Cine
Once novedades en la cartelera cinematográfica
Esta semana llegarán a la cartelera once novedades, entre éstas cinco películas argentinas, como “Esto no es un golpe”, de Sergio Wolf; “El silencio es un cuerpo que cae”, de Agustina Comedi; “Impuros”, de Florencia Mujica y Daniel Najenson; “De despojos y costillas”, de Ernesto Aguilar; y “Ruleta rusa”, de Eduardo Meneghelli.
Del exterior llegarán “Animales fantásticos 2”, de David Yates; “Matar o morir”, de Pierre Morel; “Pablo Escobar: La traición”, de Fernando León de Aranoa; “Infiltrado del KKKlan”, Spike Lee; “Hell Fest: Juegos diabólicos”, de Gregory Plotkin y “El libro de imagen”, de Jean-Luc Godard.
“Esto no es un golpe” (Argentina/2018, 100 m.)
La trama oculta del levantamiento carapintada de 1987 contra el gobierno de Raúl Alfonsín sirve al documentalista Sergio Wolf para sacar nuevas conclusiones a propósito de aquella primera experiencia de tensión al límite una vez recuperada la democracia después de la última dictadura militar.
Sergio Wolf, director de “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, con Lorena Muñoz, y de “El color que cayó del cielo” y “Viviré en tu recuerdo”, recurrió a un guión propio, con dirección de fotografía de Inés Ducastella, música Andrés Chwojnik y apariciones como entrevistados de Aldo Rico, Leopoldo Moreau y Adela Bigatti, entre otros (Tren. ATP) Documental.
“El silencio es un cuerpo que cae” (Argentina/2018, 78 m.)
Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre, el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en Super 8 mm. y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Agustina Comedi, fotografía y cámara de ella misma, Ezequiel Salinas y Benjamín Ellenberger, con la participación de la misma directora Jaime Comedi y Susana Palomas (3C Films Group, SAM13, con reservas) Documental.
“Impuros” (Argentina/2016, 86 m.)
Documental sobre el tráfico de mujeres a principios del Siglo XX en Argentina.
Debut en la dirección de un largometraje de Florencia Mujica y Daniel Najenson, con guión del segundo y Nathan Ambrosioni (Primer Plano Film Group, SAM13). Documental.
“De despojos y costillas” (Argentina/2018, 77 m.)
Luego de la muerte de su madre, Alejandra, Laura y Daniela vuelven a la casa natal para rescatar algunas cosas de valor y recuerdos, antes de ponerla a la venta, pero reencontrarse con parte de su pasado las hará enfrentarse consigo mismas y con sus secretos.
Último trabajo del prolífico Ernesto Aguilar (“Lucy en el infierno”, “Amor de ultratumba”, “La gracia del muerto”, “Mi suegra es un zombie”), fotografía de Leandro Díaz del Campo y música de Marcelo Ruiz, con Florencia Repetto, Florencia Carreras y Yanina Romanin (Ernesto Marcelo Aguilar Ruiz SAM13, con reservas) Drama.
“Ruleta rusa” (Argentina/2018, 83 m.)
Maru es hija de Parra, ex intendente del pueblo en la dictadura, y actualmente poderoso terrateniente mientras que Rudy, que es hijo de un militante de aquellos tiempos, muerto en un extraño accidente cuando ya en democracia intentaba recuperar tierras usurpadas por el funcionario, tiene la esperanza de encontrar justicia.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Eduardo Meneghelli, según un guión de José Luis Sáez, con dirección de fotografía de Gustavo Biazzi, música de Santiago Pedrocini y trabajos de Gabriel Peralta, Abril Sánchez y Lautaro Delgado (Primer Plano Film Group. SAM16) Drama.
“Animales fantásticos 2” (“Fantastic Beasts the Crimes of Grindelwald”, Estados Unidos-Reino Unido/2018, 134 m.)
Las aventuras del magizoólogo Newt Scamander en el mundo mágico de Nueva York a Reino Unido y París, donde el joven mago, junto con sus compañeros Jacob y las hermanas Tina y Queenie, tendrá que hacer frente a las nuevas amenazas de Gellert Grindelwald.
La dirigió David Yates, autor de varias entregas de Harry Potter, con guión de KK. Rowling, yy actuaciones de Eddie Redmayne, Dan Floger y Katherine Waterston (Warner Bros. SAM13) Aventura/Cine Fantastico.
“Matar o morir” (“Peppermint”, Estados Unidos/2018, 102 m.)
Riley despierta del coma con una obsesión: vengar los asesinatos de su esposo e hija, y frustrada porque el sistema judicial defiende a los asesinos, se convertirá en una luchadora implacable, al frente de una cruzada violenta.
Pierre Morel, (“Búsqueda implacable”, “Sangre y amor en París”), dirigió este relató según guión de Chad StJohn, con fotografía de David Lazenberg, música de Simon Franglen y las actuaciones de Jennifer Gamer, John Gallagher Jr., John Ortiz. (Diamond Films, Acción.
“Pablo Escobar: La traición” (“Loving Pablo”, Estados Unidos 2017, 103 m.)
