Cine
Doce estrenos renovaron la cartelera cinematográfica
La cartelera cinematográfica se renovó este jueves con doce estrenos de los cuáles cinco son argentinos, “Miguel Abuelo et nada, el documental”, de Agustín Argento, Facundo Caramelo y Juan Manuel Muñiz Oribe; “El motoarrebatador”, de Agustín Toscano; “Abalos, una historia de 5 hermanos”, de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé; “Huvaiti, salir al encuentro”, de Guillermo Guevara y Jonathan Dizeo y la coproducción con Colombia, “Matar a Jesús”, de Laura Mora Ortega.
Del exterior llegan “Ocean’s 8: Las estafadoras”, de Gary Ross; “El legado del diablo”, de Ari Aster; “Huracán categoría 5”, de Rob Cohen, “Un viaje extraordinario”, de James Marsh; “El enemigo interior”, de Eran Kolirin y el documental “Chavela”, de Catherine Gund y Daresha Kryi, acerca de la cantante Chavela Vargas
“Joel”
Cecilia y Diego, viven en un sufrido pueblo de Tierra del Fuego, él contratado como Técnico Forestal, y ante la imposibilidad de concebir hijos, iniciaron el trámite de adopción.
La repentina llegada de Joel, de 9 años, quien carga con una dura historia de vida, revoluciona sus vidas, con la paternidad, y el desafío de educarlo e insertarlo en esa pequeña comunidad patagónica.
Allí pondrán bajo la lupa sus propios esquemas de vida, y un conflicto que se desata en la única escuela pública del lugar donde acude el niño, tensará el vínculo social así como el matrimonio.
Carlos Sorin es un director argentino de larga trayectoria, autor de filmes como “La película del rey”, “Historias mínimas”, “El perro” y “Días de pesca”.
(idem, Argentina/2018) Dirección: Carlos Sorin. Guión: Carlos Sorin. Fotografía: Ivan Gierasinchuck. Edición: Mohamed Rajid. Música: Nicolás Sorín. Intérpretes: Victoria Almeida, Diego Gentile, Joel Noguera, Ana Katz Distribuidora: Buena Vista/The Walt Disney Company. 100 min. SAM13.
“Miguel Abuelo et nada, el documental”
El largometraje narra el germen y el contexto de la obra que el fundador del legendario grupo Los Abuelos de la nada grabó en Francia en 1972.
En la grabación, inédita, pero considerada como una obra de culto por muchos músicos, Abuelo estuvo acompañado, entre otros, por Daniel Sbarra (Virus), y Pinfo Garriga (Dulcemembrillo).
Es el debut en la dirección de un largometraje documental del periodista Agustín Argento, el director de fotografía Facundo Caramelo es musico y el artista audiovisual Juan Manuel Muñiz Oribe.
(idem, Argentina/2018). Dirección: Agustín Argento, Facundo Caramelo, Juan Manuel Muñiz Oribe. Guión: Agustín Argento. Edición: Rodrigo Labombarda. Música: Miguel Abuelo, Daniel Sbarra. Distribuidora: Facundo Caramelo. 60 min. ATP.
“El motoarrebatador”
Narra la historia de un ladrón, quien tras golpear brutalmente a una señora mayor para arrebatarle la cartera, intenta redimir el daño que hizo, pero su pasado de motoarrebatador lo persigue, impidiéndole comenzar una nueva vida.
Es el segundo largometraje de Agustin Toscano, autor de “Los dueños” (2013), con la que ganó el premio Cóndor de Plata a mejor ópera prima.
(idem, Argentina/2018) Dirección: Agustín Toscano. Guión: Agustín Toscano. Fotografía: Arauco Hernández Holz. Edición: Pablo Barbieri. Música: Maxi Prieto. Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juárez, León Zelarrayan, Daniel Elías. Distribuidora: Cine Tren. 94 min. SAM13, con reservas.
“Ábalos-Una historia de 5 hermanos”
Retrato del legendario bombisto Vitillo Abalos, integrante del quinteto de música folclórica argentina Hermanos Abalos, una aventura musical que se transfoema en su último legado.
