Artes Visuales
Entregaron los premios del concurso de fotografía digital organizado por la UE
Mauricio Holc, Rodrigo Terrén, Helen Zout y Leandro Pérez Aznar son los ganadores del primer concurso de fotografía digital organizado por la Delegación de la Unión Europea (UE) en Argentina, centrado en la influencia cultural europea y su presencia en el país, y el vínculo que se estableció a partir del proceso migratorio.
En la primera edición, que recibió unas 1200 imágenes, el concurso de fotografía digital buscó reflejar la presencia de la Unión Europea (UE) en Argentina, lo cual se manifiesta en la diversidad de temas y aproximaciones artísticas de las obras presentadas y seleccionadas, que dan cuenta del vínculo entre Argentina y los países de la comunidad económica Europea, origen del mayor flujo migratorio entre los siglos XIX y principios del XX, junto con otros países que no integran dicha comunidad.
En las imágenes de distintos puntos del país se observa “la multiplicidad de ámbitos en que la presencia e influencia (europea) se manifiesta, atravesando prácticamente todos los aspectos de la cotidianeidad”.
El primer premio fue para “JEJOU” de Mauricio Holc de Oberá, Misiones. En la foto se simboliza la diversidad de los pueblos y el encuentro de dos culturas: los guaraníes mbya, pueblos originarios de la selva misionera y los inmigrantes polacos, que llegaron a Misiones a fines del siglo XIX en busca de un futuro mejor.
“Las corrientes migratorias europeas han tenido una enorme influencia en la Argentina, contribuyendo y enriqueciendo su diversidad, y los artistas participantes rinden un homenaje a esta pluralidad y encuentro”, indica el comunicado.
El segundo premio fue para “La Comunidad”, de Rodrigo Terrén; y el tercero para Helen Zout y Leandro Perez Aznar con “Familia de inmigrantes europeos en las yungas argentinas”.
Entre los temas presentados se destacan la música -desde la clásica hasta la popular y contemporánea- y danzas como instrumentos musicales: desde el bandoneón que deriva del acordeón, los violines envueltos en los paisajes de la pampa gringa, o la gaita en un ensayo previo a una presentación en Buenos Aires.
También el deporte con niños jugando al fútbol en la Puna, actividad que llegó a través del puerto de Buenos Aires y es el más difundido en el territorio, o el toreo de la vincha, en Casabindo; o las imágenes familiares como homenaje y recuerdo de otras raíces.
Otros temas que irrumpieron en las imágenes son el reparto de pan en bicicleta que rememora a muchos españoles dedicados a ese rubro, el trabajo en los viñedos de cuna francesa o italiana, las latas de corned beef del Frigorífico Swift de La Plata que enviaron a Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y los modelos de autos y camionetas que permitieron explorar y viajar por el país persiguiendo sueños.
La cúpula del Teatro Colón, la de la librería del ex teatro Grand Splendid o el matadero de Salamone en Epecuén, son obras con sello de ingenieros y arquitectos europeos, aunque el sincretismo se da en los estilos arquitectónicos de las fachadas que permanecen en pie, como las de la plaza central de la ciudad de Salta, con influencia europea y “criolla” y el aporte de los jesuitas.
Además se otorgaron menciones con 100 euros de premio para cada uno, entre las que se destacan las fotografías de Mariano Manikis (Santa Fe), Guillermo Hernán Coluccio, Patricia Ackerman, Andrés Wertheim, Maximiliano Hanne, Ricardo Martiniuk, César Gustavo Ruiz, Nicolás Guerrero, Karina Azaretzky, Nativas, Patricio Luis Samatan y Daniel Muchiut; y entre las menciones especiales del jurado están las de Rodrigo Terrén, Eric Markowski y Gerardo Schachner.
El premio adquisición otorga tres galardones con montos de 1000, 700 y 500 euros, respectivamente.
