Teatro
Los Premios Hugo consagraron a “Como From Away” y homenajearon a Pinti y Patalano
“Como From Away” resultó la gran ganadora de la 12º edición de los Premios Hugo, que reconoce lo mejor del teatro musical en nuestro país, en la gala realizada anoche en el porteño Teatro Astral, en la que se vivieron emotivos momentos cuando se homenajeó a Enrique Pinti y al productor Lino Patalano, ambos fallecido este año.
En una ceremonia conducida por Andrea Politti, Diego Reinhold y Guido Záffora, que pudo seguirse a través de YouTube, “Come From Away”, que se presenta en el Teatro Maipo, obtuvo seis galardones, entre ellos al mejor musical y a la mejor dirección, a cargo de Carla Calabrese.
Por su parte, Griselda Siciliani se consagró como la mejor actriz protagónica en esta temporada 2021-2022 por su labor en “Pura sangre”; mientras que Juan Rodó obtuvo lo propio en el rubro masculino por “Drácula, el musical”.
También hubo reconocimientos especiales por su trayectoria para Laura Silva, Hernán Kuttel y Alejandro González, y una distinción especial para los fundadores del reabierto Teatro Politeama.
En el plano federal, hubo premios a Emi Fegger, de la provincia de Buenos Aires, que obtuvo el galardón a la mejor Interpretación masculina en espectáculo musical y, en la categoría femenina, resultaron ganadoras Myriam Coubelos, de Rosario, y Belén Louet, de Mendoza; mientras que entre los directores se impusieron los cordobeses Luciana Sgró Ruata y Alejandro Issidoros; y el bonaerense Sergio Lombardo (Buenos Aires), y “Siempre Vivas”, de Rosario, fue el mejor espectáculo.
Sin embargo, los dos pasajes más emotivos de la noche se produjeron con los homenajes a Pinti y Patalano, en el primero de los casos con un cuadro especial denominado “Pintando a Pinti” presentado por Marcelo Polino.
Por su parte, el productor teatral fue recordado con un premio a su trayectoria, el cual estaba programado entregarse incluso antes de su reciente muerte y hasta el propio Patalano se había comprometido a estar presente para recibirlo.
La siguiente es la lista completa de los ganadores:
- Mejor musical: “Come From Away”.
- Mejor music hall, café concert y/o varieté musical: “Así… vuelvo”.
- Mejor musical off: “Lejano resplandor de luna”.
- Mejor dirección general: Carla Calabrese (“Come From Away”).
- Mejor coreografía: Georgina Tirotta (“Así… vuelvo”)
- Mejor dirección musical: Ángel Mahler (“Drácula, el musical”)
- Mejor libro de musical argentino: Leonardo Nápoli / Lorena Lores (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejores letras de musical argentino: Leonardo Nápoli / Lorena Lores (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras: Marcelo Kotliar / Carla Calabrese (“Come From Away”)
- Mejor música original: José Luis Castiñeira de Dios (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejores arreglos musicales: Juan Serruya (“Voxpop 20 años”)
- Mejor actuación protagónica masculina: Juan Rodó (“Drácula, el musical”)
- Mejor actuación protagónica femenina: Griselda Siciliani (“Pura sangre”)
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Nacho Pérez Cortés (“Así… vuelvo”)
- Mejor actuación femenina en music hall, café concert y/o varieté musical: Déborah Turza (“Al bárbaro le doy paz”)
- Mejor actuación de reparto masculina: Fernando Margenet (“Come From Away”)
- Mejor actuación de reparto femenina: Josefina Scaglione (“Drácula, el musical”)
- Mejor interpretación masculina en ensamble: Gonzalo Gerber (“Así… vuelvo”)
- Mejor interpretación femenina en ensamble: María Laura Cattalini (“Así… vuelvo”)
- Mejor dirección vocal: Juan Serruya (“Voxpop 20 años”)
- Mejor producción integral: The Stage Company (“Come From Away”)
- Revelación masculina: Argentino Molinuevo (“Come From Away”)
- Revelación femenina: Agustina D’Angelo (“Eternidades, té póstumo en hall de cine”)
- Mejor diseño de vestuario original: Aníbal Pachano / Ana Sans / Patricia Fiaño / Maco Ferrer (“Así… vuelvo”)
- Mejor diseño de escenografía original: Carlos Lopez Cifani / Caldentey (“Drácula, el musical”)
- Mejor diseño de caracterización: Fabián Sigona (Peinados y pelucas de “Drácula, el musical”)
- Mejor diseño de luces original: Aníbal Pachano (“Así… vuelvo”)
- Mejor diseño de sonido original: Osvaldo Mahler (“Drácula, el musical”).
