Cine
Doce estrenos renovaron la cartelera cinematográfica
La cartelera cinematográfica se renovó este jueves con doce estrenos de los cuáles cinco son argentinos, “Miguel Abuelo et nada, el documental”, de Agustín Argento, Facundo Caramelo y Juan Manuel Muñiz Oribe; “El motoarrebatador”, de Agustín Toscano; “Abalos, una historia de 5 hermanos”, de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé; “Huvaiti, salir al encuentro”, de Guillermo Guevara y Jonathan Dizeo y la coproducción con Colombia, “Matar a Jesús”, de Laura Mora Ortega.
Del exterior llegan “Ocean’s 8: Las estafadoras”, de Gary Ross; “El legado del diablo”, de Ari Aster; “Huracán categoría 5”, de Rob Cohen, “Un viaje extraordinario”, de James Marsh; “El enemigo interior”, de Eran Kolirin y el documental “Chavela”, de Catherine Gund y Daresha Kryi, acerca de la cantante Chavela Vargas
“Joel”
Cecilia y Diego, viven en un sufrido pueblo de Tierra del Fuego, él contratado como Técnico Forestal, y ante la imposibilidad de concebir hijos, iniciaron el trámite de adopción.
La repentina llegada de Joel, de 9 años, quien carga con una dura historia de vida, revoluciona sus vidas, con la paternidad, y el desafío de educarlo e insertarlo en esa pequeña comunidad patagónica.
Allí pondrán bajo la lupa sus propios esquemas de vida, y un conflicto que se desata en la única escuela pública del lugar donde acude el niño, tensará el vínculo social así como el matrimonio.
Carlos Sorin es un director argentino de larga trayectoria, autor de filmes como “La película del rey”, “Historias mínimas”, “El perro” y “Días de pesca”.
(idem, Argentina/2018) Dirección: Carlos Sorin. Guión: Carlos Sorin. Fotografía: Ivan Gierasinchuck. Edición: Mohamed Rajid. Música: Nicolás Sorín. Intérpretes: Victoria Almeida, Diego Gentile, Joel Noguera, Ana Katz Distribuidora: Buena Vista/The Walt Disney Company. 100 min. SAM13.
“Miguel Abuelo et nada, el documental”
El largometraje narra el germen y el contexto de la obra que el fundador del legendario grupo Los Abuelos de la nada grabó en Francia en 1972.
En la grabación, inédita, pero considerada como una obra de culto por muchos músicos, Abuelo estuvo acompañado, entre otros, por Daniel Sbarra (Virus), y Pinfo Garriga (Dulcemembrillo).
Es el debut en la dirección de un largometraje documental del periodista Agustín Argento, el director de fotografía Facundo Caramelo es musico y el artista audiovisual Juan Manuel Muñiz Oribe.
(idem, Argentina/2018). Dirección: Agustín Argento, Facundo Caramelo, Juan Manuel Muñiz Oribe. Guión: Agustín Argento. Edición: Rodrigo Labombarda. Música: Miguel Abuelo, Daniel Sbarra. Distribuidora: Facundo Caramelo. 60 min. ATP.
“El motoarrebatador”
Narra la historia de un ladrón, quien tras golpear brutalmente a una señora mayor para arrebatarle la cartera, intenta redimir el daño que hizo, pero su pasado de motoarrebatador lo persigue, impidiéndole comenzar una nueva vida.
Es el segundo largometraje de Agustin Toscano, autor de “Los dueños” (2013), con la que ganó el premio Cóndor de Plata a mejor ópera prima.
(idem, Argentina/2018) Dirección: Agustín Toscano. Guión: Agustín Toscano. Fotografía: Arauco Hernández Holz. Edición: Pablo Barbieri. Música: Maxi Prieto. Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juárez, León Zelarrayan, Daniel Elías. Distribuidora: Cine Tren. 94 min. SAM13, con reservas.
“Ábalos-Una historia de 5 hermanos”
Retrato del legendario bombisto Vitillo Abalos, integrante del quinteto de música folclórica argentina Hermanos Abalos, una aventura musical que se transfoema en su último legado.
