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Teatro

“La Madonnita”, de Mauricio Kartun, llegó al Complejo Itaca

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La directora Malena Miramontes Boim tiene a su cargo una delicada versión de “La Madonnita”, la pieza de Mauricio Kartun que fue estrenada hace casi dos décadas y que fuerza los resortes del grotesco criollo, con dos varones que se preguntan por la esencia de la mujer a través de un comercio pecaminoso.

La obra volvió a escena el fin de semana y estará los domingos en la sala Itaca, del barrio porteño de Almagro.

La trama es en apariencia simple aunque con oscuridades: un fotógrafo de galería (Rubén Parisi) tiene su destartalado negocio en un altillo de Parque Lezama y un buscavidas (Darío Serantes) vende la mercadería que produce el primero entre los solitarios de la zona portuaria, inmigrantes de camas calientes y otros desheredados de la vida, que no son otra cosa que postales pornográficas que el retratista hace de su propia mujer (Natalia Pascale).

Todo se reduce a una cuestión de negocios, el fotógrafo defiende la artesanía de sus obras con el celo de un artista, define los términos de su profesión ante las simplificaciones del otro, y una abierta amoralidad lo cubre todo: la acción ocurre en la década de 1930 y hay vahos de esos mundos narrados por Raúl González Tuñón y Carlos de la Púa.

En esa claustrofobia del estudio, que también es hogar y comedor de la pareja, los hombres hablan del sexo con sobreentendidos y gestos alusivos -como era usanza en décadas atrás, cuando el lenguaje buscaba subterfugios a lo explícito- y Kartun aprovecha para desarrollar sus incomparables juegos coloquiales hechos de palabras en desuso y con una trabajada prosa rítmica.

La naturalidad con que se plantea el negocio, donde los celos del fotógrafo no se plasman en las desnudeces y procacidades de las fotos de su compañera sino en la infidelidad de un “modelo vivo” dado a la fuga, implica que busque en el revendedor un sustituto para seguir produciendo sus obras en serie.

Hecho el trato, hay alguna sesión de fotos -en la que la directora Miramontes Boim omite con buen criterio los desnudos de la versión de 2003- y el buscavidas es encomendado a ir en busca del modelo evadido y darle muerte, y la segunda parte se transforma en un carnaval triste y alcoholizado en el que el tercero en discordia seduce a la mujer y tiene una disparatada aventura.

Allí aparecen mencionadas unas comparsas de negros tamborileros, quizás asesinos encubiertos, las dársenas del puerto, un carnaval triste con retablos de títeres y mucha melancolía –González Tuñón pero también Nicolás Olivari– y la traición: el visitante y la mujer del fotógrafo huyen juntos, regresan desbaratados, y eso da lugar al relato fatal del fotógrafo, que cuenta cómo se casó con su mujer luego de rescatarla de un prostíbulo en Rosario. Los celos, siempre ausentes.

El universo planteado por el autor tiene algo de “alquímico”, como lo bautiza Kartun, incluso en los arcaicos procedimientos fotográficos que enumera, con la búsqueda de algo que no se conoce pero que igualmente dista mucho de la felicidad de una clase media contemporánea; la imaginación ante todo, incluso en los fantasmas masturbatorios que el vendedor atesora en su mano.

Hay una pregunta esencial que el fotógrafo le hace a su oponente, ambos embriagados: “¿Qué es la mujer?”, un intríngulis que remite a universos misteriosos y ajenos. El hombre lo inquiere como si estuviese fuera del asunto, como un filósofo de mesa de café que observa a través de un vidrio. El lenguaje teatral de Kartun está en su apogeo.

La directora logra que Parisi y Serantes manejen sus personajes con astucia, casi inhumanos, casi muñecos de feria en sus movimientos, con una entonación porteña a la antigua que remite al radioteatro o a las viejas películas, y contrapone en ellos el rechazo del espectador con la pena, la ruindad con lo piadoso, el asco con lo irrisorio.

