, padecen los conflictos de vivir de una sociedad de extremo consumo, extrema exposición, de violencia, y una constante desvalorización de la juventud.
—¿Con qué se van a encontrar los espectadores al cruzar esa especie de portales hacia otros universos?
—Principalmente, en su respectiva sala y con su respectiva obra, una pareja de actores preparados para dejarlo todo en 15 minutos. La mayor intensidad actoral. Versatilidad para lograr un sacudón en la cabeza del espectador. Cuatro espectáculos que van a generar incomodidad, curiosidad, atracción y gracia. Esos espectáculos son Latin’s Lovers, Homero y Yo, Conexión ON y Gaymerds.
—¿Cómo se realiza la puesta en escena de éstas obras, que duran tan solo quince minutos?
—Como dramaturgo, el formato exige un poder de síntesis importante para lograr principio, nudo y desenlace. Para que sea una verdadera historia y no solamente una escena. Luego, en el momento de montaje trabajamos en conjunto, entre la actuación y la dirección, para encontrar ese mismo lenguaje y “desarmar” esa idea de texto que les presenté a los actores.
—¿Quiénes forman parte de estos espectáculos?
—Cada uno de los espectáculos tiene sus protagonistas. En Homero y Yo, Maico Rodríguez y Bianca Spinnato; Julieta Alet y Tomás Nigro en Latin’s Lovers; Conexión ON está en manos de Camila Arias y Pablo Baffoni; y Nicolás Guillones y González Sánchez protagonizan Gaymerds.
“Entre puertas” se presenta en el Centro Cultural Awkache de La Plata desde el 31 de octubre, todos los jueves y viernes de noviembre. Las entradas se pueden reservar a través de las redes sociales del espectáculo:
- @entrepuertasproducciones (Instagram)
- Entre Puertas (Facebook)
Juampi González estrena “Oveja Negra”, su cuarto unipersonal de humor en el que explora su identidad, sus contradicciones y el vértigo de acercarse a los 40… sin cumplir ninguno de los casilleros que “había que cumplir”.
Con humor filoso y una mirada tan honesta como incómoda, Juampi se confiesa sobre sentirse en ese extraño momento en el que todos parecen tener un plan… menos vos.
Un show que invita al público a reírse de los mandatos, de sentirse raro, distinto, o directamente perdido. Y a darse cuenta que no estamos solos, que somos más de lo que parece.
Porque todos tenemos un poquito de “Oveja Negra”.
Shows
- 7 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 8 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 10 de enero, 22:30 hs – Teatro Picadero – CABA
- 16 de enero, 22 hs – Teatro Toledo – Necochea
- 17 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
- 23 de enero, 21 hs – Cine Teatro Cantegril – Punta del Este (Uruguay)
- 29 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 30 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 31 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
(Fuente: Claudina Sanchez – Prensa)
Mientras disfruta del éxito nacional e internacional de su formato televisivo “Tu cumpleaños Vale”, la conductora, cantante y productora Ari Degoas llega al teatro con un unipersonal musical en el que invita a “volver a nombrar” los recuerdos, la infancia y, especialmente, su vínculo con su padre Norbert Degoas y Mar del Plata.
“DEGOAS, vuelvo a nombrarte” propone un recorrido cargado de ternura, humor y emoción, en el que la artista invita al público a reflexionar: ¿Quién soñó a quién? ¿Son nuestros sueños los que se cumplen o son los sueños de nuestros padres en nosotros? El gran estreno será este viernes 26 de diciembre en la sala Melany del Complejo MDQ (San Luis 1750), continuará 27 y 28/12 también a las 21. Y en enero la obra se trasladará al Teatro Municipal Colón el 2/1 21 hrs, 22/1 a las 23:30 y 12 de febrero 23:30.