Es el debut de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé en la dirección de un largometraje documental.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Josefina Zavalía Abalos, Pablo Noé. Guión: Josefina Zavalía Abalos, Pablo Noé. Con la participación de Vitillo Ábalos, Juan Gijena Äbalos, Jaime Torres, Raly Barrionuevo, La Bomba de Tiempo, Roger Waters, Ciro y Los Persas. Distribuidora: María Carola Vacas. 80 min. ATP.
“Huvaití, salir al encuentro”
Los protagonistas de este documental son los grupos culturales del Corralón de Floresta, junto a los vecinos los espacios de memoria verdad y justicia del barrio, las organizaciones vecinales, las comunidades ancestrales, artistas populares, docentes, comunidades circenses, fotógrafos, cineastas, arqueólogos y murgas.
De un espacio abandonado a un centro cultural vecinal inclusivo, amigo de las diversidades y de la cultura popular.
Es el debut de Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo, en la dirección de un largometraje documental
(ídem, Argentina/2017) Dirección: Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo. Guion: Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo. Distribuidora: independiente. 60 min. ATP.
“Matar a Jesús”
Paula, una joven estudiante, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín.
Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta, pero tendrán que enfrentar la indolencia oficial.
Es el segundo largometraje de la colombiana Laura Mora Ortega en la dirección de un largometraje.
(idem, Colombia-Argentina/2017) Dirección: Laura Mora Ortega. Guión: Laura Alonso Torres, Laura Mora Ortega. Fotografía: James L. Brown. Edición: Leandro Aste. Música: Sebastián Escofet. Intérpretes: Natasha Garavino, Camilo Escobar. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 98 min. SAM16.
“Ocean’s 8: las estafadoras”
Esta vez, las maestras del robo son mujeres. Debbie Ocean acaba de salir de la cárcel y planea el robo del siglo. Junto a su mano derecha, Lou, tiene la intención de ejecutar un gran robo en la ciudad de Nueva York. Su objetivo será hacerse con el valioso collar que llevará Daphne Kluger, durante la Met Gala,
Es el sexto largometraje de Gary Ross, recordado por “Los juegos del hambre”
(“Ocean’s 8”, Estados Unidos-Alemania/2018) Dirección: Gary Ross. Guión: Gary Ross, Olivia Milch. Fotografía: Eigil Bryld. Edición: Juliette Welfing. Música: Daniel Pemberton. Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway. Distribuidora: Warner Bros. South 110 min. SAM13.
“El legado del diablo”
Tras la muerte de la matriarca de la familia Graham, Annie Graham tendrá que sobreponerse de la pérdida de una madre cuyos problemas mentales no la dieron una infancia muy agradable.
Muy pronto, los miembros de la familia comenzarán a percatarse de que la presencia de la abuela sigue entre ellos.
Ari Aster es estadounidense, dirigió numerosos cortos y éste su debut al frente de un largometraje.
(“Hereditary”, Estados Unidos/2018) Dirección: Ari Aster. Guión: Ari Aster. Fotografía: Pavel Pogolzerski. Edición: Lucian Johnston, Jennifer Lame. Música: Colin Stetson. Intérpretes: Gabriel Byrne, Toni Collete, Alex Wolff. Distribuidora: Diamond Films. 127 min. SAM16.
“Huracán categoría 5”
En un pequeño pueblo de Alabama que fue desalojado porque se aproxima un huracán devastador, una banda de ladrones fuertemente armados se infiltra en un complejo gubernamental para robar 600 millones de dólares, y tres hombres intentarán detenerlos.
Rob Cohen es un cineasta de larga trayectoria en la televisión y en el cine director de “Rápido y furioso”, “xXX”, entre otras.