Es el debut de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé en la dirección de un largometraje documental.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Josefina Zavalía Abalos, Pablo Noé. Guión: Josefina Zavalía Abalos, Pablo Noé. Con la participación de Vitillo Ábalos, Juan Gijena Äbalos, Jaime Torres, Raly Barrionuevo, La Bomba de Tiempo, Roger Waters, Ciro y Los Persas. Distribuidora: María Carola Vacas. 80 min. ATP.
“Huvaití, salir al encuentro”
Los protagonistas de este documental son los grupos culturales del Corralón de Floresta, junto a los vecinos los espacios de memoria verdad y justicia del barrio, las organizaciones vecinales, las comunidades ancestrales, artistas populares, docentes, comunidades circenses, fotógrafos, cineastas, arqueólogos y murgas.
De un espacio abandonado a un centro cultural vecinal inclusivo, amigo de las diversidades y de la cultura popular.
Es el debut de Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo, en la dirección de un largometraje documental
(ídem, Argentina/2017) Dirección: Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo. Guion: Guillermo Guevara, Jonathan Dizeo. Distribuidora: independiente. 60 min. ATP.
“Matar a Jesús”
Paula, una joven estudiante, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín.
Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta, pero tendrán que enfrentar la indolencia oficial.
Es el segundo largometraje de la colombiana Laura Mora Ortega en la dirección de un largometraje.
(idem, Colombia-Argentina/2017) Dirección: Laura Mora Ortega. Guión: Laura Alonso Torres, Laura Mora Ortega. Fotografía: James L. Brown. Edición: Leandro Aste. Música: Sebastián Escofet. Intérpretes: Natasha Garavino, Camilo Escobar. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 98 min. SAM16.
“Ocean’s 8: las estafadoras”
Esta vez, las maestras del robo son mujeres. Debbie Ocean acaba de salir de la cárcel y planea el robo del siglo. Junto a su mano derecha, Lou, tiene la intención de ejecutar un gran robo en la ciudad de Nueva York. Su objetivo será hacerse con el valioso collar que llevará Daphne Kluger, durante la Met Gala,
Es el sexto largometraje de Gary Ross, recordado por “Los juegos del hambre”
(“Ocean’s 8”, Estados Unidos-Alemania/2018) Dirección: Gary Ross. Guión: Gary Ross, Olivia Milch. Fotografía: Eigil Bryld. Edición: Juliette Welfing. Música: Daniel Pemberton. Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway. Distribuidora: Warner Bros. South 110 min. SAM13.
“El legado del diablo”
Tras la muerte de la matriarca de la familia Graham, Annie Graham tendrá que sobreponerse de la pérdida de una madre cuyos problemas mentales no la dieron una infancia muy agradable.
Muy pronto, los miembros de la familia comenzarán a percatarse de que la presencia de la abuela sigue entre ellos.
Ari Aster es estadounidense, dirigió numerosos cortos y éste su debut al frente de un largometraje.
(“Hereditary”, Estados Unidos/2018) Dirección: Ari Aster. Guión: Ari Aster. Fotografía: Pavel Pogolzerski. Edición: Lucian Johnston, Jennifer Lame. Música: Colin Stetson. Intérpretes: Gabriel Byrne, Toni Collete, Alex Wolff. Distribuidora: Diamond Films. 127 min. SAM16.
“Huracán categoría 5”
En un pequeño pueblo de Alabama que fue desalojado porque se aproxima un huracán devastador, una banda de ladrones fuertemente armados se infiltra en un complejo gubernamental para robar 600 millones de dólares, y tres hombres intentarán detenerlos.
Rob Cohen es un cineasta de larga trayectoria en la televisión y en el cine director de “Rápido y furioso”, “xXX”, entre otras.
(“The Hurricane Heist”, Estados Unidos/2018) Dirección: Rob Cohen. Guión: Scott Windhauser, Jeff Dixon, Anthony Fingleton, Carlos Davis. Fotografía: Shelly Johnson. Edición: Niven Howie. Música: Lorne Balfe. Intérpretes: Toby Kennel, Maggie Grace, Ryan Kwanten Distribuidora: Energía. 103 min. SAM13, con reservas.