Escrita y dirigida por Leo Rizzi, junto a la asistencia de Victoria Oliveira, la propuesta se enmarca en un biodrama íntimo y conmovedor, donde los sueños, la memoria familiar y la música son lenguajes de identidad y legado. Ari Degoas no interpreta: revive, evoca y transforma. Reconstruye su historia, desde los días de gloria compartida —cuando Norbert brillaba en radio y televisión— hasta el doloroso desenlace que marcó su ausencia. El escenario se convierte en altar, en archivo, en refugio.
Las canciones de Raúl Oliveira y Sergio Alem, especialmente compuestas para el espectáculo, transmiten el pulso emocional del biodrama y contribuyen a que el acto de nombrar y recordar se vuelva profundamente conmovedor.
Con una puesta íntima, “DEGOAS, Vuelvo a Nombrarte” propone un viaje a la memoria y es un acto de amor y resistencia, un encuentro entre generaciones en las que persisten los sueños. Una hija que nombra para que el olvido no gane. Una artista que brilla y convierte su duelo en arte, entre canciones, proyecciones y poética que hacen vibrar la memoria colectiva.
Ficha técnica
- Interpretación: Ari Degoas
- Música Original y letras: Sergio Alem y Raúl Oliveira
- Libro y Dirección: Leo Rizzi
- Asistencia de dirección: Victoria Oliveira
- Producción Ejecutiva: Alejandra Scalise
- Una producción de Degoas
- Foto y Gráfica: Joel Urquiza
(Fuente: Majo Garufi – Prensa)
“Derecho de piso”, el suceso teatral de Ian Shifres y Ana Schimelman, galardonada con 7 Premios Hugo y varias nominaciones recientes en el circuito independiente, llega a partir del 7 de enero al teatro Metropolitan, epicentro de la porteña calle Corrientes, con funciones los miércoles de enero y febrero a las 20.15.
Interpretada por Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy, la obra recorre el proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a Brenda, su asistente, el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando su integrante más invisible alza la voz. ¿Cuánto debe soportar Brenda, que bien podría ser cualquiera, por alcanzar su sueño?
Ana Schimelman (coautora y codirectora) comenta: “Nos interesaba poner el rol de la asistencia en el centro de nuestra historia. Todas las obras de teatro tienen asistentes que son indispensables para los elencos y para los espectáculos, pero nadie sabe quiénes son, ni qué es lo que hacen exactamente. Esta obra intenta visibilizar la importancia del rol del asistente, que en muchos casos debe pagar un gran derecho de piso”.
“El espectador se encontrará con una obra de teatro musical de autoría nacional, tanto desde la dramaturgia como desde la composición musical. Es una historia narrada en nuestro territorio, con nuestras problemáticas y pasiones, pero que al mismo tiempo respeta la estructura clásica del género musical”, amplía Shifres, codirector y coautor de la pieza.
Las localidades para las distintas funciones se encuentran disponibles en PLATEANET .
Ficha artística
- Dramaturgia: Ana Schimelman e Ian Shifres
- Elenco : Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy.
- Músicos en escena: Agustín Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
- Portadas: Chechu Vargas, Rochi Caldés, Andrés Granier
- Voz en off Productor: Marcos Montes
- Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
- Escultura tortuga por Axel Caponi y Carolina Rubek
- Diseño de iluminación: Sebastián Francia, Diego Becker
- Diseño de vestuario: Lara Sobel
- Letra y música de canciones: Ian Shifres
- Coreografía: Malena Martin
- Asistencia de dirección: Lula Andrada, Florentina Messina, Malena Pedrol Bellocchio Diseño gráfico: Fermín Kalesnik Vissio
- Fotos: Nacho Luna Dei
- Prensa: Cecilia Gamboa
- Producción ejecutiva: Loli Crivocapich, Zoilo Garcés
- Coordinación de producción: Carolina Castro
- Producción general: Compañía Teatro Futuro
- Dirección musical y voz: Ian Shifres
- Dirección : Ana Schimelman e Ian Shifres.
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