Natalia Pascale, centro del asunto, es quien menos está en escena, sin embargo; es La Madonnita, como es llamada por sus afiebrados admiradores, para más datos es muda: su trabajo corporal define a su criatura con cierta deformidad con enorme destreza y tiene en su mirada un arma poderosa; toda su tristeza y quizá su inminente rebelión reside en ella.

Hay una adecuada escenografía de Micaela Sleigh, que utiliza un telón de fondo y objetos de utilería facilitados por el Bar Palacio Museo Fotográfico Simik, del barrio de Chacarita, oportunamente bañada por las luces de Javier Vázquez, y el diseño sonoro de Matías De Stéfano Barbero es muy oportuno.

“La Madonnita” tiene, además, vestuario de Cecilia Gómez García, asistencia de escenografía de Guadalupe Borrajo, de fotografías de Florencia Laval y de dirección de Vanina Cavallito y se ofrece los domingos a las 19.30 en la sala ubicada en Humahuaca 4027.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa / Agencia de noticias Telam)

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Teatro

Nueva función de “Francisco, el Musical del Fin del Mundo”

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Luego de un estreno a sala llena en el Teatro Picadero, llega una nueva función de “Francisco, el Musical del Fin del Mundo”, la comedia musical original con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, bajo la dirección general de María Luján Zalazar y la co-dirección de Juan Damián Benítez. La presentación será el jueves 30 de abril a las 21, en formato concierto teatral con orquesta en vivo, en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA), con entradas disponibles por Entrada UNO.

En esta etapa de desarrollo, el proyecto se presenta con una orquesta de 15 músicos en escena, ofreciendo al público las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato. El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo dirección musical de Nicolás Crespo.

El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana, abordando sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social a través de una partitura original que integra lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo.

Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta a un lenguaje musical y escénico propio para abordar la figura de Francisco desde la emoción y la cercanía.

“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, sostuvo Nicolás Crespo.

Ficha artística/técnica

  • Intérpretes: Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio, Milena Cinosi
  • Idea y música: Nicolás Crespo
  • Arreglador y Director Coral: Joa De León
  • Libro y letras: Leandro Schmit
  • Productor ejecutivo: Maxi Areitio
  • Co-Director: Juan Damián Benítez
  • Dirección general: Luján Zalazar
  • Puesta de luces y dirección coreográfica: Juan Damián Benítez
  • Prensa: Kevin Melgar
  • Producción: A Seagull Orquesta
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Teatro

El Teatro Municipal Coliseo Podestá difundió su cartelera de mayo

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“El Equilibrista”, “Topa”, “Fabiana Cantilo” y “Nico de Tracy”, son algunos de los artistas que visitarán y ofrecerán sus espectáculos en Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata (10 entre 46 y 47) durante el mes de mayo.

Además, durante todos los lunes de mayo, se llevará a cabo “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción integral del Coliseo Podestá. Este espectáculo cuenta con veinte artistas locales que le dan vida a esta ficción basada en hechos reales. Las entradas son gratuitas, con cupo limitado, y se retiran por boletería.

Asimismo, el Museo José Juan Podestá también presenta sus actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y de la región con el programa “Las escuelas llegan al Coliseo”.

En este sentido, los lunes se desarrollará “Colores en escena” (visita/taller), los días martes tendrá lugar “Del Museo al escenario: un viaje histórico por el Teatro Coliseo Podestá” (visita), los miércoles será el turno de “De la carpa itinerante al escenario: una historia viva” (visita teatralizada); y los jueves de cada semana habrá función de “Juan Moreira, una leyenda popular”, en versión teatral para marionetas. Vale destacar que los cupos del primer semestre para todas las propuestas ya están agotados.