“Un viaje extraordinario”
En 1968, Donald Crowhurst, veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado, decidió participar en la Golden Globe Race, una competición que consistía en viajar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un gran premio y sanear sus finanzas, pero las cosas no le fueron bien y optó por engañar a los organizadores sobre cuál era su posición.
Es el quinto largometraje del cineasta británico James Marsh , entre ellos “El rey” y “Nombre en clave: Shadow Dancer”.
(“The Mercy”, Gran Bretaña/2018) Director: James Marsh. Guión: Scott Z. Burns. Fotografía: Eric Gautier. Edición: Jinx Godfrey, Joan Sobel. Música: Johan Johannsson. Intérpretes: Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. 112 min. SAM13.
“El enemigo interior”
Tras 27 años en el ejército, David pasa a retiro, y cuando regresa a casa intenta hacerse un lugar en su nueva vida civil, y aunque cree que ser un empresario podría ser lo suyo, tiene dificultades para adaptarse al ritmo de la “nueva Israel”, en donde predomina la competencia y la obsesión por el éxito y el dinero.
Tampoco entiende el funcionamiento de su casa y su familia, y de a poco se acerca a un laberinto de confusión que dirige la vida en Israel. Hasta que una muerte accidental lo encuentra involucrado…
Eran Kolirin es director y guionista israelí, autor de “La visita de la banda”, y este es su tercer largometraje.
(“Me’Ever Laharim Vehagvaot”, Alemania-Bélgica-Israel/2018) Dirección: Eran Kolirin. Guión: Eran Kolirin. Fotografía: Shai Goldman. Edición: Arik Leibovitch. Música: Asher Goldschmith. Intérpretes: Aldon Pdut, Mili Eshet, Shiree Nadav-Naor. Distribuidora: Mont Blanc. 93 min. SAM13, con reservas.
“Chavela”
Documental acerca de la vida de la cantante Chavela Vargas, mexicana de origen costarricense, figura inolvidables de la canción ranchera.
Catherine Gund es activista y luchadora social además de documentalista, y Daresha Kryi tiene una larga trayectoria como productora.
(idem, 2017) Dirección: Catherine Gund y Daresha Kryi. Guión: Fotografía: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio. Edición: Carla Gutiérrez. Música: Gil Talmi. Intérpretes: Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Miguel Bosé. Distribuidora: Zeta Films. 93 min. SAM13.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), iniciativa impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, concluyó el miércoles 9 de septiembre con la ceremonia de premiación realizada en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Del acto participaron autoridades del organismo, integrantes del equipo del Festival, realizadores y realizadoras, actores, actrices y referentes de la cultura.
Desde el organismo que conduce Florencia Saintout se realizó la ceremonia donde se dieron a conocer los veredictos de los jurados y se entregaron los premios de las competencias internacionales y bonaerenses, además de los reconocimientos y premios paralelos. La jornada incluyó el estreno mundial del cortometraje “Estudio para un retrato familiar”, del cineasta bonaerense Hernán Rosselli, que vuelve sobre el archivo de la familia Felpeto —origen de Algo viejo, algo nuevo, algo prestado— para construir junto a sus protagonistas un nuevo relato sobre su historia y su vínculo con el juego.
Los premios
En la Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, el premio a la Mejor Película fue para “Pequeñas criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães (Brasil), que además obtuvo los premios a Mejor Actriz, para Carolina Dieckmann; Mejor Música Original, para Gustavo Montenegro; y Mejor Actor Revelación, para Lorenzo Mello. Vainilla, de Mayra Hermosillo (México), se llevó los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía —Jessica Villamil— y Mejor Dirección de Arte —Andrea López Pacheco—.
El premio a Mejor Actor correspondió a Marcelo Subiotto por Ramón Vázquez, de Gustavo Fontán (Argentina), y el de Mejor Actriz Revelación a Claud Hernández por Cuando un río se convierte en mar (España). Completaron el palmarés Hiedra, de Ana Cristina Barragán (Ecuador), por Mejor Montaje, y Todo va mal (Argentina), por Mejor Diseño Sonoro.