(“The Hurricane Heist”, Estados Unidos/2018) Dirección: Rob Cohen. Guión: Scott Windhauser, Jeff Dixon, Anthony Fingleton, Carlos Davis. Fotografía: Shelly Johnson. Edición: Niven Howie. Música: Lorne Balfe. Intérpretes: Toby Kennel, Maggie Grace, Ryan Kwanten Distribuidora: Energía. 103 min. SAM13, con reservas.
“Un viaje extraordinario”
En 1968, Donald Crowhurst, veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado, decidió participar en la Golden Globe Race, una competición que consistía en viajar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un gran premio y sanear sus finanzas, pero las cosas no le fueron bien y optó por engañar a los organizadores sobre cuál era su posición.
Es el quinto largometraje del cineasta británico James Marsh , entre ellos “El rey” y “Nombre en clave: Shadow Dancer”.
(“The Mercy”, Gran Bretaña/2018) Director: James Marsh. Guión: Scott Z. Burns. Fotografía: Eric Gautier. Edición: Jinx Godfrey, Joan Sobel. Música: Johan Johannsson. Intérpretes: Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. 112 min. SAM13.
“El enemigo interior”
Tras 27 años en el ejército, David pasa a retiro, y cuando regresa a casa intenta hacerse un lugar en su nueva vida civil, y aunque cree que ser un empresario podría ser lo suyo, tiene dificultades para adaptarse al ritmo de la “nueva Israel”, en donde predomina la competencia y la obsesión por el éxito y el dinero.
Tampoco entiende el funcionamiento de su casa y su familia, y de a poco se acerca a un laberinto de confusión que dirige la vida en Israel. Hasta que una muerte accidental lo encuentra involucrado…
Eran Kolirin es director y guionista israelí, autor de “La visita de la banda”, y este es su tercer largometraje.
(“Me’Ever Laharim Vehagvaot”, Alemania-Bélgica-Israel/2018) Dirección: Eran Kolirin. Guión: Eran Kolirin. Fotografía: Shai Goldman. Edición: Arik Leibovitch. Música: Asher Goldschmith. Intérpretes: Aldon Pdut, Mili Eshet, Shiree Nadav-Naor. Distribuidora: Mont Blanc. 93 min. SAM13, con reservas.
“Chavela”
Documental acerca de la vida de la cantante Chavela Vargas, mexicana de origen costarricense, figura inolvidables de la canción ranchera.
Catherine Gund es activista y luchadora social además de documentalista, y Daresha Kryi tiene una larga trayectoria como productora.
(idem, 2017) Dirección: Catherine Gund y Daresha Kryi. Guión: Fotografía: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio. Edición: Carla Gutiérrez. Música: Gil Talmi. Intérpretes: Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Miguel Bosé. Distribuidora: Zeta Films. 93 min. SAM13.
Por Micaela Di Vitto (*)
Cada 24 de marzo, la Argentina recuerda el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, una jornada que invita a mirar al pasado y recordar lo sucedido durante la última dictadura cívico‑militar, además de sostener el compromiso con los derechos humanos a 50 años del golpe.
En ese contexto, el cine se convierte en una herramienta clave para acercarse a los hechos, sus protagonistas y las consecuencias que todavía atraviesan a la sociedad que no olvida a sus desaparecidos. Tanto el arte, las películas y las obras de teatro traen ese momento a nuestras vidas para que las nuevas generaciones entiendan lo que sucedió y para que las viejas no repitan la misma historia, según supo la agencia Noticias Argentinas.
Entre las producciones más recientes se destaca “Argentina, 1985”, dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín. Esta película reconstruye el juicio a las Juntas militares y muestra el trabajo del fiscal Julio Strassera y su equipo en un momento decisivo para la democracia; algo que hoy es moneda corriente, en ese momento fue un acto de justicia social y democrática.
Otro título central es “La noche de los lápices”, que relata el secuestro de estudiantes secundarios en 1976. Este film está basado en hechos reales, ya que la historia expone cómo la represión alcanzó a jóvenes militantes y se convirtió en uno de los relatos más representativos sobre ese período.
Por otro lado, el documental “El silencio de otros” aporta una mirada internacional: aunque aborda los crímenes del franquismo en España, establece un vínculo directo con la experiencia argentina en la búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia.
