Cine
“El señor de los dinosaurios”, otro valioso documental de Luciano Zito
El cineasta Luciano Zito es el director de “El señor de los dinosaurios”, un documental que ofrece el retrato íntimo de Jorge “Cacho” Fortunsky, creador de un parque temático en el pueblo pampeano de Eduardo Castex, con 30 obras de cemento y hierro de animales prehistóricos, quien además de poseer un talento innato para dibujar, tallar y esculpir, tiene un pasado marcado por la delincuencia que intenta dejar atrás.
La película de Zito, que se exhibe desde el jueves a las 12.30 y 19.45 en la sala 2 del Cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires, forma parte del Programa Cine de Cárceles del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), ya que ofrece una mirada humana y comprensiva sobre las razones socio-económicas que empujan a delinquir a muchas personas que no tienen forma de vivir dignamente.
El director de “Carlos Fuentealba, camino de un maestro” (2013), “Rawson” (2012) y “Tocando en el silencio” (2008) se trasladó hasta Eduardo Castex para entrevistar y filmar la vida de Fortunsky, quien erigió en un campo junto a la ruta provincial 102 cerca de 30 estatuas que representan distintos aspectos de la vida prehistórica de los dinosaurios y que impactan por su tamaño a escala real, que contrasta con la pequeñez del pueblo.
“No tenía la más remota idea de la existencia del parque. Me llamó mucho la atención, no entendía qué hacía ahí, porque era un tanto extraño en relación al pueblo. Inevitablemente pregunté quién había hecho esas esculturas tan impresionantes y me contaron la historia de Cacho y ahí vi que había algo interesante para un documental”, recordó Zito, quien volvió meses después y realizó una entrevista al protagonista, que sirvió como base para el guión del filme.
En charla con la agencia de noticias Télam, Zito sostuvo que “ese día sentí que era una historia de vida que era muy interesante para que la conozcan otros. Por diversos motivos. Por un lado, por la relación del delito con el arte, que es algo que se manifiesta como algo bastante explícito en su vida, con muchas idas y vueltas”.
“Me interesaba el motivo por el cual Cacho empezó a delinquir, una rebeldía contra el sistema, porque lo explotaban y le pagaban poco y nada su trabajo. También me parecía interesante que su historia se contrapone con la que nos cuentan los medios, que estigmatizan a los pobres y los que delinquen, mientras naturalizan otros delitos como la evasión de impuestos y las cuentas offshore”, señaló el cineasta.
“Era algo interesante para reflexionar, especialmente sobre por qué algunos delitos están tan estigmatizados socialmente y otros no. Los pobres que son los que no tienen plata para zafar de quedar presos, son los que generalmente engrosan las estadísticas y quedan entrampados entre el poder judicial y el sistema penitenciario, que no está armado para que una persona se pueda resocializar”, agregó Zito.
Y advirtió que “es un tema de diferencias de clase, porque muchos a lo mejor perdemos el timón y vamos boyando por la vida buscando algo que nos apasione, y si crecemos en un entorno que nos contenga seguramente tendremos menos chances de caer en el camino delictivo, que es el mismo en el que caen muchas personas que no tuvieron la oportunidad, como Cacho, de que le ofrezcan hacer un parque de dinosaurios”.
“Las etapas de fragilidad emocional las sufrimos todos y, sin embargo, la estratificación social reproduce clientes para el sistema penal sólo entre los más desfavorecidos. Si este hombre hubiese nacido en clase media, posiblemente hubiese estudiado en Bellas Artes, y si su familia se lo hubiese impedido, a la larga el artista igual hubiese emergido”, escribió el ex juez de la Corte Suprema de Justicia Eugenio Raúl Zaffaroni, que se interesó en el filme.
En ese sentido, Zito sostuvo que “ahora Cacho es bastante conocido, porque es el artista del pueblo, hizo unas cuantas obras y además porque turísticamente su parque de dinosaurios es lo más importante del pueblo. También hizo otras obras en pueblos y localidades vecinas, lo cual lo convierte en el escultor más prestigioso de toda esa región”.
El director recordó que las tres etapas en las que Fortunsky se volcó a la delincuencia fueron distintas: “La primera se puede ver más como un acto de rebeldía y de protesta, cuando tenía sólo 17 años, debido a que se sentía explotado en su trabajo”.
“En la segunda oportunidad que robó estaba apretado económicamente y fue su etapa quizás más jugada. Después de esta etapa le dieron la oportunidad de hacer el parque de dinosaurios y eso le cambió la vida. Se dio cuenta de que puede y tiene el potencial para hacer otras cosas”, explicó el cineasta.
Y agregó: “La tercera etapa fue cuando no le quisieron reconocer nada de lo que había hecho, ni su obra ni su esfuerzo por alejarse de la delincuencia. Fue como volver a expresar su bronca, aunque lo hizo de una manera que está convencido que no desea pero que era lo único que tenía a mano. Era un momento difícil económicamente para todos, porque fue posterior a la crisis del 2001 y no había nada de laburo”.