- Mejor espectáculo musical para un solo intérprete: “Miguel de Molina al desnudo” (Ángel Ruiz)
- Mejor dirección musical off: Leonardo Nápoli (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejor interpretación masculina en musical off: Alejandro Vázquez (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejor interpretación femenina en musical off: Ana María Cores (“Lejano resplandor de luna”)
- Mejor musical infantil y/o juvenil: “El Parador 2, la historia continúa…”
- Mejor dirección en musical infantil y/o juvenil: Iara Grom (“El Parador 2, la historia continúa…”)
- Mejor coreografía en musical infantil y/o juvenil: Verónica Pecollo (“Mi don imaginario”)
- Mejor libro en musical infantil y/o juvenil: Mariano Taccagni (“Mi don imaginario”)
- Mejores letras en musical infantil y/o juvenil: Paula Schapiro (“El Parador 2, la historia continúa…”)
- Mejor música original de musical infantil y/o juvenil: Carlos Gianni (“Mi don imaginario”)
- Mejor actuación de reparto femenina en musical infantil y/o juvenil: Bianca Dichiera (“El Parador 2, la historia continúa…”)
- Mejor actuación de reparto masculina en musical infantil y/o juvenil: Julián Pucheta (“Mi don imaginario”)
- Mejor actuación protagónica femenina en musical infantil y/o juvenil: Ana María Cores (“Mi don imaginario”)
- Mejor actuación protagónica masculina en musical infantil y/o juvenil: Alejandro Vázquez (“Mi don imaginario”)
- Mejor producción en musical infantil y/o juvenil: Teatro Nacional Cervantes (“Familia no tipo y la nube maligna”)
- Mejor diseño de escenografía en musical infantil y/o juvenil: Mariana Tirantte (“Familia no tipo y la nube maligna”)
- Mejor Diseño de vestuario en musical infantil y/o juvenil: Endi Ruiz (“Familia no tipo y la nube maligna”)
El Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, celebró este jueves una nueva jornada de puertas abiertas al recibir a más de 650 adultos mayores de la ciudad en una función especial, libre y gratuita del proyecto musical “Jubilandia”.
La iniciativa se enmarca en la política institucional del teatro de garantizar el acceso a la cultura para todos los sectores de la comunidad, con especial atención a aquellos grupos que muchas veces encuentran barreras para participar de las propuestas artísticas de la ciudad.
“Jubilandia” es un proyecto musical que desde 2017 recorre geriátricos y centros de jubilados de todo el país. El trío, integrado por los actores y músicos Mike Amigorena, Gerardo Chendo y Andrés D’Adamo, ofrece shows de clásicos populares -tangos, zambas, boleros y canciones de la memoria colectiva- con el propósito de acompañar y alegrar a quienes, muchas veces, no reciben visitas ni estímulos culturales.
En esta ocasión, el Coliseo Podestá puso a disposición su sala para recibir a los adultos mayores en una jornada especialmente pensada para ellos.
El director del Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, destacó que “el Teatro entiende que su función social no se agota en la programación comercial ni en los grandes espectáculos, sino que se construye también en gestos como este” y agregó: “Trabajamos para que los espacios culturales municipales estén abiertos y al servicio de toda la comunidad”.
“Entendemos a la cultura como una herramienta de inclusión y encuentro”, prosiguió y, en ese sentido, recordó que el Museo José Juan Podestá “mantiene una agenda sostenida de actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región, con propuestas pedagógicas que acercan el patrimonio cultural a niños, jóvenes y adultos a través de visitas guiadas, talleres y actividades participativas adaptadas a cada nivel educativo”.
La función reunió a adultos mayores provenientes de distintos hogares y centros de jubilados de la ciudad, junto a vecinos y vecinas que se acercaron por su cuenta atraídos por la propuesta, y que disfrutaron de un repertorio cargado de canciones entrañables –zambas, boleros, tangos, – en un clima de fiesta, humor y emoción compartida.
Durante el espectáculo, los tres artistas interactuaron permanentemente con el público, invitándolo a participar y cantar en distintos momentos de la función. El cierre llegó con todos los presentes bailando “Dame fuego”, el clásico de Sandro, en una celebración colectiva que coronó la jornada.
“Método Thompson” llega al Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo, y se presentará los domingos a partir del 17 de mayo a las 18.30, en una serie de funciones que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
Casa Metro de La Plata difundió su cartelera de espectáculos para el mes de mayo.
Según se destacó, la agenda para las salas de calle 4 entre 51 y 53 contempla desde ciclos infantiles y sesiones de música clásica hasta peñas inmersivas y tecnología en movimiento.
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en forma online en https://casametro.com.ar/, o en la boletería de Casa Metro.
Cartelera de mayo
Ekathe + Kiki Victoria + Presti DJ. (09/05)
Hugo Figueras (Ciclo La Canción Sin Fin). (10/05)
Gala Banda + Only Funk EN SALA A (15/05)
Ocelote Beats + Moah. EN SALA B (15/05 )
Ligia Piro & Ricardo Lew. (16/05)
Los Marielenos (Ciclo Garabatos). (17/05)
Digit.AR. (22/05)
Peña “La Luna Cautiva”. (24/05)
Núcleo “Sesiones de Música Clásica” (28/05)
(Fuente: Candela Saldaño – Prensa)
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