Desde otro enfoque, “Crímenes de familia”, con Cecilia Roth, no trata de forma directa la dictadura, pero permite pensar las tensiones sociales y el funcionamiento de la justicia en la actualidad.
En el recorrido por el cine nacional aparecen obras fundamentales como “Tiempo de revancha”, que refleja el clima de persecución y miedo en aquellos años. Asimismo, “La historia oficial” logró visibilizar la historia de aquellas mujeres que no sabían la identidad de sus hijos y la conciencia sobre los desaparecidos a nivel internacional; marcó un hito en el cine argentino al ser la primera película argentina en ganar un Oscar a “mejor película extranjera”.
También se suma “Juan, como si nada hubiera sucedido”, que investiga un caso de desaparición y expone las contradicciones de los responsables en un contexto de silencio e impunidad.
La crudeza del sistema represivo aparece en “Garage Olimpo”, que muestra el funcionamiento de un centro clandestino de detención, mientras que “Los rubios” propone una mirada personal sobre la memoria y la identidad desde la experiencia de una hija de desaparecidos.
Por último, “El juicio” recupera material de archivo del proceso a las Juntas militares y construye un relato que vuelve a poner en primer plano uno de los momentos más importantes de la historia democrática argentina.
Estas películas y documentales permiten abordar distintas dimensiones de la dictadura, como el terror, la resistencia, la búsqueda de justicia y las marcas que aún persisten. Por esa razón, es a través del cine que el 24 de marzo se transforma en un ejercicio activo de memoria que busca mantener vigente el “Nunca Más”.
(*) Agencia Noticias Argentinas.
Por Luis Carranza Torres (*)
Hablar de Chuck Norris es adentrarse, a más de uno de mis ídolos de la infancia, en uno de los fenómenos más fascinantes de la cultura pop. No se trata de un artista de artes marciales o un actor de acción; estamos ante una construcción mitológica moderna.
Desde la sociología de la imagen, Norris representa la evolución del “héroe americano” que transita desde la destreza física real hacia la inmortalidad digital.
Nació el 10 de marzo de 1940 en Ryan, Oklahoma. b y de Wilma Scarberry fueron sus padres, teniendo raíces irlandesas y cheroquis. Su nombre lo tenía en honor al ministro de su padre, Carlos Berry.
En 1958, Carlos Ray Norris se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF) como Air Policeman (Policía Militar). Fue destinado a Corea del Sur, un territorio que aún cicatrizaba de la guerra y donde la presencia militar estadounidense era el bastión de la Guerra Fría.
Fue en la base de Osan donde sus compañeros empezaron a llamarlo “Chuck“. Dejó atrás la identidad del joven introvertido para adoptar un nombre que proyectaba la camaradería y la dureza del entorno militar.
Lo más relevante de su servicio en Corea no fue el manejo de armas de fuego, sino su encuentro con las artes marciales orientales. Norris buscaba una forma de mejorar su desempeño como policía militar y comenzó a entrenar en Tang Soo Do bajo la tutela del maestro Jae Chul Shin.
Dicha disciplina combinaba elementos de karate y técnicas coreanas antiguas. Norris entrenaba horas extras, a menudo en condiciones climáticas extremas, lo que forjó no solo su técnica, sino su resiliencia psicológica.
En apenas un año de entrenamiento intensivo, logró el cinturón negro, una hazaña de disciplina que sentaría las bases de su futura carrera deportiva.
Tras su despliegue en Corea, fue trasladado a la March Air Force Base en California. Allí continuó sirviendo como policía militar hasta su baja honorable en 1962.
Tras su regreso de Corea, Norris se lanzó al circuito de torneos de karate en Estados Unidos. Aunque perdió sus primeras tres competencias, su evolución fue meteórica.
Su hito más impresionante fue ganar el Campeonato Mundial de Karate Profesional de Peso Medio en 1968. Y más asombroso aun fue defenderlo durante seis años consecutivos hasta su retiro en 1974, invicto.