La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una propuesta que combinará producciones nacionales, clásicos del cine, películas de terror y funciones especiales, entre las que se encuentran títulos destacados como “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, y “Ahí donde no estás”, de Laura Chiabrando.
La programación contará con funciones especiales del Centro Cultural Coreano y el Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y nuevas proyecciones de la cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las funciones se desarrollarán en la sala Pino del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 22
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Freddy Krueger: Pesadilla 1 (Entrada $5.000) - Viernes 23
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Little Forest (Entrada gratuita) - Sábado 24
16:30 – Luck-key (Entrada gratuita)
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
18:00 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:00 – Domino, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 26
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Té y simpatía (Entrada gratuita) - Martes 27
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Harsh Realm: Pilot + Inga Fossa (Entrada $5.000) - Miércoles 28
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Psicosis (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 22
18:00 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
20:00 – Dolor y Gloria (Entrada $5.000) - Viernes 23
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
19:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000) - Martes 27
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Corazonada (One From the Heart) - Miércoles 28
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Mujeres al borde de un ataque de nervios (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará su primera película, “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una producción autobiográfica ficcionada que demandó siete años de trabajo y una inversión de seis millones de euros financiada íntegramente con recursos propios.
Ditsch asumió los roles de director, guionista y protagonista de la obra, concebida como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y terminó su etapa de edición en 2026, con interrupciones vinculadas a la pandemia de coronavirus y distintos conflictos internacionales.
La película, de 118 minutos, se filmó en escenarios naturales de Europa y América, con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia. La búsqueda de precisión estética llevó a que los exteriores se registraran durante las primeras horas del amanecer y los últimos minutos de luz del día.
El artista también realizó sus propias escenas de riesgo, para las que se preparó físicamente con actividades como la escalada en hielo y la equitación. El largometraje combina diálogos en alemán, español y francés, idiomas vinculados a su historia personal.
La participación de Ditsch delante de cámara tuvo el impulso del actor Viggo Mortensen, quien, según relató el artista, le recomendó que interpretara su propia historia y asumiera la dirección del proyecto.
El elenco reúne intérpretes europeos y argentinos, entre ellos la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor Joaquín Berthold. La banda sonora incluye composiciones para piano del propio Ditsch, música clásica y canciones de Charly García, amigo del artista.
La obra surgió de la intención de trasladar al cine un homenaje que, según explicó Ditsch, no podía abarcar en una pintura. El artista definió la película como una forma de expresar sus vivencias y elaborar las pérdidas personales que marcaron su historia.
Las proyecciones en el Festival de Mar del Plata serán el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30, en la sala 2 del cine Ambassador.
Una vez más se han realizado unas nuevas jornadas magníficas que coronaron el “23ª Festival Internacional Piriápolis de Película” tanto por la presencia de las figuras invitadas, las amenas y interesantes actividades, muchos preestrenos y la exhibición de más de 50 films que incluyó la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes donde un Jurado Oficial y un Jurado Juvenil eligieron a los Ganadores.
El Argentino Hotel fue una vez más el lugar de encuentro de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio esencial para charlas magistrales y encuentros en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra y las charlas fueron abiertas para todo el público con entrada libre y gratuita. La diferencia con los años recientes radicó en un clima cambiante local (y regional) donde la primavera faltó a la cita. El frio, el viento, alguna llovizna, colaboraron eso sí, para tener unas salas con gran cantidad de espectadores y con llenos en muchos de los films mostrados.
Los artistas homenajeados de la 23ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película incluyeron al actor y humorista montevideano Carlos Perciavalle, quien presentó el documental “El último viaje a China” junto a su director Alejandro Maci. El notable film (coprotagonizado por la actriz Soledad Silveyra) sobre la vida y la obra de la gran comediante y autora uruguaya China Zorrilla, fue recibida con grandes aplausos y vivas. Al día siguiente, antes del mediodía se llevó a cabo una muy concurrida charla titulada precisamente“China Zorrilla: Memoria, cine y nuevas generaciones”. En la misma participaron, moderados por el programador y cronista de cine argentino Fernando Brenner, Alejandro Maci y un sagaz y despierto Carlos Perciavalle quien entre anécdotas y graciosos recuerdos, produjo la risa, las carcajadas y los aplausos de los asistentes. A sus 85 años sigue teniendo una lucidez -y un humor- absolutos.
El homenaje a Carlos Peciavalle
También recibieron un tributo el realizador de animación uruguayo Walter Tournier, un maestro de la técnica de stop motion, uno de los pioneros de la animación cinematográfica uruguaya. Agradeciendo el gesto y reivindicando a la animación en general y reclamando para que a la misma se la considere definitivamente con la importancia de la cual este género se merece. Completó la sección la exhibición de cuatro de sus exquisitos cortos animados como “Nuestro pequeño paraíso” , “A pesar de todo” , “Chatarra” y “Alto el juego”.
