Cine
Merecido homenaje a Pino Solanas en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Fernando “Pino” Solanas, un artista integral comprometido con su tiempo, fue antes que nada un cineasta y su ligazón con este arte, que plasmó en 18 largometrajes documentales y de ficción que creó entre 1975 y 2018 configurando una obra laureada y reconocida, explica que sea el gran homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que este sábado inicia su 35ta. entrega.
El inédito formato virtual que la pandemia forzó no impidió que esta singular edición del festival rinda tributo al artista fallecido por coronavirus el pasado viernes 6 a sus 84 años en París, donde se desempeñaba como embajador de la Argentina ante la Unesco.
Por ello, el festival de Mar del Plata se inaugurará exhibiendo la primera de las tres partes de “La hora de los hornos: Neocolonialismo y violencia”, filme de 1968 que Solanas escribió y dirigió junto a Octavio Getino.
La película, que dura 264 minutos (completando su propuesta con “Acto para la liberación”, que a su vez se divide en “Crónica del peronismo” y “Crónica de la resistencia, y “Violencia y liberación”), fue revisitada por un Fito Páez que, a raíz del fallecimiento de Solanas, confió haber quedado “muy conmovido”.
“En ‘La hora de los hornos’ ‘Pino’ hace una especie de collage sobre la vida política de los años pre ’70 que es muy dura, muy genuina y muy profunda”, resaltó Páez en charla con la agencia de noticias Télam.
El músico, cineasta y escritor que debutó en el cine de la mano de Solanas en la película “Sur” (de 1988 y también presente en la retrospectiva marplatense), consideró que aquel primer filme documental de Solanas “pone en perspectiva lo que fue la vida histórica de América, la política, los muertos por tal o cual idea y cómo cada quien tomó posiciones”.
Ese film, que atraviesa desde la represión en tiempos de la dictadura hasta el inicio de la restauración democrática con protagónicos de Miguel Ángel Solá y Susú Pecoraro, marcó la audacia estética de “Pino”, al darle además un rol central al cantor de tango Roberto “Polaco” Goyeneche y plasmar su rol como compositor en “Vuelvo al sur” (con música de Ástor Piazzolla, además encargado de la notable banda sonora) y “Milonga del tartamudo” (en la voz de Alfredo Zitarrosa).
Si “Sur” hizo foco en las consecuencias locales de la dictadura cívico-militar que asoló al país entre 1976 y 1983, su antecesor “El exilio de Gardel” (otro de los títulos en oferta online del Festival), observa la diáspora generada por la represión en un fresco poético que también contó con música de Piazzolla y ganó el Premio del Jurado del Festival de Venecia.
La tetralogía de homenaje a “Pino” en el marco de Mar del Plata se completa con “El viaje”, ficción de 1990 que se despliega como una ‘road movie’ latinoamericana que describe lo arrasador de las políticas neoliberales en la región.
La historia sigue los pasos de Martín Nadie (Walter Quiroz) desde Ushuaia en busca de su padre pasando por una Buenos Aires bajo agua donde reina el Presidente Rana (una alegórica caricatura del entonces presidente Carlos Menem) y denunciando otras miserias e injusticias para lo que apela a ilustraciones de Alberto Breccia.
Tras “El viaje” y su complementaria “La nube”, Solanas retomó la senda documental con “Memoria del saqueo” (2003) -con la que viajó al Festival de Berlín donde en 2004 le entregaron el Oso de Oro honorario-, “La dignidad de los nadies” (2005) Argentina latente” (2007) y “La próxima estación” (2008), sobre la importancia del ferrocarril.
Inmediatamente encaró una saga para abordar la problemática ambiental desde la defensa de los territorios, de las personas que los habitan y de los recursos naturales como “Tierra sublevada: Oro impuro” (2009), “Tierra sublevada: Oro negro” (2011), “La guerra del fracking” (2013) y “Viaje a los pueblos sublevados” (2018) y, en medio de la serie, mostró “El legado estratégico de Juan Perón” (2016).
El realizador independiente Paulo Pécora, quien a este festival aporta “Las sombras” que integra la selección de la Competencia Argentina de Cortos, consideró que en Mar del Plata se dará “un reconocimiento justo y necesario para una gran figura del cine argentino y mundial, como fue Solanas”.
