Cine
Las salas reciben diez estrenos en el primer día de noviembre
El primer jueves de noviembre llegará con diez estrenos a los cines, cinco de ellos argentinos, como “50 Chuseok”, de Tamae Garateguy; “Todo el año es Navidad”, de Néstor Frenkel; “Las hijas del fuego”, de Albertina Carri; “Aire”, de Arturo Castro Godoy, y “Todavía”, de Tomás Sánchez.
De otros orígenes son “Bohemian Rapsody”, de Bryan Singer; “El Cascanueces y Los cuatro reinos”, de Lasse Hallström y Joe Johnston; “Somos campeones”, de Javier Fesser; “Gonjiam: Hospital maldito”, de Beom-Sik Jeong y “Cold War”, de Pawel Pawlikovski.
“50 Chuseok” (Argentina/2018, 82 m.)
El título de este documental se refiere a la Fiesta de la Cosecha que celebran todos los años los inmigrantes coreanos en la Argentina hace medio siglo, cuando llegaron los primeros, entre ellos el ahora actor Chang Sum Kim, que vuelve a su Corea del Sur para reencontrarse con sus raíces.
La directora es Tamae Garateguy, responsable, con otros cineastas de las dos partes de “Upa!” y en solitario de “Mujer lobo” y “Hasta que me desates”, con guión de Diego Peluffo, dirección de fotografía de Connie Martín y la participación de Chang Sung Kim (Los Griegos Producción. ATP) Documental.
“Todo el año es Navidad” (Argentina/2018, 75 m.)
Documental sobre la construcción de una ficción, sobre los protagonistas de la farsa, sobre los explotados del sistema, sobre los mercenarios de la actuación, en este caso los intérpretes de Papa Noel dirigidos que lleva su imagen navideña a tiendas y shoppings.
Nueva propuesta de Nestor Frenkel, autor de “Amateur”, “El gran simulador” y “Construcción de una ciudad”, según un guión propio, que contó con dirección de fotografía de Diego Poleri y música de Gonzalo Córdoba (Cine Tren, ATP). Documental.
“Las hijas del fuego” (Argentina/2018, 115 m.)
Ejercicio apropósito del mundo que menosprecia el placer de los sentidos, que incluye audacias visuales y corporales explícitas acerca del goce femenino, que refiere a la novela “Las hijas del fuego”, de Gerard de Nerval, donde las historias llevan el nombre de mujeres que se unen a través de la búsqueda del amor y del tiempo perdido, un recorrido que va tomando la forma de una road movie por el sur del país y premiada como mejor película de la Competencia Argentina del Bafici en 2018.
Un nuevo desafío de la autora de obras como “Géminis”, “Cuatreros” y “La rabia”, según un guión propio, con dirección de fotografía de Inés Ducastella y Soledad Rodríguez, y actuaciones de Disturbia Rocio, Mijal Katzowicz, Violeta Valiente, Rana Rzonscinky y Canela M. (Diego Hernán Schipani, SAM18) Drama/Experimentación.
“Aire” (Argentina/2018, 69 m.)
Lucía es madre soltera de un niño con Asperger, y cuando recibe un llamado del colegio porque se golpeó, toda la estructura tambaleante que es su vida explota, y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella.
Es la ópera prima del venezolano (radicado en Santa Fe) Arturo Castro Godoy, con guión propio, dirección de fotografía de Hugo Colace y música de Pablo Borghi, con actuaciones de Julieta Zylberberg, Carlos Belloso y María Onetto (3C Films Group. SAM13) Drama.
“Todavía” (Argentina/2018, 86 m.)
Aralia, es una pianista que salva su vida gracias a un trasplante de corazón, y que tendrá otra oportunidad para concretar su mayor deseo, la reunión de sus hijos, más allá de las profundas diferencias que los separan, para lo que contará con un insospechado compañero.
