Cine
La cartelera se renueva con nueve títulos, seis de ellos nacionales
La segunda semana de noviembre llega con nueve estrenos, seis argentinos, como “Mi mejor amigo”, de Martín Deus; “Gracias Gauchito”, de Cristian Jure; “Viva el palíndromo”, de Tomás Lipgot; “Konstruktion Argentina”, de Fernando Molnar; “Pañuelos para la historia”, de Fernando Haddad y Nicolás Valentini, y “Camino sinuoso”, de Juan Pablo Kolodziej.
Del exterior llegarán la propuesta de terror bélico “Operación Overlord”, de Julius Avery; la georgiana ”La vida de Anna”, de Nino Basilia” y y el documental suizo “Calabria”, de Pierre-Francois Sauter.
“Mi mejor amigo” (Argentina, 90 m.)
Lorenzo es un adolescente que vive en la Patagonia y recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos de la familia que están pasando por una grave situación y no se pueden hacer cargo de él, que tiene dificultades para adaptarse, no obstante terminan congeniando y el recién llegado confesando el porqué de todo.
Es el primer largometraje del platense Martín Deus, con guión propio, fotografía de Sebastián Gallo y música de Mariano Barrella, con Angelo Mutti Spinetta, Lautaro Rodriguez y Guillermo Pfening (Primer Plano Film Group, SAM13) Drama.
“Gracias Gauchito” (Argentina-Paraguay/2018, 94 m.)
Altares rojos emergen día a día al costado de las rutas en devoción al Gauchito Gil, santo pagano de los desposeídos, degollado en el siglo XIX, la leyenda de su vida y la construcción del mito son los ejes de una historia con dos comienzos y un mismo punto de llegada.
La dirigió Cristian Jure, según un guión propio, con dirección de fotografía de Nicolás Gorla, música de Gustavo Ferrer y trabajos de Jorge Sienrra, Diego Cremonesi y Lali González (3C Film Group, SAM13, con reservas). Drama.
“¡Viva el palíndromo!” (Argentina-España/2018, 99 m.)
Un palídromo es una palabra u oración que se lee igual del derecho que del revés y que de entrada no parece guardar ningún secreto, pero existe un movimiento de gente de todo el mundo que vive dedicada a la creación y estudio de esta filigrana literaria hasta el punto que trasciende el propio lenguaje.
Documental de Tomás Lipgot (“Moacir” I y II, “Vergüenza y respeto”, “El árbol de la muralla”), según su propio guión con asesoramiento de Gerard Fossas y Jordi Montornés, dirección de fotografía de Javier Pistani y edición de Bruno López y Leandro Tolchinski (Santa Cine. ATP) Documental.
“Konstruktion Argentina” (Argentina/2018, 65 m.)
En el centenario de la Escuela de la Bauhaus, dedicada a la arquitectura, el diseño y la artesanía de Weimar, un joven arquitecto sigue las pistas de la relación de su fundador, Walter Gropius con la Argentina y emprende así un viaje que lo llevará por notables construcciones de diversas épocas que revelan una clara influencia Alemana.
Lo dirigió Fernando Molnar (“Rerum Novarum”, “Germán”, “Mundo Alas”, “Showroom”), según un guión propio con investigación de Melina Abrutin, dirección de fotografía de Tomás N. Ridlenir, actuación de James Wright y voz en off de Ivo Marusczyk (Compañía de Cine, ATP). Documental.
“Pañuelos para la historia” (Argentina/2018, 72 m.)
Documenta el viaje de la Madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas, en el que se reúne con las Madres kurdas, que se inspiraron para su lucha en la Madres argentinas, como asesora y veedora internacional ante las autoridades de la ONU en Ankara, cuando éstas presentan una carta con su reclamo.
Es el debut de Alejandro Haddad y Nicolás Valentini en la dirección de un largometraje (Alejandro Haddad. ATP, con leyendas). Documental.
“Camino sinuoso” (Argentina/2018, 108 m.)
Años después de ser expulsada de una competición olímpica internacional por consumo de drogas, Mía se entera de que no puede tener hijos de forma natural por ese motivo y su padre está muriendo, por lo que deberá viajar a su ciudad natal para iniciar los trámites de su herencia.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Juan Pablo Kolodziej, según su propio guión, con dirección de fotografía de Horacio Maira y música de Fito Páez, en la que participan Juana Viale, María Marull, Hugo Arana Arturo Puig, Geraldine Chaplin, Gustavo Pardi y Antonio Birabent (Buena Vista-The Walt Disney Company. SAM16). Drama.
“Operación Overlord” (Estados Unidos/2018, 109 m.)
Durante la Segunda Guerra Mundial, y antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial, y a medida que se acercan a su meta, se dan cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis.
Segundo largometraje de Julius Avery (“Son of a Gun”), según el guión de Billy Ray y Mark L. Smith y dirección de fotografía de Laurie Rose y Fabian Wagner, con Wyatt Russell, John Magaro y Bokeem Woobine (UIP, SAM16, con reservas) Bélica/Terror/Ficción Fantástica.
“La vida de Anna” (“Anas Okhovreba”-“Annas’s Life”, Georgia/2016, 108 m.)
Una madre soltera de 32 años decide irse a los Estados Unidos para mejorar sus condiciones de vida y las de su hijo autista, pero se arriesga, vende la casa y le da el dinero a un hombre que le promete conseguir un visado ilegal para poder hacerlo.
La dirigió Nino Basilia, según un guión propio, con Ekaterine Demetradze, Lasha Murjikneli, Lili Okroshidze y Lamzira Chkheidze (996 Films, ATP). Drama.
“Calabria” (Suiza/2016, 117 m.)
Tras la muerte de un inmigrante calabrés que llegó a Suiza en busca de trabajo, dos empleados de funeraria, Jovan y José, que también fueron emigrantes, viajan a Italia para repatriar el cuerpo a su pueblo natal, uno es un gitano que era cantante en Belgrado, y cree en la vida después de la muerte, mientras que el otro, un portugués apasionado de la cultura, cree sólo lo que ve.
Es un documental de Pierre-Francois Sauter, cineasta independiente quien tiene una larga trayectoria en la televisión y ya se destacó con su anterior largometraje “Facing the Judge” (2009), premiado en Visions du Réel (996 Films. ATP). Documental.
Cine
Cuatro novedades renuevan la cartelera cinematográfica
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
Cine
Anuncian para noviembre el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
Cine
“Jingle Hell”, nueva película del director argentino Gaby Smiths

El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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