“La importancia de su obra es inmensa, tanto en lo estético como en lo político, pero lo que más me atrae de sus películas es la forma en la que usaba las herramientas propias del cine -tanto documental como de ficción- para esclarecer la realidad que nos tocaba vivir en cada momento histórico”, opinó el director de los filmes “El sueño del perro”, “Marea baja”, “Amasekenalo” y “Lo que tenemos”.
Pécora agregó que, en el cine de “Pino”, “más allá de lo innovador de su puesta en escena, muchas de sus películas destacan por su valor testimonial, porque se basan en profundas investigaciones para revelar las verdaderas causas de ciertas coyunturas políticas y sociales, aclarar conciencias y proponer -a través de un arte popular como el cine- una salida posible a la confusión provocada por la desinformación mediática”.
Por su parte, Darío Doría quien desde el domingo concretará su cuarta presencia en Mar del Plata con el filme de animación “Vicenta” en la Selección Oficial Fuera de Competencia, aportó que “aun si Pino Solanas no hubiera sido el enorme cineasta que fue, el cine argentino de las últimas décadas y el Festival de Cine de Mar del Plata que renació junto a él, le deben el haber sido una figura esencial en la articulación parlamentaria para la sanción de la Ley de Cine en septiembre de 1994″.
El hacedor de títulos como “Grissinopoli”, “Elsa y su ballet” y “Salud rural”, afirmó que, “por otra parte, y aunque aún no fue puesta en marcha por ningún gobierno desde su aprobación en 1999, a Pino también se le debe la Ley para crear la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, cuyo objetivo es la preservación del patrimonio audiovisual argentino. Ponerla en marcha y que lleve su nombre sería un justo homenaje a este gran luchador”.
Zona Cero
Actúan: Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Jun Ji-hyun.
Género: Terror, Ciencia Ficción.
Dirección: Yeon Sang-ho.
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas.
Pepita, la pistolera
Actúan: Gustavo Bassani, Esteban Bigliardi, Camila Peralta, Marcelo Subiotto, Claudio Tolcachir, Charo López, Alberto Ajaka, Luisana Lopilato.
Género: Thriller, Biográfica.
Dirección: Lucía Puenzo
Basada en la vida de Margarita Di Tullio, la llamada “reina del hampa marplatense”; más conocida como Pepita, la pistolera.
Mar del Plata, 1985. En pleno invierno, Margarita Di Tullio, trabajadora sexual y embarazada, se enfrenta a las mafias, a la policía corrupta y a las redes de explotación que dominan la noche de la ciudad. En un entorno atravesado por la violencia, decide levantar un negocio clandestino propio, pensado para proteger a las mujeres que trabajan en la calle y sostenido a fuerza de armas y de lealtades.
Esa cosa con alas
Actúan: Benedict Cumberbatch.
Género: Drama.
Dirección: Dylan Southern.
Tras la muerte de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una perturbadora convivencia con sus propios demonios.
La negociación
Actúan: Al Pacino, Cary Elwes, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Bill Skarsgård.
Género: Thriller.
Dirección: Gus Van Sant.
Basada en un caso real que paralizó a Estados Unidos en 1977, la película sigue a Tony Kiritsis (Bill Skarsgård), un hombre al límite que, convencido de haber sido estafado por su acreedor hipotecario, secuestra al presidente de la compañía y lo mantiene rehén con una escopeta recortada atada por un cable directo a su propio cuello. Lo que empieza como un ajuste de cuentas personal se convierte en un evento mediático transmitido en vivo, y Kiritsis, sin buscarlo, termina convertido en un héroe popular para una América desencantada con los bancos y el poder.
Masha y los Osos
Género: Fantasía, Familiar, Comedia, Aventuras.
Masha tiene 14 años y viaja junto a su hermano menor, Vanya, a visitar a su abuela cerca de un enorme bosque. Los chicos del lugar advierten sobre la presencia de criaturas mágicas y un misterioso manantial capaz de transformar a quien beba de sus aguas, pero Vanya decide ignorar la leyenda. Tras probar el agua encantada, el pequeño se convierte en un cabrito, obligando a Masha a internarse en la vegetación para rescatarlo.