Debut del director de actores Tomás Sánchez en la dirección de un largometraje, con guión propio, dirección de fotografía de Marcelo Iaccarino, montaje de César Custodio, música de Javier López del Carril y actuaciones de Betiana Blum, Hugo Arana, Romina Gaetani, Pablo Rago, Paula Reca, Martín Slipak y Beatriz Spelzini (Aura Films, ATP) Comedia.
“Bohemian Rapsody” (Estados Unidos-Reino Unido/2018, 138 m.)
Recrea el meteórico ascenso del lider de Queen a través de sus temas exitosos y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Freddie Mercury estuvo salió de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que mientras ya era tratado por Sida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia.
Bryan Singer (responsable de la saga X-Man y “Jack, el cazagigantes”), con guión de Anthony McCarten y Peter Morgan, dirección de fotografía de Newton Tomas Siegel, música de John Ottman, y actuaciones de Rami Maiek, Joseph Mazzello y Ben Hardy (Fox de Argentina, SAM16). Drama/Biográfica/Música.
“El Cascanueces y Los cuatro reinos” (“The Nutcracker and the Four Realms”, EE.UU./2018, 100 m.)
Todo lo que Clara desea es una llave, y durante una fiesta navideña en la que todos reciben sus regalos, su padrino Drosselmeyer la conducirá hacia ella, que desaparece rápidamente en un extraño y misterioso mundo paralelo un lugar donde conocerá al soldado Phillip, una pandilla de ratones y a los gobernantes que presiden los tres reinos: el de las Nieves, el de las Flores, y el de los Dulces, no obstante existe un cuarto, el hogar de la tirana Mamá Jengibre.
La dirigieron Lasse Halström y Joe Johnston, con guión de Ashleigh Powell, Simon Beaufoy y Tom McCarthy, dirección de fotografía de Linus Sandgren, música de James Newton Hoeard y Gustavo Dudamel, con actuaciones de Mackenzie Foy, Hellen Mirren, Keyra Knightley y Morgan Freeman (The Walt Disney Company/Buena Vista, ATP) Fantasía/Musical/Familiar.
“Somos campeones” (España/2018, 124 m.)
Marco, un segundo entrenador profesional de baloncesto se encuentra un día cumpliendo una probation, entrenando a un equipo compuesto por jugadores con discapacidad intelectual y lo que comienza como un problema termina convirtiéndose en una lección de vida.
Javier Fesser es español, autor de filmes como “El milagro de P. Pinto” y “Camino”, esta vez según un propio y de David Marques, con dirección de fotografía de Chechu Grat, montaje del mismo director y Roberto Bolado, con Javier Gutiierrez, Athenea Mata en los papeles centrales (UIP, SAM13). Comedia/Drama.
“Gonjiam: Hospital maldito” (“Gon-ji-am” Corea del Sur/2018, 95 m.)
El Hospital Gonjiam es uno de los lugares más espeluznantes del mundo, donde en 1979 42 pacientes se suicidaron y el director desapareció, también donde un canal web y seis youtubers deciden ingresar para trasmitir en vivo, y sufrir la experiencia más aterradora de sus vidas.
La dirigió el especialista en el género Beom-Sik Jeong, según un guión propio y de Sang-Min Park, dirección de fotografía de Yoon Byung-Ho, montaje de Chyng Hen, y con actuaciones de Seung-Wok Lee, Ye-Won Mun y Ji-Hyun Paranjek (BF Distribution, SAM13, con reservas). Terror.
“Cold War” (“Zimna Wojna”, Polonia-Francia-Reino Unidos/2017, 86 m.)
Una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento, totalmente incompatibles, pero cuyo destino los condena a estar juntos.
El director Pawel Pawlikowski (autor de la ganadora del Oscar “Ida”) es responsable de esta nueva propuesta según guión propio, con colaboración de Piotor Borkowski y Janusz Glowacki, con dirección de fotografía de Lukasz Zal, montaje de Jaroslaw Kaminski y actuaciones de Joanna Kulig, Tomasz Kot y Borys Szyc (CDI, SAM13). Drama/Romántica.