Se estima que tuvo más de 180 peleas, con unas 170 victorias y solo 10 derrotas. Esta tasa de éxito es lo que cimentó la idea de su “invencibilidad”.
En 1969, logró la “Triple Corona” de las artes marciales por el mayor número de victorias en torneos en un solo año, siendo nombrado “Luchador del Año” por la revista Black Belt.
Poseía rangos altísimos en diversas disciplinas: Tang Soo Do: 9º Grado (Gran Maestro).Taekwondo: 8º Grado (primer occidental en la historia en alcanzarlo). Brazilian Jiu-Jitsu: Cinturón Negro bajo la legendaria familia Machado (demostrando que, incluso siendo una estrella, estuvo dispuesto a ser “alumno” otra vez para aprender combate en el suelo). Judo: Cinturón Negro.3.
En 1990, fundó su propio estilo, originalmente llamado Chun Kuk Do (“El Camino Universal”) y hoy conocido simplemente como el Chuck Norris System.
Antes de ser protagonista en el cine, Norris fue el instructor de la élite de Hollywood. Su escuela en Los Ángeles atrajo a figuras como Steve McQueen, quien fue no solo su alumno, sino el amigo que lo convenció de estudiar actuación porque “su carrera en las artes marciales ya no tenía más cimas que escalar”.
Pero a diferencia de muchos actores de acción de los 80, Norris era en la verdad de las cosas, un campeón de artes marciales. Esta “verdad” física es el cimiento de su credibilidad; el público no solo veía coreografías, veía a un experto.
Su papel en “Way of the Dragon” (1972), junto a Bruce Lee es histórico para las películas de lucha. Y esa pelea en el Coliseo Romano tuvo todos los visos de un choque de titanes entre Oriente y Occidente.
En los años 80, Norris se convirtió en el rostro del patriotismo muscular estadounidense. Películas como “Missing in Action” o “The Delta Force” respondían a una necesidad sociológica de la época: Desde la Guerra de Vietnam a la crisis de rehenes de Irán de 1979, todo parecía salirles mal en lo militar a los Estados Unidos. La ficción corrió en ayuda de apuntalar la moral, de la mano de la denominada Revolución Conservadora de Ronald Reagan.
En el cine, Chuck desarrolló el arquetipo del “Lobo Solitario”. Sus personajes no solo eran hombres de pocas palabras y mucha acción, sino individuos al margen del sistema. Tipos con valores que no los veían en derredor. Fue perfeccionándose actoralmente, desarrollando un papel masculinidad estoica que no pocas veces los adversarios no eran los malos, sino una burocracia estatal de brazo bajo o, decididamente, entorpecedora de todo.
Quizás su mejor papel fue en “Walker, Texas Ranger”, una serie de televisión producida entre 1993 a 2001. Era una autoridad con empatía, y alguien que anidaba la diversidad en sí: un blanco con raíces indias.
Alrededor de 2005, internet lo convirtió en un ser omnipotente. Fue una suerte de versión anglosajona de lo que pasó en español respecto de Julio Iglesias. Memes de todo tipo y frases como “Chuck Norris no duerme, espera” o “Chuck Norris contó hasta el infinito… dos veces”.
Tal serie de chistes o memes sobre los supuestos inmortalidad y superpoderes de Chuck Norris, llamados Chuck Norris Facts, hicieron que una nueva generación joven tomara su imagen de tipo duro y la exageró hasta el absurdo.
Lejos de molestarlo, declaró al blog WorldNetDaily en 2006 que las consideraba algo divertido. Pero respecto de su imagen de fuerza física invencible, aclaró: «en la historia de este planeta, sólo ha habido un verdadero superhombre. No soy yo».
Lo que pudo concluir en burla o rechazo, terminó siendo un homenaje que lo elevó a la difícil y compleja categoría de ícono cultural.
En agosto de 2017, sufrió dos infartos de los que logró recuperarse. Falleció el 19 de marzo de 2026 en la isla de Kauai, en Hawai a la edad de 86 años.