Toda la cartelera

  • Todos los lunes, a las 20.30 horas
    Laberinto Podestá, el último aplauso
    Apta + 13 años
    Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
    En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno, sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
    Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
    Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón. Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización, asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti. Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés. Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso. Música original: Luciano Guglielmino. Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray. Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso Fotografía: Sol Sabato. Diseño gráfico: Estanislao Massigoge.
  • Jueves 7, a las 20 horas
    Sala China Zorrilla
    Compañía, con Irene Bianchi, María Inés Portillo y Luis Carril.
    Comedia dramática/ ATP
    “Compañía” explora la crisis de un matrimonio convencional después de 30 años de casados. La historia sigue a Ana y Osvaldo, un matrimonio que lleva una vida rutinaria y tranquila hasta que Osvaldo conoce a Magda, una mujer viuda y esotérica que irrumpe en su vida y desata una comedia negra que pone al descubierto los desencuentros de la pareja y las soledades ocultas en su relación.
    La obra invita a reflexionar sobre los vínculos amorosos estables, la costumbre y el desgaste del amor, así como sobre la necesidad de compañía y la búsqueda de nuevas formas de convivencia. Con lenguaje directo, coloquial y cargado de dobles sentidos, se refuerza el carácter humorístico y reflexivo de la obra.
  • Viernes 8, a las 21 horas
    Ennio Morricone- Homenaje sinfónico
    Música/ ATP
    Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras.
    En este gran homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo.
  • Sábado 9, a las 21 hs
    El Equilibrista, con Mauricio Dayub
    Comedia/ Apta + 13 años
    El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. Autores: Mariano Saba, Patricio Abadi y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie.
  • Domingo 10, a las 16 hs y a las 18 hs
    Topa, un mundo de colores
    Infantil/ Apta + 2 años
    Diego Topa, el artista infantil número uno de Latinoamérica, presenta su espectáculo “Topa Un mundo de colores”, una propuesta musical y teatral que celebra el encuentro con las familias que lo acompañan día a día desde sus hogares. Luego de años de éxitos en los escenarios más importantes del país y de convocar a millones de espectadores en Latinoamérica, Topa inicia una nueva etapa donde el show en vivo se convierte en una verdadera extensión de ese vínculo cotidiano con su público. “Topa Un mundo de colores” no es solo un espectáculo: es una fiesta para cantar, bailar y emocionarse en familia, con las canciones que ya son parte de la banda sonora de miles de infancias y nuevos lanzamientos que invitan a seguir soñando.
  • Jueves 14, a las 20 hs
    Sala China Zorrilla
    Madera Mineral, memorias del barro
    Música/ ATP
    El dúo folklórico platense “Madera Mineral” presenta: Memorias del barro.
    Luego de consagrarse como ganadoras del Certamen Pre-Cosquín 2026 en el rubro Dúo Vocal, y participar en la Cuarta Luna del Festival Oficial del mismo, se presentarán en el emblemático Teatro Coliseo Podestá, con el fin de compartir su nuevo espectáculo. Un repertorio renovado en el cual se incluirán tanto arreglos de obras folklóricas populares como también composiciones propias. Además, contarán con invitados especiales y la presencia de la bailarina Cam González.
  • Sábado 16, a las 21 horas
    Fabiana Cantilo
    Música / ATP + 13 años
    Fabiana Cantilo vuelve al escenario en formato Banda de Rock, con un show poderoso que recorre las canciones que marcaron sus 13 discos y más de 40 años de historia en la música.
    Una experiencia vibrante que combina himnos inolvidables, nuevas composiciones y clásicos del rock nacional, con una energía renovada, sonido actual y una puesta intensa con proyecciones, que conecta directo con el corazón del público.
    Voz fundamental del rock argentino, Cantilo reafirma su presente con un espectáculo electrizante, visceral y emotivo, celebrando su legado con la fuerza y autenticidad que la convierten en una artista única e imprescindible.
  • Domingo 17, a las 20 horas
    Corto Circuito, con Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich
    Comedia
    Apta+ 2 años
    Bajo la dirección de Diego Ramos, la obra presenta situaciones desopilantes y malentendidos provocados por la irrupción de un robot en la vida cotidiana. Protagonizada por Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich, “Corto Circuito” promete ser la comedia imperdible de la temporada, combinando risas, tecnología y momentos que resonarán con toda la familia.
  • Jueves 21, a las 20 horas
    Sala China Zorrilla
    El vuelo de las brujas, de Grupo Temporal con Martha Bugiolachi, Mónica Calcagno, Jorgelina Pérez. Dramaturgia y dirección: Adriana Sosa
    Comedia dramática /ATP
    Tres mujeres habitan en la residencia “BUENA VIDA” para la tercera edad, un lugar colmado de reglas, instructivos y obediencia que las controla en forma permanente… entre otras cosas. Entre ellas surge la sororidad como modo de resistencia. Una historia que, con momentos de humor, reflexiona, desde una mirada de género, sobre el envejecimiento activo, las obras sociales, el cuerpo como artefacto productivo y el derecho a elegir la forma de transitar esa etapa de la vida. 
  • Viernes 22, a las 21.30 horas
    Experiencia Queen
    Música / ATP
    El show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una única noche, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.
    Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de todas las edades.
  • Sábado 23, a las 21 horas
    Purga, con Nico De Tracy
    Stand Up-Humorístico / Apta + 16 años
    PURGA es un espectáculo construido a lo largo de dos años de funciones en bares de Capital Federal y el conurbano bonaerense. En este show el comediante aborda temas como sus inicios en el stand up, la paternidad y la crianza, experiencias personales oscuras y situaciones crudas de la vida cotidiana, logrando un relato ágil, honesto y deliberadamente incómodo.
  • Sábado 30, a las 19 horas
    Empieza con D, siete letras, con Eduardo Blanco y Victoria Almeida.
    Comedia /Apta + 6 años
    La última obra teatral de Juan José Campanella, “Empieza con D, Siete Letras” se presenta en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
    En la sala de espera de un consultorio dental, dos personajes chocan de la manera más inesperada: Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor tan afilado como su lengua; y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía buscando el manual de instrucciones de un nuevo mundo.
    Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, donde el amor y el humor son los protagonistas principales.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 horas y feriados de 15 a 20, y también se pueden adquirir a través de Plateanet.

