TV/Plataformas
“WandaVision” llega a la plataforma de Disney+
El estreno de “WandaVision”, miniserie que llega este viernes a la plataforma Disney+ con el protagónico de Elizabeth Olsen y Paul Bettany, dará el puntapié inicial a la ambiciosa expansión de la multimillonaria franquicia del Universo Cinematográfico de Marvel hacia el streaming.
Son grandes las expectativas de The Walt Disney Company en el debut de los primeros dos de los nueve episodios de media hora de la serie -con un capítulo estreno cada viernes-; será el punto de partida para la siguiente fase del que es por lejos el estudio más lucrativo de los que conviven dentro de la marca del ratón Mickey.
Es que desde el lanzamiento de “Iron Man” en 2008, Marvel Studios lanzó 23 filmes en 11 años con una recaudación total de más de 22.500 millones de dólares en las boleterías de todo el mundo.
Baste este ejemplo: “Avengers: Endgame” (2019) fue un evento cinematográfico sin precedentes en la cultura pop: la conclusión de años de subtramas de diferentes superhéroes se convirtió en la cinta más taquillera de la historia, con casi 2.800 millones de dólares en tickets vendidos, superando a “Avatar” (2009).
Por eso, cuando Disney comenzó a gestar su propia plataforma directo al consumidor, el presidente de Marvel y productor estrella Kevin Feige puso en marcha un potente plan de desarrollo de historias en formato serie.
No es la primera vez que se producen ficciones para TV de Marvel, y algunas de ellas, como “Agents of S.H.I.E.L.D.” o “Daredevil” tuvieron éxito entre los fanáticos, pero lo que sí ocurrirá por primera vez es que el mismo estudio que genera los filmes se encargue de las series.
Las antes mencionadas quedaban moderadamente ligadas a los eventos de las películas, sus conexiones quedaban a la vista solo de los más atentos y los personajes eran otros; a partir de ahora el presupuesto de la gran pantalla estará también a disposición de la plataforma, y las tramas y elencos estarán íntimamente ligados con la saga del cine.
Las series servirán para desplegar en detalle las historias individuales de héroes con menos minutos en las películas que sus compañeros Capitán América, Thor o Iron Man, o para introducir nuevos personajes que luego desembarcarán también en la saga fílmica.
“WandaVision” forma parte del primer lote, y saca provecho de las posibilidades para explorar géneros que ofrece Disney+ para seguir a Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y al androide Visión en una trama ambientada luego de los trascendentales sucesos de “Endgame”.
El formato
La miniserie combina el subgénero de superhéroes con el formato de la sitcom; Wanda y Visión son una pareja con una vida aparentemente ideal en un suburbio de ciudad norteamericana, con flores en el jardín, vecinos un poco entrometidos y preocupaciones mundanas como el trabajo de oficina de él y las tareas de la casa de ella.
Sin embargo, y como es de esperarse, la realidad que experimentan pronto comienza a mostrar fisuras y crece la sospecha de que están encerrados en un entorno virtual, una simulación creada para contenerlos.
A modo de homenaje al género de comedia de situación clásica de la TV estadounidense, cada capítulo toma las estéticas, temáticas y ritmos de una década diferente.
En blanco y negro, el primer episodio está ambientado en los ’50 cuando Wanda y Visión hacen su ingreso a su nuevo hogar como recién casados, y los malentendidos al estilo “Yo amo a Lucy” (1951-1957) no se hacen esperar.
El segundo episodio se traslada a los ’60, con el acento puesto en las peripecias de la pareja para que los vecinos no descubran sus poderes, en claras referencias a hits de la época como “Hechizada” (1964-1972) o “Mi bella genio” (1965-1970).
Dirigida por Matt Shakman y escrita por Jac Schaeffer, la miniserie incluye en su elenco a personajes que luego se conectarán con películas u otras series de Marvel Studios, como Teyonah Parris, que encarna a la versión adulta de la Monica Rambeau que ya se vio como niña en “Capitana Marvel” (2019).
También son de la partida Kat Dennings (ya estuvo en la saga de “Thor” como Darcy Lewis), Randall Park (Jimmy Woo en las películas de “Ant-Man”) y la genial Kathryn Hahn.
+ series
Además de hasta cuatro filmes en espera para 2021, si la pandemia permite de una vez por todas que lleguen a salas, este año Disney+ tiene en sus planes el estreno de otras cinco series: “The Falcon and the Winter Soldier” (19 de marzo), la primera temporada del “Loki” de Tom Hiddleston en mayo, la animada “What if…?” (mediados de año) y “Ms. Marvel” y “Hawkeye” (segundo semestre).
Nuevas temporadas de varias de estas y al menos otros seis títulos nuevos debutarían desde 2022 en adelante.
Solo resta ver si las series pueden hacer lo mismo por Marvel en Disney+ que lo que consiguió “The Mandalorian” con la franquicia de “Star Wars”, que no solo refrescó un universo narrativo que parecía agotado luego del fracaso de “Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, sino que fue el principal encargado de aquello que más interesa a The Walt Disney Company: atraer a legiones de nuevos suscriptores.
Con la llegada del fin de semana, muchas personas buscan desconectarse de la rutina y una buena comedia suele ser una de las opciones favoritas para relajarse en casa.
Y en el catálogo de Netflix Argentina hay varias películas y series que se convirtieron en tendencia por sus historias descontracturadas, humor absurdo y personajes inolvidables.
Entre estrenos recientes, clásicos modernos y producciones argentinas que ganan cada vez más público, estas son algunas de las opciones más recomendadas para maratonear durante el sábado y domingo.