En la Competencia Internacional de Largometrajes Documentales, el máximo reconocimiento fue para A Little Gray Wolf Will Come, de Zhanna Agalakova (Croacia-Países Bajos), que también recibió el premio a Mejor Guión. La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes Sadowski (Perú-Portugal), obtuvo los premios a Mejor Montaje y Mejor Diseño Sonoro; La vida fracturada (Argentina) fue distinguida por la fotografía de Pablo Piovano; y El río de los espíritus, del Colectivo Tawna (Ecuador-Estados Unidos), recibió el premio a Mejor Música Original.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el premio principal fue para Talk Me, de Joecar Hanna (España), por un relato distópico sobre los problemas de comunicación y la intimidad contemporánea. La mención especial correspondió a El call center, de Juan Crespo Lejbruder (Argentina); el premio a Mejor Dirección, a Arame farpado, de Gustavo de Carvalho (Brasil); el de Mejor Fotografía, a Caso isolado (Brasil); el de Mejor Diseño Sonoro, a Fantasmas de vidas futuras (Chile); y los de Mejor Música Original e Innovación Artística, a Los arcos dorados de Olinda, de Douglas Henrique (Brasil).
La Competencia Bonaerense de Largometrajes reconoció como Mejor Película de Ficción a Ahí donde no estás, de Laura Chiabrando, de La Plata, que también obtuvo el premio a Mejor Dirección de Ficción. Machado, de Julián Tagle, fue distinguida como Mejor Película Documental; Luciana Mazza Toimil recibió el premio a Mejor Dirección de Documental por La palabra, con una mención de honor para Jorge Rivas; y Apenas habrá sombras, de Diego Ercolano, de Mar del Plata, obtuvo el reconocimiento a la Innovación Documental Artística.
En la Competencia Bonaerense de Cortometrajes, el premio principal fue para Una energía invisible me devora sin descanso, de Ludmila Fontana, de La Plata. El premio a Mejor Dirección correspondió a Amor y cine, de Julián Camilo Lloves de Lomas de Zamora, y el jurado entregó menciones honoríficas a Ernestina Gatti, por su actuación en Mientras todo esto pasa, y a Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos, como mejor animación.
Los Premios del Público BAFILMA fueron para El vuelo del moscardón, de Emanuel Di Cunto, Rodrigo Medrano y Pablo Bochard, en largometrajes, y para Los suicidas, de María Rinaldi, Francisco Villa y Juan Ignacio Temoche, en cortometrajes.
En el marco de MIA Buenos Aires se entregaron los premios de las empresas del sector, que aportaron servicios de postproducción, sonido, color, subtitulado, equipamiento y formación para películas y proyectos bonaerenses. 
Homenajes y encuentros
Uno de los ejes centrales de esta edición fue la sección especial “50 años del Golpe”, que reunió películas y actividades destinadas a reflexionar sobre la última dictadura cívico-militar, la memoria y la construcción democrática. La propuesta contó con la participación de actores, actrices, realizadores y referentes de la cultura, además de protagonistas de aquellas historias, entre ellos Pablo Díaz, sobreviviente de la denominada Noche de los Lápices.
Otro de los momentos de mayor convocatoria fue la presentación de El infierno está encantador: Gulp, 1985, documental de Lisandro Carcavallo sobre la presentación del álbum Gulp! de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento, el 23 de agosto de 1985. La función se realizó en la Plaza Seca del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y contó con la presentación del periodista Marcelo Figueras.
El Festival abrió con la Camerata Sinfónica y el Coro de Niños, e incluyó el homenaje al Indio Solari, un homenaje especial a Charly García y el recuerdo de Raymundo Gleyzer con la presencia de Nemesio Juárez. Además recibieron una distinción Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena Vega, Virginia Innocenti, Alejandra Flechner, Carmen Guarini y Benjamin Naishtat.
La programación incluyó asimismo las secciones Cuba, país de honor; Cine y Literatura; Orgullo +; FICPBITA; Cine y Ciencia; Clases Magistrales; Cine al Barrio y Homenaje al Indio.
El Festival en el territorio
En el marco del FICPBA se desarrolló MIA Buenos Aires, el Mercado Internacional Audiovisual, que reunió a productores, realizadores, profesionales e instituciones del sector. A través de rondas de vinculación, encuentros, capacitaciones y actividades específicas, el Mercado generó un espacio destinado a fortalecer la producción audiovisual bonaerense, favorecer nuevas alianzas y promover la circulación nacional e internacional de contenidos.
A lo largo del Festival se proyectaron más de 250 películas de más de 20 países en salas de La Plata y espacios de la Red de Salas Bonaerenses, con presencia en más de 60 municipios de la Provincia. La programación se completó con charlas, encuentros, clases magistrales y actividades especiales. También se realizó una nueva edición del Encuentro de Estudiantes de Cine y carreras afines y ofreció instancias de formación, intercambio y capacitación con profesionales de la industria audiovisual.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Hechizo de amor: la magia continúa
Actúan: Lee Pace, Joey King, Sandra Bullock, Nicole Kidman.
Género: Fantasía, Drama, Comedia.
Dirección: Susanne Bier.
Las hermanas Owens deberán enfrentar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez por todas.
Oasis: Don’t look back in anger
Género: Musical, Documental.
Dirección: Will Lovelace, Dylan Southern.
Documental que narrará la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Código: Venganza
Actúan: Annabelle Wallis, Jason Statham.
Género: Thriller, Acción.
Dirección: Jean-François Richet.
Después de que su jefe multimillonario sea asesinado frente a él, el agente de seguridad Cole Reed es incriminado por el homicidio y queda al borde de la bancarrota e injusticia. Perseguido por fuerzas internacionales, Reed debe limpiar su nombre y descubrir la conspiración detrás del asesinato, en una carrera contra el tiempo con acción intensa en alta mar y entornos corporativos letales.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa
Género: Familiar, Aventuras, Animación.
Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los Cuarenta ladrones.
El heladero
Actúan: Charlie Zeltzer, Ari Millen, Eli Roth.
Género: Terror.
Dirección: Eli Roth.
La tranquilidad de Bayleen Bay se interrumpe cuando un misterioso vendedor de helados comienza a repartir sus irresistibles helados entre los niños del pueblo. Lo que parece un inocente antojo pronto desencadena una ola de actos terroríficos, en la que los pequeños consumidores arrastran a toda la comunidad a una espiral de caos, paranoia y muerte.
La Municipalidad de La Plata renovará la cartelera de sus salas de cine con una programación que incluirá producciones nacionales e internacionales, películas de distintos géneros y funciones especiales.
Entre las principales novedades se encuentran “La casa del minotauro”, dirigida por Federico Bongiorno, y “Sin ley”, de Carlos Lasso, ambas integrantes del Espacio INCAA.
Además, habrá propuestas de los ciclos Misa Nocturna, Infantil, Cineclub, Freakshow, Videódromo, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Proyecciones Terrestres y Cinefilia.
Las funciones se realizarán en el Cine Select, ubicado en el primer piso del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51).
Cine Select
Jueves 10
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Entrevista con el vampiro (Entrada $4.000) - Viernes 11
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Arde Bahía (Entrada gratuita) - Sábado 12
- 16:30 – Intensamente 2 (Entrada gratuita)
18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Animación surrealista en la URSS (Entrada $4.000) - Domingo 13
- 18:00 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:00 – La ciénaga en 35 mm (Entrada $4.000) - Lunes 14
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Operación Cicerón (Entrada gratuita) - Martes 15
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – IT (Segunda parte) (Entrada $4.000) - Miércoles 16
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – The Duellists (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 10
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Heaven adores you (Entrada $4.000) - Viernes 11
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Trenes rigurosamente vigilados (Entrada $4.000) - Domingo 13
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Los edukadores (Entrada $4.000) - Martes 15
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Cortometraje Habitación 22 (Entrada gratuita) - Miércoles 16
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Kung-Fu Master! (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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