Cine
Merecido homenaje a Pino Solanas en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Fernando “Pino” Solanas, un artista integral comprometido con su tiempo, fue antes que nada un cineasta y su ligazón con este arte, que plasmó en 18 largometrajes documentales y de ficción que creó entre 1975 y 2018 configurando una obra laureada y reconocida, explica que sea el gran homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que este sábado inicia su 35ta. entrega.
El inédito formato virtual que la pandemia forzó no impidió que esta singular edición del festival rinda tributo al artista fallecido por coronavirus el pasado viernes 6 a sus 84 años en París, donde se desempeñaba como embajador de la Argentina ante la Unesco.
Por ello, el festival de Mar del Plata se inaugurará exhibiendo la primera de las tres partes de “La hora de los hornos: Neocolonialismo y violencia”, filme de 1968 que Solanas escribió y dirigió junto a Octavio Getino.
La película, que dura 264 minutos (completando su propuesta con “Acto para la liberación”, que a su vez se divide en “Crónica del peronismo” y “Crónica de la resistencia, y “Violencia y liberación”), fue revisitada por un Fito Páez que, a raíz del fallecimiento de Solanas, confió haber quedado “muy conmovido”.
“En ‘La hora de los hornos’ ‘Pino’ hace una especie de collage sobre la vida política de los años pre ’70 que es muy dura, muy genuina y muy profunda”, resaltó Páez en charla con la agencia de noticias Télam.
El músico, cineasta y escritor que debutó en el cine de la mano de Solanas en la película “Sur” (de 1988 y también presente en la retrospectiva marplatense), consideró que aquel primer filme documental de Solanas “pone en perspectiva lo que fue la vida histórica de América, la política, los muertos por tal o cual idea y cómo cada quien tomó posiciones”.
Ese film, que atraviesa desde la represión en tiempos de la dictadura hasta el inicio de la restauración democrática con protagónicos de Miguel Ángel Solá y Susú Pecoraro, marcó la audacia estética de “Pino”, al darle además un rol central al cantor de tango Roberto “Polaco” Goyeneche y plasmar su rol como compositor en “Vuelvo al sur” (con música de Ástor Piazzolla, además encargado de la notable banda sonora) y “Milonga del tartamudo” (en la voz de Alfredo Zitarrosa).
Si “Sur” hizo foco en las consecuencias locales de la dictadura cívico-militar que asoló al país entre 1976 y 1983, su antecesor “El exilio de Gardel” (otro de los títulos en oferta online del Festival), observa la diáspora generada por la represión en un fresco poético que también contó con música de Piazzolla y ganó el Premio del Jurado del Festival de Venecia.
La tetralogía de homenaje a “Pino” en el marco de Mar del Plata se completa con “El viaje”, ficción de 1990 que se despliega como una ‘road movie’ latinoamericana que describe lo arrasador de las políticas neoliberales en la región.
La historia sigue los pasos de Martín Nadie (Walter Quiroz) desde Ushuaia en busca de su padre pasando por una Buenos Aires bajo agua donde reina el Presidente Rana (una alegórica caricatura del entonces presidente Carlos Menem) y denunciando otras miserias e injusticias para lo que apela a ilustraciones de Alberto Breccia.
Tras “El viaje” y su complementaria “La nube”, Solanas retomó la senda documental con “Memoria del saqueo” (2003) -con la que viajó al Festival de Berlín donde en 2004 le entregaron el Oso de Oro honorario-, “La dignidad de los nadies” (2005) Argentina latente” (2007) y “La próxima estación” (2008), sobre la importancia del ferrocarril.
Inmediatamente encaró una saga para abordar la problemática ambiental desde la defensa de los territorios, de las personas que los habitan y de los recursos naturales como “Tierra sublevada: Oro impuro” (2009), “Tierra sublevada: Oro negro” (2011), “La guerra del fracking” (2013) y “Viaje a los pueblos sublevados” (2018) y, en medio de la serie, mostró “El legado estratégico de Juan Perón” (2016).
El realizador independiente Paulo Pécora, quien a este festival aporta “Las sombras” que integra la selección de la Competencia Argentina de Cortos, consideró que en Mar del Plata se dará “un reconocimiento justo y necesario para una gran figura del cine argentino y mundial, como fue Solanas”.
“La importancia de su obra es inmensa, tanto en lo estético como en lo político, pero lo que más me atrae de sus películas es la forma en la que usaba las herramientas propias del cine -tanto documental como de ficción- para esclarecer la realidad que nos tocaba vivir en cada momento histórico”, opinó el director de los filmes “El sueño del perro”, “Marea baja”, “Amasekenalo” y “Lo que tenemos”.
Pécora agregó que, en el cine de “Pino”, “más allá de lo innovador de su puesta en escena, muchas de sus películas destacan por su valor testimonial, porque se basan en profundas investigaciones para revelar las verdaderas causas de ciertas coyunturas políticas y sociales, aclarar conciencias y proponer -a través de un arte popular como el cine- una salida posible a la confusión provocada por la desinformación mediática”.
Por su parte, Darío Doría quien desde el domingo concretará su cuarta presencia en Mar del Plata con el filme de animación “Vicenta” en la Selección Oficial Fuera de Competencia, aportó que “aun si Pino Solanas no hubiera sido el enorme cineasta que fue, el cine argentino de las últimas décadas y el Festival de Cine de Mar del Plata que renació junto a él, le deben el haber sido una figura esencial en la articulación parlamentaria para la sanción de la Ley de Cine en septiembre de 1994″.
El hacedor de títulos como “Grissinopoli”, “Elsa y su ballet” y “Salud rural”, afirmó que, “por otra parte, y aunque aún no fue puesta en marcha por ningún gobierno desde su aprobación en 1999, a Pino también se le debe la Ley para crear la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, cuyo objetivo es la preservación del patrimonio audiovisual argentino. Ponerla en marcha y que lleve su nombre sería un justo homenaje a este gran luchador”.
La expectativa por la nueva película de James Bond “007”, con la dirección de Denis Villeneuve, y por saber quién ocupará los zapatos del icónico espía continúa creciendo y, si bien aún no hay una confirmación oficial, se filtró el nombre del actor británico Callum Turner como el candidato elegido.
El periodista estadounidense Roger Friedman aseguró este lunes que Turner fue el elegido para interpretar al espía en la nueva saga de “James Bond” de MGM Studios y que el anuncio sería oficial en los próximos días. En 2005, el periodista dio la primicia de que Daniel Craig iba a ser el agente 007 en las últimas películas.
La producción de “James Bond” es una de las más esperadas y comentadas desde que Amazon MGM adquirió el control creativo total de la franquicia en febrero. La elección de Denis Villeneuve como director también fue seguida por la prensa de Hollywood, ya que el proyecto no estuvo en marcha previamente por diferencias creativas con los creadores de la franquicia, que fue adquirida por 8.500 millones de dólares en 2022.
De acuerdo con la información de portales internacionales, el director se encuentra realizando las últimas pruebas de cámara con los actores preseleccionados para interpretar al agente 007. Entre ellos, se encuentran Callum Turner como favorito, Jack Lowden, actor de “Dunkerque”, y Josh O’Connor, protagonista de “Challengers”.
Finalmente, los rumores indican que Villeneuve apostó por Callum Turner.
Un dato que llamó la atención de la prensa —y que confirmaría que él es el seleccionado— fue que Turner habría renunciado a la dirección de TwentyTwo Films, la compañía de producción que fundó con su esposa Dua Lipa en 2025. El gesto fue interpretado como un intento de “liberar su agenda” para enfocarse en el proyecto.
El periodista Friedman deslizó la posibilidad de que Dua Lipa interprete la canción oficial del film, como también de que tenga una breve participación como “Chica Bond”, o un cameo.
Entre el jueves 29 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 168.645 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Esta cifra representa una disminución del 28,34% en la asistencia respecto del fin de semana previo (que había alcanzado los 235.326 tickets) y quiebra el piso anterior establecido en la semana 42 (178.952 tickets), convirtiendo al fin de semana 44 en el de menor concurrencia cinematográfica de todo 2026.