“Misterio a la vista”
Una de las películas más vistas en la plataforma sigue siendo “Misterio a la vista”, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. La historia combina comedia, enredos y una investigación policial repleta de situaciones absurdas.
La química entre los protagonistas y el ritmo dinámico convierten a la película en una de las favoritas para quienes buscan entretenimiento liviano y divertido.
“La otra Missy”
Para los fanáticos del humor incómodo y exagerado, “La otra Missy” aparece como una de las opciones más comentadas del catálogo.
La trama gira alrededor de un hombre que invita accidentalmente a una cita desastrosa a unas vacaciones soñadas, desatando una cadena de situaciones completamente caóticas.
Series argentinas que marcan tendencia
Dentro de las producciones locales, “Envidiosa” logró posicionarse entre las más vistas en Argentina gracias a su combinación de humor, relaciones personales y escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sienten identificados.
La serie mezcla romance, crisis personales y situaciones incómodas con un tono fresco que la convirtió en una de las revelaciones recientes de Netflix.
En pareja o con amigos
Otra de las películas recomendadas es “Luna de miel con mamá”, una comedia ideal para quienes buscan una historia relajada y familiar. También aparece “Sin glasear”, una propuesta absurda y satírica sobre la competencia entre marcas de cereales y golosinas en Estados Unidos.
En tanto, para quienes prefieren algo diferente, “The Boroughs: Jubilación rebelde” mezcla humor con elementos de ciencia ficción y se convirtió en una de las sorpresas más comentadas del streaming.
Las comedias lideran el streaming
Las películas y series de humor continúan siendo uno de los géneros más consumidos en plataformas digitales, especialmente durante los fines de semana y feriados.
Netflix mantiene además una fuerte apuesta por sumar producciones internacionales, contenido latinoamericano y títulos familiares que buscan captar públicos de distintas edades y estilos.
TV/Plataformas
Prime Video sumó a Nicolas Cage en una nueva apuesta noir del universos de superhéroes
La apuesta de las plataformas por expandir los universos de superhéroes suma un nuevo capítulo con “Spider-Noir”, la serie original de Prime Video basada en el cómic “Spider-Man Noir” de Marvel. La producción promete diferenciarse del resto de las adaptaciones del universo arácnido gracias a una estética marcada por el cine negro clásico, una narrativa más adulta y el protagonismo de Nicolas Cage.
La serie, producida por Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video, presentará una propuesta visual poco habitual dentro del género: los espectadores podrán elegir entre verla en Blanco y Negro Auténtico, respetando la esencia noir original, o en Color Real, una alternativa moderna de la misma historia.
“Spider-Noir” sigue la historia de Ben Reilly, interpretado por Nicolas Cage, un investigador privado veterano que transita una Nueva York sombría en los años 30. Marcado por una tragedia personal, el personaje deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras asume el rol de único superhéroe de la ciudad. El proyecto toma distancia del clásico relato juvenil de “Spider-Man” para apostar por una trama cargada de misterio, tensión y conflictos emocionales.
La elección de Nicolas Cage como protagonista también suma atractivo a la producción. El actor ya había dado voz al personaje en la exitosa película animada “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, y ahora llevará esa versión a la acción real en una interpretación que promete potenciar el tono oscuro y melancólico de la serie. Junto a él participan Lamorne Morris, Li Jun Li, Abraham Popoola y Karen Rodriguez, además de Jack Huston y Brendan Gleeson, quienes aportan peso dramático a un elenco de perfil cinematográfico.
Con “Spider-Noir”, Prime Video vuelve a demostrar su interés por ampliar su catálogo de franquicias de alto impacto y competir dentro del terreno de las grandes producciones basadas en cómics.
(Fuente: televisión.com.ar)
La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña de concientización para reclamar una regulación urgente sobre el uso de la inteligencia artificial en producciones audiovisuales, ante el avance de tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.
La iniciativa cuenta con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional, entre ellas Ricardo Darín, Gustavo Garzón, Marina Bellati y Diego Gentile.
La campaña comenzó a difundirse en redes sociales mediante una serie de videos donde los artistas advierten sobre los riesgos de manipulación digital y el impacto laboral que podría generar la IA en la actividad artística. “Mi imagen, mis expresiones y mi voz son mis herramientas de trabajo”, remarcan los actores en una de las piezas audiovisuales difundidas por la entidad.
El objetivo principal es impulsar un debate público sobre derechos de imagen, consentimiento digital y transparencia frente al público.
En uno de los videos, Darín plantea dudas sobre la autenticidad de los contenidos generados artificialmente al expresar: “¿Pero estás seguro de que soy yo?”, mientras que Gustavo Garzón advierte que “alguien podría haber utilizado mi imagen y vos estarías siendo engañado”. Desde el sindicato sostienen que el crecimiento de estas herramientas abre desafíos éticos y legales que todavía no cuentan con marcos regulatorios claros en Argentina.
La discusión sobre la inteligencia artificial y sus límites ya atraviesa a distintas industrias culturales en el mundo, especialmente luego de los conflictos gremiales registrados en Hollywood y el crecimiento de producciones generadas con IA. En ese contexto, la Asociación Argentina de Actores y Actrices insistió en que “el público también tiene derecho a saber si un actor es real o no” y cerró su mensaje con una consigna directa: “Regulemos el uso de la Inteligencia Artificial”.
“La Cupa”, último tema y videoclip de Abel Pintos
Cine cómico español y cinco nuevas exposiciones, en junio en el Centro Cultural Recoleta
Paul McCartney revisita su infancia en el álbum “The Boys of Dungeon Lane”
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso