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“WandaVision” llega a la plataforma de Disney+
El estreno de “WandaVision”, miniserie que llega este viernes a la plataforma Disney+ con el protagónico de Elizabeth Olsen y Paul Bettany, dará el puntapié inicial a la ambiciosa expansión de la multimillonaria franquicia del Universo Cinematográfico de Marvel hacia el streaming.
Son grandes las expectativas de The Walt Disney Company en el debut de los primeros dos de los nueve episodios de media hora de la serie -con un capítulo estreno cada viernes-; será el punto de partida para la siguiente fase del que es por lejos el estudio más lucrativo de los que conviven dentro de la marca del ratón Mickey.
Es que desde el lanzamiento de “Iron Man” en 2008, Marvel Studios lanzó 23 filmes en 11 años con una recaudación total de más de 22.500 millones de dólares en las boleterías de todo el mundo.
Baste este ejemplo: “Avengers: Endgame” (2019) fue un evento cinematográfico sin precedentes en la cultura pop: la conclusión de años de subtramas de diferentes superhéroes se convirtió en la cinta más taquillera de la historia, con casi 2.800 millones de dólares en tickets vendidos, superando a “Avatar” (2009).
Por eso, cuando Disney comenzó a gestar su propia plataforma directo al consumidor, el presidente de Marvel y productor estrella Kevin Feige puso en marcha un potente plan de desarrollo de historias en formato serie.
No es la primera vez que se producen ficciones para TV de Marvel, y algunas de ellas, como “Agents of S.H.I.E.L.D.” o “Daredevil” tuvieron éxito entre los fanáticos, pero lo que sí ocurrirá por primera vez es que el mismo estudio que genera los filmes se encargue de las series.
Las antes mencionadas quedaban moderadamente ligadas a los eventos de las películas, sus conexiones quedaban a la vista solo de los más atentos y los personajes eran otros; a partir de ahora el presupuesto de la gran pantalla estará también a disposición de la plataforma, y las tramas y elencos estarán íntimamente ligados con la saga del cine.
Las series servirán para desplegar en detalle las historias individuales de héroes con menos minutos en las películas que sus compañeros Capitán América, Thor o Iron Man, o para introducir nuevos personajes que luego desembarcarán también en la saga fílmica.
“WandaVision” forma parte del primer lote, y saca provecho de las posibilidades para explorar géneros que ofrece Disney+ para seguir a Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y al androide Visión en una trama ambientada luego de los trascendentales sucesos de “Endgame”.
El formato
La miniserie combina el subgénero de superhéroes con el formato de la sitcom; Wanda y Visión son una pareja con una vida aparentemente ideal en un suburbio de ciudad norteamericana, con flores en el jardín, vecinos un poco entrometidos y preocupaciones mundanas como el trabajo de oficina de él y las tareas de la casa de ella.
Sin embargo, y como es de esperarse, la realidad que experimentan pronto comienza a mostrar fisuras y crece la sospecha de que están encerrados en un entorno virtual, una simulación creada para contenerlos.
A modo de homenaje al género de comedia de situación clásica de la TV estadounidense, cada capítulo toma las estéticas, temáticas y ritmos de una década diferente.
En blanco y negro, el primer episodio está ambientado en los ’50 cuando Wanda y Visión hacen su ingreso a su nuevo hogar como recién casados, y los malentendidos al estilo “Yo amo a Lucy” (1951-1957) no se hacen esperar.
El segundo episodio se traslada a los ’60, con el acento puesto en las peripecias de la pareja para que los vecinos no descubran sus poderes, en claras referencias a hits de la época como “Hechizada” (1964-1972) o “Mi bella genio” (1965-1970).
Dirigida por Matt Shakman y escrita por Jac Schaeffer, la miniserie incluye en su elenco a personajes que luego se conectarán con películas u otras series de Marvel Studios, como Teyonah Parris, que encarna a la versión adulta de la Monica Rambeau que ya se vio como niña en “Capitana Marvel” (2019).
También son de la partida Kat Dennings (ya estuvo en la saga de “Thor” como Darcy Lewis), Randall Park (Jimmy Woo en las películas de “Ant-Man”) y la genial Kathryn Hahn.