El primer lugar del ranking quedó en manos del estreno animado “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films), que lideró la cartelera con 20.585 espectadores en 248 pantallas. En una definición ajustadísima por la cima, superó por apenas 17 entradas a “Madre siniestra” (UIP), que ocupó el segundo puesto al convocar 20.568 personas en 206 pantallas durante su cuarta semana de exhibición, acumulando un total de 199.766 tickets.
El podio lo completó la producción de suspenso y acción de DC “Clayface” (Warner Bros), que en su segunda semana recortó su concurrencia un 60,99% y sumó 18.722 entradas en 206 pantallas, alcanzando un acumulado de 66.713 espectadores.
Por su parte, el terror de “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) se mantuvo firme en el cuarto puesto durante su séptima semana en cartelera con 11.485 tickets (-18,87%), superando ya la barrera de las 429.000 entradas vendidas desde su lanzamiento.
En el quinto lugar ingresó el evento de música y cine “BTS World Tour ‘Arirang’ in São Paulo” (Cinemark), que convocó a 10.363 fanáticos en solo 41 pantallas durante su fin de semana de estreno. El recital del grupo coreano había liderado el ranking del fin de semana pasado con su performance en Buenos Aires.
El TOP 10 semanal se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “El corazón de la bestia” (UIP) con 8.353 entradas en 91 pantallas en su 6ª semana (acumula 229.395).
- Puesto 7: El estreno dramático “Sensatez y sentimiento”, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, (UIP) con 7.168 tickets en 75 pantallas.
- Puesto 8: “Verity: La sombra del engaño” (UIP) con 6.881 espectadores en 63 pantallas en su 5ª semana (acumula 159.777).
- Puesto 9: “¿Querés ser mi hijo?” (Digicine) con 4.875 entradas en 111 pantallas en su 2ª semana (acumula 23.017). La película protagonizada por Wanda Nara es el único título argentino del top 10 y con estas cifras se ubica en el puesto 10 de las películas nacionales más vistas de 2026.
- Puesto 10: “La caída de la Ballena” (Disney) con 4.349 tickets en 72 pantallas en su 3ª semana (acumula 42.962).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Johnny Depp hace su gran vuelta a la pantalla grande con la película “Ebenezer: Los fantasmas de Navidad”, inspirada en el clásico navideño “Cuento de Navidad”, del autor inglés Charles Dickens, publicado en 1843.
La agencia Noticias Argentinas difundió que se trata del primer rol protagónico el actor con una productora de Hollywood en siete años, tras su participación en “Animales fantásticos” en 2018 y su escándalo judicial con su exesposa, Amber Heard, en 2022. La película se estrenará el próximo 12 de noviembre en cines argentinos.
Con la dirección y mirada de Ti West, detrás de títulos sombríos como “Maxxxine”, “X” y “Pearl”, Depp le dará su impronta al personaje de Ebenezer Scrooge, el anciano gruñón y tacaño que odia la Navidad, con una actuación estelar que promete estar alejada de sus exitosos proyectos como Willy Wonka y el Capitán Jack Sparrow.
“Ebenezer” promete ser más que una simple adaptación del clásico de Charles Dickens, y se espera que tenga giros particulares y escenas que se alejan de una típica historia infantil y bordean el género de terror.
Como en “Cuento de Navidad”, la historia sigue a Scrooge, un hombre rico, a quien solo le importa él mismo y que está obsesionado con el dinero. Su repudio por las celebraciones navideñas y el poco valor que le da a la vida ajena lo hacen enfrentarse a la visita del fantasma de Jacob Marley, un antiguo conocido, que le advierte sobre lo que su estilo de vida le depara en el futuro.
Scrooge se sumerge en un viaje para rever su pasado, su presente y encontrarse con la dura imagen del futuro que le espera si no cambia su forma de ser a tiempo.
El elenco
Además del protagónico de Depp, el resto del elenco se completa con Ian McKellen, como el fantasma de Jacob Marley, Rupert Grint como Bob Cratchit y Andrea Riseborough, Daisy Ridley y Sam Claflin.
Del Fondo Editorial difundió sus novedades de noviembre
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