En esta búsqueda desesperada, la joven deberá resolver enigmas, enfrentar peligros fantásticos y asociarse con tres particulares osos parlantes que se convertirán en sus aliados. Para romper el hechizo y salvar a Vanya, no bastará con la valentía: Masha tendrá que recurrir a su ingenio, aprender a confiar en otros y redescubrir el verdadero valor del vínculo con su hermano.
Una quinta en Portugal
Actúan: Rita Cabaço, Branka Katić, Maria de Medeiros, Manolo Solo.
Género: Drama.
Dirección: Avelina Prat.
La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.
Terminator 2: El juicio final
Actúan: Arnold Schwarzenegger.
Género: Re estrenos, Ciencia Ficción, Acción.
Dirección: James Cameron.
Reestreno. Dos seres del futuro son enviados de regreso al presente, uno para destruir (el cyborg T-1000), y el otro (un terminator más rudimentario) con la misión de proteger a dos personas muy importantes para la supervivencia de la raza humana: Sarah Connor, que está internada en un psiquiátrico, y su hijo John, ya que el destino del mundo depende de su vida.
La raíz del mal
Actúan: Joey Lauren Adams, Armand Assante.
Género: Terror.
Dirección: Kevin Lewis.
Adolescentes tocan un árbol maldito de su vecindario que creían era solo una leyenda, pero descubren que la maldición y sus consecuencias son reales.
Puella Magi Madoka Magica: La película Parte 1
Género: Fantasía, Aventuras, Animación.
Dirección: Akiyuki Shinbo, Yukihiro Miyamoto.
Madoka Kaname y sus amigas llevan una vida aparentemente perfecta, pero Homura Akemi comienza a sospechar que algo no está bien. Mientras extraños acontecimientos se suceden a su alrededor, Homura se verá obligada a confrontar sus propios recuerdos y descubrir la verdad detrás de este mundo aparentemente ideal. Vive en pantalla grande Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, la tercer entrega que llevará los límites de las chicas mágicas a un nuevo y sorprendente destino.
El “Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires”, organizado por el Instituto Cultural, tuvo su apertura este jueves en la Sala Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. La ceremonia contó con homenajes a referentes del sector audiovisual, además de un emotivo concierto de la Camerata Académica, con la participación del Coro de Niños y Niñas del Teatro Argentino, que realizaron un repaso de grandes canciones argentinas atravesadas por el cine, como “La noche de los lápices”, “La historia oficial”, “El extraño de pelo largo”, “Juan Moreira” y “Tango Feroz”, entre otros.
El acto fue encabezado por la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout, junto a la directora artística del Festival, Paula de Luque. Además, el evento tuvo la participación de intendentes, ministros, legisladores y funcionarios provinciales. “Este festival es una política pública que permite cobijar el cine en tiempos de tanta desesperanza. Además, lo hacemos a 50 años del golpe que dio lugar a la dictadura más sangrienta de nuestra historia”, expresó Saintout
“La memoria no es una pieza de museo, no es una pieza muerta. La memoria adquiere sentido con las preguntas y las posiciones del presente. Rechazamos la política económica del gobierno nacional que tiene como contracara la política cultural: la destrucción de lo comunitario y de la solidaridad entre cada uno de los que habitamos nuestra nación”, añadió la ministra de cultura.
“Se han utilizado fondos destinados al fomento del cine para la especulación financiera. Ese es el país que quiere el gobierno nacional, el país de la timba, y ese es el país que nosotros caminamos en una dirección opuesta. Caminamos en una dirección opuesta desde la Provincia de Buenos Aires”, subrayó.
Saintout también se expresó a propósito de que la provincia cuente con una ley destinada al sector audiovisual. “La provincia tenía una deuda histórica y ahora cuenta con una ley para la promoción y desarrollo de la industria audiovisual, que se escribió colectivamente. La presentó nuestro gobernador y se ha votado en ambas cámaras. Estamos en este mismo momento cerrando la reglamentación que se hizo foro por foro, pueblo por pueblo, barrio por barrio, con todos los que forman parte de la cultura de nuestros pueblos, no solamente del sector”.
