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“WandaVision” llega a la plataforma de Disney+
El estreno de “WandaVision”, miniserie que llega este viernes a la plataforma Disney+ con el protagónico de Elizabeth Olsen y Paul Bettany, dará el puntapié inicial a la ambiciosa expansión de la multimillonaria franquicia del Universo Cinematográfico de Marvel hacia el streaming.
Son grandes las expectativas de The Walt Disney Company en el debut de los primeros dos de los nueve episodios de media hora de la serie -con un capítulo estreno cada viernes-; será el punto de partida para la siguiente fase del que es por lejos el estudio más lucrativo de los que conviven dentro de la marca del ratón Mickey.
Es que desde el lanzamiento de “Iron Man” en 2008, Marvel Studios lanzó 23 filmes en 11 años con una recaudación total de más de 22.500 millones de dólares en las boleterías de todo el mundo.
Baste este ejemplo: “Avengers: Endgame” (2019) fue un evento cinematográfico sin precedentes en la cultura pop: la conclusión de años de subtramas de diferentes superhéroes se convirtió en la cinta más taquillera de la historia, con casi 2.800 millones de dólares en tickets vendidos, superando a “Avatar” (2009).
Por eso, cuando Disney comenzó a gestar su propia plataforma directo al consumidor, el presidente de Marvel y productor estrella Kevin Feige puso en marcha un potente plan de desarrollo de historias en formato serie.
No es la primera vez que se producen ficciones para TV de Marvel, y algunas de ellas, como “Agents of S.H.I.E.L.D.” o “Daredevil” tuvieron éxito entre los fanáticos, pero lo que sí ocurrirá por primera vez es que el mismo estudio que genera los filmes se encargue de las series.
Las antes mencionadas quedaban moderadamente ligadas a los eventos de las películas, sus conexiones quedaban a la vista solo de los más atentos y los personajes eran otros; a partir de ahora el presupuesto de la gran pantalla estará también a disposición de la plataforma, y las tramas y elencos estarán íntimamente ligados con la saga del cine.
Las series servirán para desplegar en detalle las historias individuales de héroes con menos minutos en las películas que sus compañeros Capitán América, Thor o Iron Man, o para introducir nuevos personajes que luego desembarcarán también en la saga fílmica.
“WandaVision” forma parte del primer lote, y saca provecho de las posibilidades para explorar géneros que ofrece Disney+ para seguir a Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y al androide Visión en una trama ambientada luego de los trascendentales sucesos de “Endgame”.
El formato
La miniserie combina el subgénero de superhéroes con el formato de la sitcom; Wanda y Visión son una pareja con una vida aparentemente ideal en un suburbio de ciudad norteamericana, con flores en el jardín, vecinos un poco entrometidos y preocupaciones mundanas como el trabajo de oficina de él y las tareas de la casa de ella.
Sin embargo, y como es de esperarse, la realidad que experimentan pronto comienza a mostrar fisuras y crece la sospecha de que están encerrados en un entorno virtual, una simulación creada para contenerlos.
A modo de homenaje al género de comedia de situación clásica de la TV estadounidense, cada capítulo toma las estéticas, temáticas y ritmos de una década diferente.
En blanco y negro, el primer episodio está ambientado en los ’50 cuando Wanda y Visión hacen su ingreso a su nuevo hogar como recién casados, y los malentendidos al estilo “Yo amo a Lucy” (1951-1957) no se hacen esperar.
El segundo episodio se traslada a los ’60, con el acento puesto en las peripecias de la pareja para que los vecinos no descubran sus poderes, en claras referencias a hits de la época como “Hechizada” (1964-1972) o “Mi bella genio” (1965-1970).
Dirigida por Matt Shakman y escrita por Jac Schaeffer, la miniserie incluye en su elenco a personajes que luego se conectarán con películas u otras series de Marvel Studios, como Teyonah Parris, que encarna a la versión adulta de la Monica Rambeau que ya se vio como niña en “Capitana Marvel” (2019).
También son de la partida Kat Dennings (ya estuvo en la saga de “Thor” como Darcy Lewis), Randall Park (Jimmy Woo en las películas de “Ant-Man”) y la genial Kathryn Hahn.
+ series
Además de hasta cuatro filmes en espera para 2021, si la pandemia permite de una vez por todas que lleguen a salas, este año Disney+ tiene en sus planes el estreno de otras cinco series: “The Falcon and the Winter Soldier” (19 de marzo), la primera temporada del “Loki” de Tom Hiddleston en mayo, la animada “What if…?” (mediados de año) y “Ms. Marvel” y “Hawkeye” (segundo semestre).
Nuevas temporadas de varias de estas y al menos otros seis títulos nuevos debutarían desde 2022 en adelante.
Solo resta ver si las series pueden hacer lo mismo por Marvel en Disney+ que lo que consiguió “The Mandalorian” con la franquicia de “Star Wars”, que no solo refrescó un universo narrativo que parecía agotado luego del fracaso de “Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, sino que fue el principal encargado de aquello que más interesa a The Walt Disney Company: atraer a legiones de nuevos suscriptores.
La segunda temporada de la serie “MENEM”, inspirada en la vida del expresidente Carlos Menem, continúa en etapa previa a desarrollo y ya se conocieron algunos de los personajes que se podrán ver en pantalla.