Como pocos, Chuck encarnó dos aspiraciones universales: la invulnerabilidad frente a todo daño y la integridad ante los hechos más difíciles de sobrellevar. No es poca cosa.
(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura
Proyecto Fin del mundo (Título original: Project Hail Mary, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2026, Duración: 156 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Ciencia ficción / Drama / Aventura – Distribuidora: UIP
Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra, sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Con la misión de revertir una crisis solar que amenaza la extinción humana, debe aliarse con inesperados compañeros para salvar el planeta. Adaptación de la novela de Andy Weir.
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller. Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Sly, Chike Chan.
Boda sangrienta 2 (Título original: Ready or Not: Here I Come, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2026, Duración: 108 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror / Thriller / Acción – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Tras sobrevivir al brutal ataque de la familia Le Domas, Grace se encuentra en un nuevo nivel del macabro juego. Ahora cuatro familias rivales compiten a escala global por el control, expandiendo el ritual de horror y venganza.
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. Elenco: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood.
Turbulencia: Pánico en el aire (Título original: Turbulence, País de origen: Estados Unidos / Reino Unido, Año de estreno: 2025, Duración: 91 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Thriller / Suspenso – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Un viaje romántico para salvar un matrimonio se convierte en una pesadilla a cinco mil metros de altura cuando una tormenta y eventos inesperados ponen en riesgo a todos a bordo.
Dirección: Claudio Fäh. Elenco: Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko.
Pinocho (Título original: Buratino / Pinocchio, País de origen: Rusia, Año de estreno: 2025/2026, Duración: 100 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Aventura / Familiar – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: La historia que marcó la infancia de generaciones vuelve a la pantalla grande con una versión inolvidable. Regresa Pinocho, el entrañable muñeco de madera que sueña con convertirse en un niño de verdad. Basada en el célebre cuento de Collodi, la película propone una aventura familiar llena de magia, emoción y enseñanzas sobre la amistad, la valentía y el crecimiento.
Dirección: Igor Voloshin.
Solo fanáticos (Título original: Solo fanáticos, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 95 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Drama / Thriller – Distribuidora: Digicine
Sinopsis: Antonella, una creadora digital en OnlyFans embarazada de ocho meses, enfrenta una crisis cuando el padre del bebé no asume responsabilidad. Junto a una amiga, diseña un plan de venganza explorando deseo y redes sociales.
Dirección: Leonardo Damario. Elenco: Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin Slipak, Emilia Attías, Rafael Spregelburd, Donato de Santis, Esteban Lamothe, Turco Naim, Tomás Fonzi, Tony Coggi, Patricio Bedoya, Priscila Abitbol.
Jumbo: Un corazón gigante (Título original: Jumbo, País de origen: Indonesia, Año de estreno: 2026, Duración: 102 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Comedia / Familiar – Distribuidora: Cinetopia
Sinopsis: Don, un niño regordete que sufre acoso escolar y es apodado como “Jumbo”, se encuentra con Meri, un espíritu que busca ayuda para reunirse con los espíritus de su problemática familia. Así comienza su viaje.
Dirección: Ryan Adriandhy.
La Grazia: La Belleza de la Duda (Título original: La Grazia, País de origen: Italia, Año de estreno: 2025, Duración: 133 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: MACO Cine
Sinopsis: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Dirección: Paolo Sorrentino. Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Rufin Doh, Simone Colombari.
Marcado (Título original: Marcado, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 189 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller / Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Alonso es un ex criminal que vive escondido en un campo, atormentado por los errores del pasado. Creyendo que lo dan por muerto, vuelve a la ciudad para reencontrarse con su hijo y vengarse de su antiguo jefe. Dos policías corruptos comienzan a trabajar para el crimen organizado, eliminando a rivales de la mafia, cuando uno de ellos descubre que el último que tiene que eliminar es a su amigo Alonso.
Dirección: Ivan Morawski. Elenco: Sebastian D’Aquino, Gabriel De Coster, Carolina De Mello.