Mortal Kombat 2
Director: Simon McQuoid
Elenco: Hiroyuki Sanada, Lewis Tan, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim, Ludi Lin, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, CJ. Bloomfield, Karl Urban, Damon Herriman, Martyn Ford, Josh Lawson, Desmond Chiam.
Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores.
Las ovejas detectives
Director: Kyle Balda
Elenco: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon, VoCES: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Brett Goldstein, Rhys Darby.
En esta nueva y divertida historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.
Sueños de Oslo
Director: Dag Johan Haugerud
La intensa atracción de Johanne por su profesor lleva a su madre y abuela a descubrir sus escritos íntimos. Johanne navega entre los ideales románticos y la realidad, explorando el autodescubrimiento, el amor y la sexualidad.
El Último Viaje a China
Director: Alejandro Maci
Elenco: Soledad Silveyra, Carlos Perciavalle
Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. Un reencuentro pendiente en un sitio lleno de
secretos compartidos, la mítica chacra de Carlos Perciavalle en Laguna del Sauce, Uruguay.
Transcurrieron demasiados años y los hijos artísticos de China no volvieron a cruzarse. La
muerte de la actriz marca el fin de una época en ese Paraíso, una morada de dioses que mezcló
proyectos con descanso, delirio y aventura. China se instalaba veranos enteros y la casa ardía. En la memoria de Soledad y Carlos resuena el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en autos rotosos, las mentiras que se vuelven verdades pero, sobre todo, la valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El diario de una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta para las que vinieron después.
La estación del terror
Director: Se-woong Tak
Elenco: Jeon Bae-su, Choi Bo-Min, Joo Hyun Young, Kim Ji-In, Kim Woo-kyum.
Da Kyung, un YouTuber con el menor número de visitas, se reúne con el jefe de una misteriosa estación de metro para encontrar el origen de una verdadera historia de terror y se encuentra con varias historias extrañas.
Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft – The Tour
Director: James Cameron, Billie Eilish
Elenco: Billie Eilish, Finneas O’Connell
Filmada durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (EN VIVO EN 3D) trae a la gran pantalla una innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más célebres y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, y próximamente estará disponible en cines.
Hokum: La maldición de la bruja
Director: Damian McCarthy
Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está embrujada.
Iron Maiden: Burning Ambition
IRON MAIDEN: BURNING AMBITION explora cómo Iron Maiden ha contribuido a dar forma a un movimiento cultural, cuestionando las visiones convencionales de la música rock y el amplio impacto del heavy metal en la sociedad y la cultura. Con entrevistas a la banda y a colaboradores como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, esta electrizante película ofrece una mirada íntima a su visión intransigente y a su inquebrantable vínculo con su ejército mundial de fanáticos.
Cuatro estrellas
Director: Pablo Stigliani
Elenco: Ulises Puiggrós, Maria Fernanda Callejón, Romina Escobar, Mila Jaimes, Ana Celentano, Jorge Sesán
Buenos Aires, 1995. Lila, una mujer trans de 50 años que trabaja en un cabaret, sueña con dejar atrás una vida marcada por la marginalidad para dedicarse a su verdadera pasión: cantar. Junto a Ámbar, Marcela y Lisete, sus compañeras y familia elegida, intenta sobrevivir en un mundo hostil donde la amistad es muchas veces la única red de contención. Pero cuando un hecho trágico sacude su pequeño universo, Lila deberá enfrentar decisiones que cambiarán su destino y la llevarán a replantearse el sentido de la familia, el amor y la posibilidad de empezar de nuevo.
Emi
Director: Ezequiel Erriquez Mena
Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.
La Municipalidad de La Plata renueva su cartelera cinematográfica con una propuesta diversa que combina producciones argentinas contemporáneas, clásicos del cine mundial, terror, animación y ciclos especiales que invitan a emocionarse, reflexionar y sorprenderse.
En ese marco, entre el jueves 7 y el miércoles 13 de mayo la sala Pino Solanas del Cine Select, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51), ofrecerán múltiples funciones organizadas en distintos ciclos temáticos.
La programación incluye títulos del Espacio INCAA junto a proyecciones enmarcadas en ciclos como “Misa Nocturna”, “Videodromo”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Ciclo Infantil”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”.
Cine Select
- Jueves 7 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Los Otros (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Invencibles (Entrada Gratis) - Sábado 9 de mayo
16:30 — El gato con botas: el último deseo (Entrada Gratis)
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — NeZha 2 (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:00 — Estigma en 35mm (Stigmata) (Entrada $4.000) - Lunes 11 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Las campanas de Santa María (Entrada Gratis) - Martes 12 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — V, Segunda parte (Entrada $4.000) - Miércoles 13 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000) 0
20:30 — The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 7 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Dolor y Gloria (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Torrente pasional (Niagara) (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Evangelion: 1.0 You are (not) alone (Entrada $4.000) - Martes 12 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000) - Miércoles 13 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — In the Mouth of Madness (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El nuevo tráiler de “La Odisea”, la esperada película de Christopher Nolan, ya está disponible y confirma que se trata de uno de los grandes estrenos del año. La producción, protagonizada por Matt Damon, reinterpreta el clásico poema de Homero con un enfoque más crudo y realista, fiel al estilo del director tras el éxito de “Oppenheimer”.
El adelanto, presentado por Universal Pictures en televisión estadounidense, muestra una apuesta estética ambiciosa: escenarios naturales, acción física y un tono oscuro que se aleja del uso excesivo de efectos digitales. La historia vuelve a centrarse en Odiseo, el rey de Ítaca, y su largo y peligroso regreso tras la Guerra de Troya.
En las primeras imágenes se ve a Damon en un rol exigente, enfrentando criaturas mitológicas y situaciones límite, en un viaje que combina supervivencia, estrategia y resistencia. La narrativa apunta a ser más visceral que otras versiones del mito, con una impronta más cercana al cine bélico que a la fantasía clásica.
El reparto suma nombres fuertes que refuerzan el atractivo del proyecto. Anne Hathaway interpreta a Penélope, mientras que Tom Holland da vida a Telémaco y Robert Pattinson se pone en la piel del antagonista Antínoo. También aparece Charlize Theron como Circe, con una estética marcada por lo místico.
Otro de los puntos destacados del tráiler es el diseño del Cíclope, una de las criaturas más icónicas del relato. La producción combina efectos prácticos con tecnología digital para lograr un resultado más tangible, en línea con la filosofía de Nolan de priorizar lo físico por sobre lo virtual.
La película tiene fecha de estreno prevista para julio y se perfila como uno de los grandes tanques de taquilla del año, en competencia directa con otros títulos fuertes del cine comercial. Todo indica que “La Odisea” no solo apunta a ser un espectáculo visual, sino también una reinterpretación moderna de una de las historias más influyentes de la literatura.
Una superproducción que busca marcar un nuevo estándar técnico
Uno de los aspectos más comentados de “La Odisea” es su apuesta tecnológica. La película fue filmada íntegramente con cámaras IMAX, algo inédito para una producción narrativa de esta escala. La decisión apunta a ofrecer una experiencia inmersiva total, especialmente en salas preparadas para este formato.
Nolan ya había anticipado su intención de llevar el lenguaje cinematográfico un paso más allá, y este proyecto parece ser la consolidación de esa búsqueda. El uso de locaciones reales, sumado a escenas de gran despliegue con extras y efectos prácticos, busca generar una sensación de realismo poco habitual en este tipo de historias.
En presentaciones recientes ante exhibidores, el director definió a “La Odisea” como “la historia”, destacando su vigencia a lo largo de más de 3000 años. Con esa premisa, la película no solo apunta a atraer al público masivo, sino también a posicionarse como una obra que combine espectáculo, narrativa clásica y ambición cinematográfica.
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