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

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Teatro

Reestrena en mayo la obra “Palabras encadenadas” en el Ítaca Complejo Teatral

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Luego de su gira por España y Portugal, llega la tercera temporada de la obra “Palabras encadenadas” de Jordi Galcerán. Las funciones serán los sábados de mayo a las 21 en Ítaca Complejo Teatral, de calle Humahuaca 4027 de CABA.

Sobre la obra

“La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario”, detalla el comunicado promucional del espectáculo.

Asimismo, se destaca que “con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión”.

Finalmente concluye: “Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción”.

Este espectáculo formó parte del Festival É-Aqui-in-Ócio en Varzim, Portugal, a través del apoyo de Iberescena.

Formó parte de la programación del Festival Larroque, en Entre Ríos, Argentina, como así también realizó funciones en Madrid y Barcelona (España) y en La Paz (Bolivia).

Ficha técnica/artistica

  • Autoría: Jordi Galcerán
  • Actúan: Ernersto Falcke, Natalia Pascale
  • Vestuario: Phoenia Veloz
  • Dispositivos escénicos: Guillermo Ghio
  • Diseño de luces: Josefina Turczyn
  • Realización de video: Fiero Fuego (Productora Creativa)
  • Banda sonora: Guillermo Ghio
  • Fotografía: Fiero Fuego (Productora Creativa)
  • Gestión: María Emilia Cornier
  • Producción: Gisella Sirera
  • Asistenta de dirección: Iranda Acosta Toloza
  • Prensa: Pablito Lancone
  • Diseño gráfico: Horacio Carro
  • Realización: Pablo Figueroa
  • Dirección general: Guillermo Ghio
  • Agradecimientos: Gonzalo Arias, Soledad Ayardi, Gerardo, Silvia Ribé, Marcelo Rodríguez, Mirta Tamayo, Marcelo Velázquez.
  • Funciones: Sábados 21hs
  • Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
  • Entradas por Alternativa

(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)

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