+ series
Además de hasta cuatro filmes en espera para 2021, si la pandemia permite de una vez por todas que lleguen a salas, este año Disney+ tiene en sus planes el estreno de otras cinco series: “The Falcon and the Winter Soldier” (19 de marzo), la primera temporada del “Loki” de Tom Hiddleston en mayo, la animada “What if…?” (mediados de año) y “Ms. Marvel” y “Hawkeye” (segundo semestre).
Nuevas temporadas de varias de estas y al menos otros seis títulos nuevos debutarían desde 2022 en adelante.
Solo resta ver si las series pueden hacer lo mismo por Marvel en Disney+ que lo que consiguió “The Mandalorian” con la franquicia de “Star Wars”, que no solo refrescó un universo narrativo que parecía agotado luego del fracaso de “Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, sino que fue el principal encargado de aquello que más interesa a The Walt Disney Company: atraer a legiones de nuevos suscriptores.
Netflix presentó el tráiler del episodio final de “Cien años de soledad”, la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, que llegará a la plataforma de streaming el 26 de agosto. El capítulo especial estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala de producción comparable con la de un largometraje.
El estreno cerrará la segunda temporada de la serie, cuyos siete primeros episodios fueron lanzados el pasado 5 de agosto. La historia retomará a Aureliano Babilonia, interpretado por Sebastián Osorio, mientras permanece bajo el dominio de Fernanda del Carpio y se dedica a descifrar los manuscritos de Melquíades.
El reparto central del episodio se completa con Margarita Rosa de Francisco, como Fernanda del Carpio en su vejez; Emmanuel Restrepo, como José Arcadio “el papa”; y Estefanía Piñeres, en el papel de Amaranta Úrsula.
Tras la muerte de Fernanda, José Arcadio regresará de Roma a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su encuentro con Aureliano Babilonia marcará uno de los últimos movimientos de una familia atravesada por el aislamiento, las tragedias y una profecía que se extiende durante generaciones.
Amaranta Úrsula también regresará a Macondo y retomará su vínculo con Aureliano Babilonia. De esa relación nacerá el último integrante de la familia, un hecho que marcará el cumplimiento de la profecía que pesa sobre los Buendía y anticipará el destino definitivo de Macondo.
El propio material promocional del episodio adelanta el desenlace con la imagen de un bebé con cola de cerdo, en referencia a uno de los momentos centrales de la novela y a la profecía sobre las estirpes condenadas a cien años de soledad.
La serie, filmada íntegramente en Colombia y realizada con el respaldo de la familia de García Márquez, fue presentada por Netflix como una de las producciones audiovisuales más ambiciosas realizadas en Latinoamérica.
Una de las historias más trágicas de la aviación internacional volvió a despertar interés gracias a “Bomba en el Pan Am 103”, la miniserie que llegó a Netflix y reconstruye el atentado ocurrido sobre la localidad escocesa de Lockerbie en 1988.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, desde su estreno el mes pasado, la miniserie sobre esta catástrofe aérea se mantiene entre las 10 series más vistas.
La producción, de seis episodios, está basada en hechos reales y sigue la enorme investigación que comenzó después de la explosión del vuelo 103 de Pan Am. Netflix la presenta como un drama basado en el caso y centrado en la colaboración entre la policía escocesa y el FBI para encontrar a los responsables.
Qué pasó con el vuelo Pan Am 103
El 21 de diciembre de 1988, el Boeing 747 que realizaba el vuelo 103 de Pan Am desde Londres hacia Nueva York explotó mientras sobrevolaba Lockerbie, Escocia.
En el avión viajaban 259 personas, entre pasajeros y tripulantes. Todas murieron. Además, otras 11 personas fallecieron en tierra, elevando el número total de víctimas a 270. El FBI recuerda que entre los pasajeros había 190 ciudadanos estadounidenses y que la explosión generó una enorme escena del crimen que se extendió por cientos de kilómetros cuadrados.
El atentado desencadenó una investigación internacional de enorme magnitud y se convirtió en uno de los casos de terrorismo más importantes de finales del siglo XX.
Thatcher y Reagan en la miniserie
Uno de los detalles que llamó la atención de los espectadores es la presencia de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, dos de las figuras políticas más importantes de la época.
No se trata de interpretaciones de los protagonistas dentro de la ficción: la producción utiliza imágenes de archivo reales de ambos mandatarios. Los registros aparecen acreditados como material de archivo y permiten mostrar el contexto político internacional que rodeó al atentado.