El Festival entregó Menciones de Honor a referentes del cine y la escena nacional: el director, guionista y productor Benjamín Naishtat, la actriz y cantante Virginia Innocenti, la antropóloga y documentalista Carmen Guarini, presidenta de Directores Argentinos Cinematográficos, la actriz, directora y escritora Lorena Vega, el actor y director Fernán Mirás, la actriz Alejandra Flechner; la actriz y directora Dolores Fonzi.
“Que este festival hoy esté como está es algo enormemente para agradecer: que fomente, que acompañe a los estudiantes y a las universidades, que sea gratuito, que abra el espacio, que acompañe a los jóvenes que empiezan, que genere debate, conversación e intercambio en la industria audiovisual”, celebró Flechner.
“Estoy muy honrada de recibirlo al lado de colegas, amigas y amigos. Acá hay gente que admiro y que admiré siempre. Eso también es hermoso, es alentador, da ganas de seguir, es un enorme impulso. Lo quiero compartir con la gente con la que hice cine desde comienzos de los 2000, desde el cine independiente, con todas las compañeras y compañeros de los que aprendí y sigo aprendiendo”, expresó Vega.
“Citando una frase del homenaje a Raymundo Gleyzer: solo el pueblo salvará al pueblo. Acá estamos resistiendo y acá estamos siendo pueblo. No nos olvidemos de que todos tenemos la responsabilidad de que esto cambie. Nadie no es pueblo: hagámonos cargo”, agregó Fonzi.
“Es muy extraño estar en un momento tan espantoso como el que estamos viviendo en el cine. Son los momentos en los que uno vuelve a recordar qué huevos tiene nuestro cine y qué vocacional es la gente que sigue haciendo cine como sea, donde sea, cuando sea. Eso es muy nuestro. No van a poder: vamos a dar vuelta esto”, comentó Mirás.
Por su parte, Innocenti dijo: “Es una tremenda emoción poder estar en este espacio tan hermoso, con la sala colmada de gente que ama lo nuestro. Les agradezco profundamente este premio”.
“Quiero agradecer al festival y al Instituto Cultural. Me siento extremadamente honrado de estar rodeado de colegas que admiro hace mucho tiempo. Es un sector extremadamente golpeado: los últimos años fueron una especie de paliza. Son cosas que reconfortan mucho”, expresó Naishtat.
“Estamos atravesando épocas difíciles, sobre todo este último año. Quisiera rendir un homenaje a los grandes maestros del cine que nos han dejado. Más allá de lamentarnos, una de las cosas que podemos recuperar de ellos es su voluntad de lucha, de pelea por el cine nacional. Pido un fuerte aplauso para todos aquellos que no están”, completó Guarini. 
A su vez se realizó un homenaje a Raymundo Gleyzer, documentalista bonaerense detenido desaparecido por la última dictadura cívico-militar. Tras la proyección de un recorrido por su vida y obra de Gleyzer, recibió un reconocimiento el director Nemesio Juárez, cineasta, director de cine y guionista argentino, dedicado principalmente al cine documental militante, integrante del grupo Realizadores de Mayo y uno de los fundadores del Grupo de Cine Liberación.
La ceremonia incluyó un reconocimiento especial a Charly García por su aporte a la identidad nacional y por su vínculo histórico con el cine argentino. Además del premio oficial, el músico recibió una pieza realizada por Martín Schachner con la partitura de “Adela en el carrousel”.
Durante el acto se proyectó un video sobre el proceso de reglamentación de la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual Bonaerense, sancionada a fines de 2025, que este año avanzó a través de cinco foros realizados en distintos puntos del territorio bonaerense con la participación de trabajadores y trabajadoras, realizadores, productores, universidades, sindicatos y organizaciones del sector.
La proyección inaugural estuvo a cargo de “Una energía invisible me devora sin descanso”, cortometraje dirigido por Ludmila Fontana, seleccionado como semifinalista de los Student Academy Awards. La obra se realizó en el Taller de Tesis de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y está protagonizada por Lautaro Morán y Maite Aguilar.