Por último recibió también su homenaje el director y guionista argentino Carlos Sorín quien agradecido, recordó distintas anécdotas de su paso anterior por Uruguay y de diversas peripecias de algunos films, viajes y rodajes. Y esto fue seguido con la proyección de la multipremiada y siempre encantadora película, rodada obviamente en la Patagonia, “Historias Mínimas”.Mención aparte a un momento muy emotivo al recordar el Festival y el propio Argentino Hotel al querido y extrañado Jackie Rodríguez Stratta, periodista, locutor, publicista y productor uruguayo quien falleció exactamente hace un año a los 75.
Dos de los films más esperados y muy bien recibidos por una vasta concurrencia fueron”El infierno está encantador – Gulp. 1985″ de Lisandro Carcavallo quien junto a su productora ejecutiva Marisol Liuzzi, presentaron ese gran documento musical sobre la grabación y gestación del primer disco LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su primera presentación en vivo en el mítico espacio Cemento, que coordinaban Omar Chabán y Katja Alemann. Y “Moebius” de Gustavo Mosquera R. presente en Piriapolis para presentar su segundo film, el cuál cumplió justamente el día de la proyección sus 30 años del estreno. Una inquietante historia de fantasía, cuasi premonitoria y que mantiene una vigencia absoluta.
Otra muy atractiva actividad especial se llevó a cabo también en el Salón La Concepción y la misma se tituló “Formación, creación y circulación: el cine como herramienta de desarrollo cultural” y moderada por Alejandro Yamgotchian, el Director artístico y programador de Piriapolis de Película, contó con la participación de Flor Ferrer (ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), el realizador multimedia y docente Pablo Praino y Gabriel Massa programador de el SODRE y distribuidor de la empresa Buen Cine. También contó con gran concurrencia y gran aceptación del público presente, el ciclo de Kino Club con películas en Super 8mm con cabalgata de Cortos musicales, de animación y acciones en vivo, llenos de gracia y humor, programados y con explicaciones alusivas a cargo del DF, cineclubista, docente y director Emiliano Penelas.
Otros films destacados que fueron presentados por sus propios realizadores: “La Ecuación” (Brasil, 2026) de Guilherme Marcondes, “Cuerpos en tránsito” (Uruguay, 2026) de Victoria Giménez,“Frágil como cristal” (Uruguay, 2026) de Marco Valenti, “Los niños perdidos” (Francia / Uruguay, 2024) de Gabriela Guillermo e Irina Raffo, y “La Reina, El Buda y Buñuel” (México, 2026) de Alexander Katzowicz. Y sin la presencia de sus autores se vieron “Weser” (Argentina, 2025) de Fernando Spiner,”Yendo” (Argentina / España / Irlanda / México, 2025) de Ezequiel Tronconi. “Cinco tipos de miedo” (Brasil, 2025) de Bruno Bini, presentada por el periodista y crítico brasileño Marcos Santuario. “Mamá está acá” (Uruguay, 2026) de Claudia Abend y Adriana Loeff.
Ganadores y jurados en Cortometrajes Iberoamericanos
Jurado Oficial integrado por Martín Imer (Uruguay), Anahí Martella (Argentina) y Pablo Praino (Uruguay).
MEJOR CORTO DEL FESTIVAL
Afasia de Álex Marín (España)
“Por su riqueza de recursos cinematográficos para acercarse a una historia de hondo carácter humano y actual, sumado a muy buenos trabajos actorales”.
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
“Por la originalidad con la que trabaja un tema existencial a través de una mirada casi infantil y la utilización de un texto clásico”.
MENCIONES
Corrientes de vida de Tatiana McCabe (Uruguay/Reino Unido)
“Por su acercamiento a una labor humanitaria con respeto y empatía, sin la utilización de convencionalidades del género y una bella fotografía”.
James Snyder director y guionista de Bye-Lingo (Estados Unidos/Uruguay)
“Por su labor como creador total dentro de una historia con claro tinte personal, pero transformado en historia universal con humor y personalidad”.
Simón Moreno (actor) de Los reyes no son las padres de Alberto Leal (España)
“Por captar a su corta edad la problemática trascendente y adulta de la historia con sensibilidad e intuición, revelando un talento actoral a desarrollar”.
Sol Fernández-Prada (guionista y directora) de La voz de la conciencia de un pez (Uruguay)
“Por retratar, con imágenes de sugestivo poder orinirico, la indiferencia del mundo ante una juventud que parece desencontrada con la sociedad”.
Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) conformado por Gonzalo Acuña, Catherine Caballero y Lucas Piñeyro
MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Complacientes anónimos de Pedro Duarte (Uruguay)
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos Locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
MENCIONES ESPECIALES
Historia de Punta Fría de Ayelén Garcia (Uruguay)
Huellas de Aníbal Nario (Uruguay)
Todo lo que Tengo de Isabella D’ Albora (Uruguay)
Salas municipales platenses y una cartelera con cine nacional, clásicos y funciones especiales
Se entregan los Martín Fierro de Radio 2026
Funes presenta “Al final del arco iris”, su nuevo single y videoclip
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