Thatcher era entonces primera ministra del Reino Unido, mientras que Reagan ocupaba la presidencia de Estados Unidos. La tragedia tuvo una enorme repercusión internacional y movilizó a organismos de seguridad británicos y estadounidenses.
Años de investigación
“Bomba en el Pan Am 103” no se limita a reconstruir la explosión. Gran parte de la historia está dedicada a la investigación posterior, la búsqueda de pruebas y las dificultades para determinar quiénes estuvieron detrás del atentado.
La serie muestra el trabajo conjunto entre investigadores escoceses y estadounidenses, además de la presión de las familias de las víctimas para conocer la verdad y obtener justicia.
La investigación se extendió durante más de una década y terminó con un juicio. En 2001, el ciudadano libio Abdelbaset al-Megrahi fue condenado por el atentado.
Los protagonistas
La miniserie cuenta con Connor Swindells, Patrick J. Adams, Merritt Wever, Eddie Marsan y Tony Curran, entre otros actores.
Swindells interpreta al detective escocés Ed McCusker, mientras que Patrick J. Adams interpreta al agente del FBI Dick Marquise. La historia combina el trabajo de los investigadores con el impacto que el atentado tuvo sobre los habitantes de Lockerbie y los familiares de las víctimas.
Con su llegada a Netflix el 30 de julio de 2026, la producción volvió a poner en el centro de la escena uno de los atentados más recordados de la historia reciente y despertó el interés de quienes buscan series basadas en hechos reales.
Se conocieron las primeras imágenes oficiales de la decimotercera temporada de “American Horror Story”, la exitosa serie del director Ryan Murphy, que marca el gran regreso de la actriz Jessica Lange a la pantalla chica.
El primer teaser, que muestra a los villanos más recordados de todas las temporadas, salió a la luz durante la primera mañana de este jueves y confirmó que la fecha de estreno es el 24 de septiembre.
La revista estadounidense Vogue publicó un artículo dedicado a la visión del director de la esperada nueva temporada, que promete reunir a los mejores personajes de entregas previas, y reveló imágenes exclusivas de los actores personificados, según informó la agencia Noticias Argentinas.
“Quería hacer una temporada de grandes éxitos”, explicó Murphy en diálogo con Vogue. Asimismo, reconoció que, de poder hacerlo, tendría que ser con la participación de Jessica Lange.
“Así que cenamos, y ella me contó cómo, a donde quiera que va, los jóvenes la acosan y le piden autógrafos porque les encanta esa serie. Esa fue la primera vez que la escuché hablar de ello de una manera tan nostálgica y sentimental. Así que le dije: ‘Qué curioso. Por eso quería conocerte.’ Y le presenté la idea, y ella dijo: ‘Genial. Me apunto siempre y cuando tenga un número musical’,” confesó sobre cómo la convenció para participar.
“Después de Jessica, pasé a hablar con Sarah (Paulson) y Evan (Peters), y todos dijeron que sí al instante”, agregó.
Según explicó el director, el desafío de esta nueva entrega es vincular a “los mejores villanos” de temporadas pasadas en una misma historia. Por ello, adelantó que habrá un “personaje clave” encargado de unir las historias y que el mismo estará a cargo del actor Joey Pollari.
Pero ese no será el único actor en unirse al elenco. También participarán Paul Anthony Kelly, John Waters, Alex Consani y Avantika Vandanapu.
En otra de las revelaciones, Murphy adelantó que Evan Peters interpretará a Tate Langdon (temporada 1) y a Kai Anderson (temporada 7) y que, incluso, compartirán una escena: “La persona que creo que lo pasó peor fue Evan, porque en una escena tuvo que interpretar a Tate/Rubber Man y a Kai. Así que tuvo que tener una conversación consigo mismo. Y pensé que iba a ser como, ‘Oh, esto va a ser un problema’. Pero Evan es tan profesional que creo que solo tomó dos tomas”.
El director dejó en claro que esta nueva entrega no es únicamente “Coven”, su temporada más recordada, sino que se trata de unos “Vengadores” de todas las primeras entregas.
“Son 13 episodios. Pero lo que me interesaba era traer de vuelta a los malos y a los personajes clásicos. Ese era mi objetivo”, señaló.
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