La película sigue el ascenso y caída de uno de los mayores narcotraficantes de la historia, Pablo Escobar, fundador y líder del Cartel de Medellín, que se convirtió en el jefe más de la mafia colombiana que mantuvo una apasionada y tormentosa aventura amorosa con la periodista colombiana más famosa del momento, Virginia Vallejo.
Nueva propuesta del director español Fernando León de Aranoa (“Los lunes al sol”, “Princesas”), con guión del mismo director, Jeff y Mike Zimbalist, según el libro de Virginia Vallejo, dirección de fotografía de Álex Catalán y música de Federico Jusid, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Peter Saarsgard. (Energía, SAM16) Acción/Biografica.
“Infiltrado del KKKlan” (“BlacKkKlansman”, Estados Unidos/2018, 135 m.)
La historia de un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que la organización racista Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros, no solo consiguió ser miembro, sino que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división, para llevar a cabo todo tipo de estrategias.
Nueva propuesta del director Spike Lee (“haz lo correcto, “Malcolm X”), con guión escrito por Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmot, Ron Stalworth y el mismo lLee, dirección de fotografía de Chayse Irvin, música de Terence Blanchard y la participación de John David Washington y Alec Baldwin. (UIP, SAM13, con reservas). Drama/Acción.
“Hell Fest: Juegos diabólicos” (“Helll Fest”, Estados Unidos/2018, 99 m.)
Un asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones en su zona de acción aterrorizando a un grupo de amigos, que un grupo de patrocinadores que ese día visita el parque se divierte pensando que todo forma parte del espectáculo.
Gregory Plotkin con guión de Seth M. Sherwood, Blair Butler, Stephen Susco, Gary Dauberman, William Penick, y yo Chris Sey, dirección de fotografía de José David Montero y musica de Bear MCreary, con Amy Forsyth, Reign Edwards y Bex Taylor Klaus (BF Distribution París SAM16) Terror.
“El libro de imagen” (“Le Livre d’iImage”, Francia-Suiza/2018, 88 m.)
La última propuesta Jean-Luc Godard, dividida en cinco capítulos, en la que el director surgido en la nouvelle vague y que se ha caracterizado por haber generado un lenguaje particular para filosofar acerca muchísimos temas que tienen que ver con la comunicación audiovisual, vuelve a la carga.
Última propuesta de Jean-Luc Godard (“Sin aliento”, “La chinoise”, “Vivir su vida”, “Adiós al lenguaje”), con Dimitri Basil y la voz del mismo director como relator (Zeta Films. SAM16). Experimental/Drama.
Resident Evil: Noche Cero
Actúan: Paul Walter Hauser, Austin Abrams.
Género: Terror.
Dirección: Zach Cregger.
Bryan, un mensajero médico, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua cuando una noche fatídica y espantosa se convierte en un caos a su alrededor.
One Piece: La película
Género: Aventuras, Animación.
Dirección: Junji Shimizu.
Antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos del manga y el anime a nivel mundial, ONE PIECE comenzaba a construir la aventura de Monkey D. Luffy y su tripulación. Ahora, esos primeros días regresan a la pantalla grande con “ONE PIECE La película”, estrenada originalmente en Japón en el 2000.
Luffy y los Sombrero de Paja se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de esa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.
Eldorago cuenta con el poder de la Goe Goe no Mi, una Fruta del Diablo que le permite generar poderosas ondas de sonido mediante su voz. Luffy y su tripulación deberán enfrentarse a él y a sus hombres mientras descubren el secreto que se esconde detrás del tesoro de Woonan.
Tres adioses
Actúan: Francesco Carril, Silvia D’Amico, Elio Germano, Alba Rohrwacher.
Género: Drama.
Dirección: Isabel Coixet.
Marta y Antonio se separan después de una discusión menor. Marta reacciona a la ruptura encerrándose en sí misma y el único síntoma que no puede ignorar es una repentina falta de apetito. Antonio, un chef en ascenso, se entrega por completo a su trabajo, pero no logra olvidarla aunque haya sido él quien tomó la decisión de irse. Cuando Marta descubre que su falta de apetito responde a un problema de salud y no al dolor de la separación, su perspectiva cambia radicalmente: el sabor de la comida, la música, el deseo y las certezas sobre sus propias decisiones cobran un sentido nuevo.
El árbol mágico
Actúan: Rebecca Ferguson, Claire Foy, Andrew Garfield.
Género: Fantasía, Familiar, Aventuras.
Dirección: Ben Gregor.
Una familia se muda al campo, donde descubren un árbol mágico que los lleva a mundos increíbles, y cada aventura pondrá a prueba su imaginación… y la fuerza que los mantiene unidos.
Panda Plan 2: La tribu mágica
Actúan: Shan Qiao, Li Ma, Jackie Chan.
Género: Comedia, Aventuras, Acción.
Dirección: Derek Hui.
El panda gigante Hu Hu y Jackie Chan tropiezan accidentalmente con una misteriosa tribu primitiva, comenzando una aventura sin precedentes y divertidísima.