Bring Me The Horizon – L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment) (Título original: Bring Me The Horizon – L.I.V.E. in São Paulo, País de origen: Reino Unido, Año de estreno: 2026, Duración: 114 minutos, Calificación: ATP)
Género: Música / Concierto / Documental – Distribuidora: Cinemark
Sinopsis: Experiencia inmersiva virtual y en vivo del concierto de Bring Me The Horizon en São Paulo, con elementos experimentales.
Dirección: Oliver Sykes, CiRCUS HEaD. Elenco: Oliver Sykes, MAT NICHOLLS, Lee Malia, Matt Kean, John Jones.
Soy tu mensaje (Título original: Soy tu mensaje, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 85 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Ana y Lucio inventan una religión anunciando la llegada del mensajero y por consiguiente, el fin de la era terrenal. Fundan un pequeña secta entablada en la vigilada tranquilidad de un barrio privado. Allí realizan rituales, rezos y trabajan en una huerta. También cultivan una flor de fuertes propiedades psicoactivas con la que preparan un té para sus ceremonias. La joven e inquieta Mara se une a la comunidad. Su llegada tiene motivos ocultos: está en busca de su hermano Damián. Al principio todo parece idílico, pero también se revela un lado oscuro. Una mañana, Mara comete la imprudencia de probar el polen directo de la flor. El resultado es una intoxicación tan intensa que comienza a tener fuertes alucinaciones a través de las cuales accede a los orígenes de la formación de la comunidad y en una mezcla de fantasía erótica, sueño cremoso y flashbacks observa como Ana asesina a Lucio.
Dirección: Ricardo Mauricio Jacobo. Elenco: Inés Efrón, Ezequiel Agustín Rodríguez, Katia Szechtman, Pedro Colleta, Félix Santamaría, Federico Liss, Marcela Peidro.
La biblioteca de todas las cosas posibles (Título original: La biblioteca de todas las cosas posibles, País de origen: Argentina, Año de estreno: 2026, Duración: 73 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Fantasía – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Un viaje en la biblioteca infinita del conocimiento, un recorrido en la inmunología, un invento. Un relato para entender la invención del científico argentino César Milstein: los anticuerpos monoclonales. La ciencia y el arte se entrelazan y la historia se transforma en mi propia aventura. La biblioteca de todas las cosas posibles es el andar por los caminos y recovecos de la curiosidad, descifrando una de las invenciones científicas más determinantes de nuestra era.
Dirección: Ana Fraile, Lucas Scavino.
El arquero inocente (Título original: El arquero inocente, País de origen: Estados Unidos, Año de estreno: 2025, Duración: 80 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: En un país dividido entre el estruendo de los festejos y el silencio del terror, Argentina disputó el Mundial 1978 bajo la dictadura de Videla. A la par que la selección de Menotti buscaba la gloria, Claudio Tamburrini, arquero y joven atleta, sufría el horror de un secuestro clandestino. Su fuga fue tan milagrosa como su larga espera en la sombra, temiendo ser capturado. El día que Argentina celebró el histórico —y polémico— 6-0 frente a Perú, Tamburrini volvió a caminar entre la multitud. El documental entrelaza estas tres historias para revelar cómo el deporte, la política y la supervivencia quedaron unidos en uno de los capítulos más complejos de la memoria argentina.
Dirección: Iván Kasanzew. Elenco: Claudio Tamburrini, César Luis Menotti, Daniel Passarella, Ricardo La Volpe, Ramón Quiroga y Héctor Chumpitaz.
Fragmentos (Título original: Fragmentos, País de origen: Argentina/ Uruguay, Año de estreno: 2023, Duración: aprox. 85 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Documental que registra el proceso de escritura de un libro colectivo. Un grupo de ex presas políticas uruguayas se reúne cada semana con el objetivo de reconstruir una historia que atravesó sus vidas dejando huellas profundas.
Dirección: Laura Linares.
(Fuente: Ultracine)
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