Uno de los primeros nombres que trascendió participará de la segunda temporada, es el de Daniel Scioli, quien entró en la política formal gracias a la ayuda del expresidente Menem.
De acuerdo con la información que trascendió en las últimas horas, el encargado de interpretar al funcionario en la ficción será el cantante e influencer Julián Kartún, conocido por dar vida al personaje viral “Caro Pardiaco”.
“Lo convocaron para ser Daniel Scioli, dijo que sí y lo va a interpretar. Es talentosísimo”, reveló Pepe Ochoa en Bondi.
El vínculo entre Scioli y Menem data de años: tras el terrible accidente que le costó la amputación de su brazo, el expresidente decidió apadrinarlo e impulsó su carrera política; como candidato vio en las listas del Partido Justicialista (PJ) de 1997.
La serie de Prime Video, protagonizada por el actor Leonardo Sbaraglia, es una biopic exagerada con personajes reales, como otros creados para el bien de la trama y la ficción.
En la primera entrega, desfilaron en la pantalla distintos políticos que formaron parte del gobierno menemista, como María Julia Alsogaray, quien fue interpretada por Mónica Antonópulos, Eduardo Duhalde, interpretado por Sebastián Almada, Domingo Cavallo por Martín Campilongo, Raúl Alfonsín por Fernán Mirás, Mohamed Alí Seineldín por Gabo Correa, Carlos Ruckauf por José Luis Arias y Bernardo Neustadt por Osvaldo Djeredjian.
Aún no se conoce en qué etapa se encuentra la segunda temporada del proyecto audiovisual basado en la vida del político, pero se espera que su estreno sea para mediados de 2027.
El catálogo de series argentinas para streaming incorporó una nueva propuesta que busca romper con los esquemas tradicionales del género policial. Disney+ estrenó “Gutiérrez is mai neim”, una comedia negra protagonizada por Darío Barassi y Yayo Guridi.
La producción, realizada por Pampa Films y con dirección de Jesús Braceras, propone un enfoque diferente al de los clásicos relatos policiales y de investigación. En lugar de detectives infalibles, la serie pone en el centro de la escena a dos policías que enfrentan los casos más complejos con improvisación, intuición y una cuota de torpeza.
La trama comienza con un hecho de alto impacto: el embajador ruso en Argentina aparece asesinado de un disparo en la frente. Por cuestiones de jurisdicción, la investigación queda bajo la responsabilidad del subcomisario Roberto Gutiérrez (Barassi), un oficial comprometido con su labor, aunque ampliamente superado por la magnitud del caso.
Sin embargo, el panorama cambia cuando la CIA desembarca en el país para asumir el control de la investigación. Lejos de aceptar el desplazamiento, Gutiérrez decide convertir el caso en un desafío personal y demostrar que nadie conoce mejor el territorio que él. Para lograrlo se une a su inseparable compañero, el teniente Rubén Torcoletti (Yayo Guridi).
Durante los ocho episodios que dura la serie, “Gutiérrez is mai neim” lleva a los protagonistas por un recorrido repleto de escenarios tan diversos como delirantes. Dealers, desarmaderos clandestinos, caranchos, cabarets, geriátricos, bingos, tomas de rehenes, manifestaciones, cortes de ruta, rusos disidentes e incluso hombres araña forman parte de una sucesión de situaciones que convierten al conurbano bonaerense en un personaje clave de la historia.
El elenco principal también suma nombres como Juli Savioli, Abian Vainstein y Lucas Molina, además de Víctor López, Robi Surra y Andrew Vezey. Todos ellos integran una brigada policial caracterizada por su lealtad y su llamativa ineficacia, con personajes como el comisario Capote, la sargento Ventura, los Chakales y el Pibito, encargados de aportar nuevas dosis de humor absurdo durante la investigación.
(Fuente: www.lmneuquen.com)
El lanzamiento de “Barreda”, la película dirigida por Daniela Goggi, desembarca en las pantallas del streaming esta semana. Por fin se podrá ver la historia ficcionada sobre el asesino y odontólogo platense, Ricardo Alberto Barreda, quien fue condenado a prisión en 1995 por el asesinato de su esposa, su suegra y sus dos hijas cometido en 1992.
La historia que estremeció a la ciudad de La Plata a principios de los 90 ya adoptó su forma ficcional para llegar a las pantallas. Más de tres décadas después, el crimen que conmocionó al país volverá a ver la luz. El film puede verse desde este viernes 28, pero no en los cines sino en la plataforma Prime Video.
Los protagonistas
El papel del odontólogo asesino está a cargo de Luis Machín, en tanto que la familia Barreda estará en las pieles de Maite Lanata y Margarita Páez como Catalina Barreda, quien tenía 26 años cuando fue asesinada, y Adriana Barreda, de 24, respectivamente.
Mercedes Morán encarna a Elena Arreche, la suegra de Barreda, quien tenía 86 años cuando murió junto a su hija y nietas, y Carla Peterson da vida a Gladys McDonalds, esposa de Barreda y uno de los personajes destacados de la película. Tenía 57 años cuando murió.
La película se basó en una investigación de las periodistas y escritoras Josefina Licitra, Soledad Vallejos y Florencia Etcheves, y el guion estuvo a cargo de Donna Te, Juan Cavoti y Tamara Talenik.
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