La primera edición del concurso fotográfico contó con el apoyo y asesoría de la EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Artes Visuales
A 50 años del golpe, el Museo Pettoruti realiza la muestra fotográfica “Destino final”
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti abrirá al público la exposición fotográfica “Destino Final” de Giancarlo Ceraudo, desde el 23 de marzo en la sala Pettoruti alta del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata). Esta actividad forma parte de las políticas de Memoria, Verdad y Justicia del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
A 50 años del golpe de Estado esta muestra fotográfica invita a reflexionar sobre aquellos hechos y su lugar en la memoria colectiva. Con imágenes sobre los hechos y las consecuencias de los vuelos de la muerte durante la última dictadura cívico-militar en Argentina, la muestra da cuenta de una extensa investigación que recopila valiosa información sobre estos crímenes.
El trabajo, iniciado en 2003 por Ceraudo y al que se sumó en 2007 la periodista y ex detenida-desaparecida Miriam Lewin, indaga en el hallazgo de los aviones utilizados por la Junta Militar entre 1976 y 1983 para eliminar a opositores al régimen.
A lo largo de los años, Giancarlo Ceraudo ha visitado y retratado numerosos centros clandestinos de detención, tortura, muerte y exterminio (CCDTyE), y trabajado con las Madres de Plaza de Mayo y con el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), fotografiando a algunos de los sobrevivietes.
“Destino Final” es un conmovedor trabajo de investigación que ha echado luz sobre una de las páginas más tristes y oscuras de la historia reciente de América Latina.
La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 18 y los fines de semana en días de función, en la sala Pettoruti alta del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
En el marco de los trabajos de memoria, al cumplirse 50 años del golpe de Estado ocurrido en Argentina en 1976, el Centro Cultural Recoleta presentará el 25 de marzo “Recoletazo”, una jornada con la curaduría colectiva de Carla Barbero, Javier Villa y Guille Mongan. La misma consistirá en una acción a lo largo de toda la tarde, en la Terraza del espacio, que cita aquel gesto inaugural de las poéticas políticas locales: el “Siluetazo” (1983). Esta jornada artística se plantea como un espacio para interrogar las huellas de la historia en los cuerpos, las estéticas que esas marcas producen y las estrategias que el arte contemporáneo pone en juego para pensarlas en el presente.
Las actividades tendrán lugar en el espacio de calle Junín al 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de 16.30 a 20.30, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.
A través de experiencias performáticas que utilizan la sombra como presencia viva, el teatro de objetos que sobre el cuerpo mueve memorias táctiles, poesía oral y charlas performáticas que ponen la memoria como materialidad o marionetas cuirs que invitan a profundizar en la mutaciones identitarias; artistas de distintas generaciones y disciplinas profundizarán sobre las reverberaciones, los silencios y las visualidades que han configurado estos cincuenta años, así como también las transformaciones en los modos de habitar las calles, los espacios y los propios cuerpos.
Con la participación de Fernando Noy, Claudia del Río, Mariela Scafati + Rita Pauls, Martín Legón, Pepo & Tom, Marta de la Gente, Serigrafistas queer y Nina Suárez.
Los organizadores invitan al público a pasar la tarde en la terraza y traer papeles y telas para estampar serigrafías. Habrá momentos para dibujar, escuchar poesía, intervenciones espaciales, performances y cierre musical con Nina Suarez.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El viernes 20 de marzo a las 18, en la Casa Nacional del Bicentenario (CNB), de calle Riobamba al 985 de CABA, se realizará la inauguración del “Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales”. La muestra reúne más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados por un jurado integrado por Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Podrá visitarse hasta el domingo 3 de mayo, de miércoles a domingos de 15 a 20, con entrada libre y gratuita.
El “Premio Witcomb” nace de la convicción de que el arte no aparece: se revela. Cada obra seleccionada afirma una singularidad y, en conjunto, abre un mapa posible del presente. Para los artistas, representa visibilidad y proyección; para el público, una invitación a mirar con mayor profundidad.
(Fuente: Prensa y Comunicación Casa Nacional del Bicentenario)
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