FICPBA se desarrolla del 2 al 9 de septiembre con sede principal en La Plata y proyecciones libres y gratuitas en distintas salas de la ciudad. La sede central funciona en Cinema Paradiso –46 entre 10 y 11–, mientras que las charlas y actividades especiales se concentran en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. También habrá funciones y encuentros en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha –50 entre 6 y 7–, en el Anexo de la Cámara de Diputados de la Provincia –53 entre 8 y 9– y en el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires. La programación se completa con una subsede en Luján y con la Red de Salas Bonaerenses, que aporta más de 100 pantallas distribuidas en más de 60 municipios del territorio bonaerense.
La edición 2026 cuenta con cinco competencias: Internacional Largometraje de Ficción, Internacional Largometraje Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje Bonaerense. En paralelo se desarrolla la tercera edición del Mercado Internacional de la Industria Audiovisual de la Provincia, orientado a fomentar la coproducción y el intercambio cultural a nivel nacional e internacional, y un encuentro de estudiantes de carreras de cine y afines.
La programación completa se puede consultar en la página oficial del Festival.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Entre el jueves 27 y el domingo 30 de agosto de 2026, los cines argentinos registraron un total de 382.114 espectadores, lo que representó una disminución del 22,88% (113.354 tickets menos) en comparación con el fin de semana previo (495.468 entradas).
“Spider-Man: Un nuevo día” retuvo el primer lugar del ranking por quinta semana consecutiva al convocar a 74.596 asistentes. El título más exitoso entre las novedades fue la animada/live-action “Coyote vs. Acme”, que se ubicó en el quinto puesto de concurrencia con 35.347 espectadores. La reposición de “Harry Potter y la piedra filosofal” tuvo un sólido desempeño en salas al cortar 31.857 tickets en 109 pantallas. “Toy Story 5” continúa su marcha histórica en el octavo lugar y ya acumula 3.924.869 entradas, quedando a un paso de la marca de los 4 millones.
Podio y títulos destacados
Por quinta semana consecutiva, “Spider-Man: Un nuevo día” (distribuida por UIP) conservó el liderazgo de la taquilla argentina. La cinta de Marvel/Sony convocó a 74.596 personas en 301 pantallas, experimentando una baja del 60,1% en convocatoria y del 28,14% en disponibilidad de salas. Con este resultado, el arácnido acumula 2.974.120 espectadores desde su debut el 30 de julio y se encuentra a muy pocos tickets de ingresar al club de los 3 millones. Es la segunda película más vista de la franquicia, detrás de “Spider-Man: Sin camino a casa” de 2021 (4.007.608 entradas).
En el segundo puesto en venta de entradas se ubicó el film de terror “La noche del demonio: Están entre nosotros” (UIP). En su segundo fin de semana en cartel, sumó 55.633 tickets en 254 pantallas (una contracción del 58,11%), elevando su acumulado a 188.444 entradas ubicándose en el tercer puesto histórico de la saga de terror.
El tercer escalón fue para la comedia argentina “Yo, Narciso” (Disney), protagonizada por Adrián Suar, que en su tercera semana cortó 53.814 tickets en 235 salas (un retroceso del 59,22%). Su acumulado total ya alcanza los 426.815 espectadores y es la película nacional más vista de 2026.
En el cuarto lugar se mantuvo “La odisea” (UIP). En su séptima semana de exhibición sumó 47.138 personas en 153 salas (–51,21%), alcanzando un acumulado total de 1.459.759 espectadores.
Los estrenos
Un total de tres novedades ingresaron al top 10 de la semana 35.
“Coyote vs. Acme” (BF Paris) se convirtió en el estreno más visto al cortar 35.347 tickets en 217 pantallas (184 complejos), ubicándose en la quinta posición por público.
La reposición del clásico “Harry Potter y la piedra filosofal” (Warner Bros.) consiguió 31.857 espectadores en 109 salas, con el promedio por sala más alto del fin de semana (292).
El drama de ciencia ficción y supervivencia “La guerra de los últimos” (Disney), dirigida por Ridley Scott, se ubicó en la séptima posición con 21.983 espectadores en 147 pantallas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Nueve novedades en el inicio de septiembre en las salas argentinas
La Plata prepara un fin de semana repleto de cine, música, teatro y visitas guiadas
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