Cine
Almirante Brown vive su Festival Internacional de Cine
Este fin de semana se desarrolla el primer Festival Internacional de Cine de Almirante Brown (FICAB) 2018.
Bajo el lema “Construyendo Diversidad Cultural”, la muestra contempla la presentación, realización y difusión de largometrajes y cortos de ficción, documental, animación y experimentales que ya se han recibido de distintas partes del mundo. La actividad es organizada por el Instituto Municipal de las Culturas.
Con entrada libre y gratuita, se proyectan más de 50 títulos entre corto y largometrajes en diversos géneros, como documentales, animados, experimentales y ficción. Participarán del Festival filmes llegados de Brasil, Perú, Estonia, Reino Unido, España, Francia, Bélgica, Paraguay, México e Italia, además de productores independientes de nuestro país.
La propuesta se completa con talleres gratuitos de Maquillaje y FX, Iniciación y actuación frente a la cámara, Montaje audiovisual y Escritura de guión. La exhibición del material fílmico será libre y gratuita para todo el público y se desarrollará simultáneamente en las dos salas de la Casa de la Cultura. Habrá premios para categorías profesionales y estudiantiles.
Las actividades arrancaron el viernes en la Casa Municipal de la Cultura (Esteban Adrogué 1224). De 16 a 19 horas hubo talleres (Algo para contar y Montaje. El cine foto a foto). A las 18 comenzó la competencia de filmes documentales profesionales en forma simultánea en los salones bordó y azul: Se vieron Iku Manieva, corto mexicano dirigido por Isaac Gastélum; Ancora Lucciole, un corto italiano con dirección de María Elorza; El más grande, corto del director argentino Gast{oon Bigurrarena; En cuarto oscuto, corto español de Luigi Varese: El redil de los cobardes, otro corto español con dirección de Xabier Alconero y Barusa, un corto del director argentino Damián Rojas.
Seguidamente, siguió el bloque destinado a los filmes de animación. Fueron de la partida “El dominio de las piedras”, de la argentina Stefanía Clotti: “Control”, de Shakir Khan; “Eusebio 80”, del español Jesús Martínez Díaz; “Una vez en los campos del aburrimiento”, del estonio Teele Strauss; “Lifetime”, del español Ramón Mascarés; “Food chain” de los estonios Mary Kivi y Liis Kokk y “Simbiosis carnal” (corto belga-español), dirigido por Rocío Álvarez.
Luego, tras un show musical, prosiguió la competencia para la categoría estudiantil. En este caso se vieron filmes nacionales. Estos fueron “La Lupe”, Martín Caire; “Pequeños Encierros”, con dirección de Mikel Anaya: “Historia de una fortuna”, dirigido por Ezequiel de San Pío; “El otro jardín”, de Ame Blanco y “Cicatrices”, de Juan Rodríguez.
Posteriormente siguió el bloque de diversidad y género, con las proyecciones de “Calamity” del belga Maxime Feyer: “Con Paquito era mejor” del español Adán Pichardo; “Supay” corto peruano de Sonia Ortíz y “Camponas invisibles” de la española Francisca Méndez M, todos ellos fuera de competencia.
Pasadas las 20,30, también sin competir fue la hora de filmes de sociedad, entre ellos “Aprieta pero raramente ahoga” del español David Pérez Sañudo; “Mauro y Olivia” del argentino Eduardo Elli: “Cherry, otro corto argentino, dirigido por David Cervera y Pepe Puertas: “P. Correctos”, comedia del argentino Sebastián Zanni y “Adela”, otra comedia argentina de Evangelina Montes.
A continuación llegó el bloque ficción, en el que se proyectaron “Agua y jabón”, corto italo español dirigido por Francesco Cocco: “Atroz”, drama colombiano de Andrés Orozco Quintero; “Las hormigas” de la argentina Mariana Wainsten; “Indios y vaqueros” de la española Emilia Ruiz y “Rosinha” del brasileño Gui Campos
Prosiguieron los cortos universitarios y estudiantiles en competencia. Se proyectaron “Secuencia de vida”, de Adrián Salinas: “Clandestina” de Marisol Belusci: “La historia de un adicto” y “Trata de personas” de Israel Urquizo; y “S.F. 38F “, de Josaias Valdivieso..
A continuación, llegaron los cortos experimentales y videoclips: “Ab alio” de los español Iñigo Royo y Fernández Ostolaza; “El amanecer” del argentino Eduardo Elli; “Cuatro pies” de la española Betriz Fariña Trujillo; “Desprendimiento de la pasión” del mexicano Isaac Ruiz; “Sem título” de la brasileña Luis Michel: “Evita” del argentino Fernando Sánchez: “Un teaser de amor” de la también nacional Lola Segovia; y “Buscando Identidad”, del también argentino Cristian Vallejos.
Tras ello se vieron varios cortos paraguayos fuera de competencia. Se trata de Chákope, de Manuel Díaz; “Evasión” y “Trivial” de Martín Crespo; “Caremeloni”, de Miguel Agüero y “La voz perdida” de Marcelo Martinessi.
Ya pasadas las 22 se proyectaron los largometrajes “Rebobinados” del director argentino Juan Francisco Otaño y “Cemento” el primer documental realizado tras la última dictadura militar por Lisandro Carcavallo.
Este sábado de 16 a 22 seguirán las actividades del festival con proyecciones y talleres, Luego vendrá la ceremonia de premiación y el brindis final.
Jurados
Los jurados para la selección profesional, son la actriz Loren Acuña; la documentalista Paoola Etchecury y el director y productor de TV Edgardo Cabeza.
En tanto para la selección estudiantil, componen el jurado el editor audiovisual Leandro Tolchinsky; la directora de arte Cecilia Orsini y la productora audiovisual Pamela Delgado.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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