Gracias a las promociones de la octava edición de la Fiesta del Cine, las salas argentinas convocaron a 671.409 espectadores entre el jueves 10 y el domingo 13 de septiembre de 2026. Esta cifra representa un salto del 107,7% respecto al fin de semana anterior (323.232 entradas).
En la comparación histórica del evento, el Vol. 8 marcó un récord absoluto de asistencia durante el fin de semana para la “Fiesta del Cine”, superando holgadamente los 518.222 tickets del Vol. 3 (febrero de 2024) y los 430.000 del Vol. 7 (febrero de 2026).
“Spider-Man: Un nuevo día” mantuvo el primer puesto por séptima semana consecutiva, sumando 119.504 espectadores durante el fin de semana con un incremento del 59,1% respecto al período previo. Con este impulso, superó los 3,19 millones de entradas acumuladas y es el título que más tiempo ha retenido el número 1 en 2026.
El podio lo completaron “La noche del demonio: Están entre nosotros” en el segundo lugar con 83.251 tickets (un aumento del 46,0%) en 136 salas y “Coyote vs. Acme” en la tercera posición con 78.217 espectadores (+42,0%) en 201 salas.
Por el lado de los lanzamientos de la semana, “Hechizo de amor: La magia continúa” se ubicó en el sexto lugar con 42.394 entradas, seguida por “El heladero: Dulce sabor a muerte” en el octavo puesto con 22.846 tickets y “Código: Venganza” en la décima posición con 16.797 espectadores. Por su parte, el documental de “Oasis: Don’t Look Back in Anger” logró posicionarse en el noveno lugar con 16.606 personas.
Entre las producciones argentinas, “Yo, Narciso” se mantuvo en el quinto puesto con 44.513 entradas y un acumulado de 535.544 tickets. “Pepita la pistolera” bajó un puesto (del 6 al 7), sumó 29.332 tickets en su segunda semana en cartelera y alcanzó un acumulado de 69.661 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), iniciativa impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, concluyó el miércoles 9 de septiembre con la ceremonia de premiación realizada en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Del acto participaron autoridades del organismo, integrantes del equipo del Festival, realizadores y realizadoras, actores, actrices y referentes de la cultura.
Desde el organismo que conduce Florencia Saintout se realizó la ceremonia donde se dieron a conocer los veredictos de los jurados y se entregaron los premios de las competencias internacionales y bonaerenses, además de los reconocimientos y premios paralelos. La jornada incluyó el estreno mundial del cortometraje “Estudio para un retrato familiar”, del cineasta bonaerense Hernán Rosselli, que vuelve sobre el archivo de la familia Felpeto —origen de Algo viejo, algo nuevo, algo prestado— para construir junto a sus protagonistas un nuevo relato sobre su historia y su vínculo con el juego.
Los premios
En la Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, el premio a la Mejor Película fue para “Pequeñas criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães (Brasil), que además obtuvo los premios a Mejor Actriz, para Carolina Dieckmann; Mejor Música Original, para Gustavo Montenegro; y Mejor Actor Revelación, para Lorenzo Mello. Vainilla, de Mayra Hermosillo (México), se llevó los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía —Jessica Villamil— y Mejor Dirección de Arte —Andrea López Pacheco—.
El premio a Mejor Actor correspondió a Marcelo Subiotto por Ramón Vázquez, de Gustavo Fontán (Argentina), y el de Mejor Actriz Revelación a Claud Hernández por Cuando un río se convierte en mar (España). Completaron el palmarés Hiedra, de Ana Cristina Barragán (Ecuador), por Mejor Montaje, y Todo va mal (Argentina), por Mejor Diseño Sonoro.
En la Competencia Internacional de Largometrajes Documentales, el máximo reconocimiento fue para A Little Gray Wolf Will Come, de Zhanna Agalakova (Croacia-Países Bajos), que también recibió el premio a Mejor Guión. La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes Sadowski (Perú-Portugal), obtuvo los premios a Mejor Montaje y Mejor Diseño Sonoro; La vida fracturada (Argentina) fue distinguida por la fotografía de Pablo Piovano; y El río de los espíritus, del Colectivo Tawna (Ecuador-Estados Unidos), recibió el premio a Mejor Música Original.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el premio principal fue para Talk Me, de Joecar Hanna (España), por un relato distópico sobre los problemas de comunicación y la intimidad contemporánea. La mención especial correspondió a El call center, de Juan Crespo Lejbruder (Argentina); el premio a Mejor Dirección, a Arame farpado, de Gustavo de Carvalho (Brasil); el de Mejor Fotografía, a Caso isolado (Brasil); el de Mejor Diseño Sonoro, a Fantasmas de vidas futuras (Chile); y los de Mejor Música Original e Innovación Artística, a Los arcos dorados de Olinda, de Douglas Henrique (Brasil).
La Competencia Bonaerense de Largometrajes reconoció como Mejor Película de Ficción a Ahí donde no estás, de Laura Chiabrando, de La Plata, que también obtuvo el premio a Mejor Dirección de Ficción. Machado, de Julián Tagle, fue distinguida como Mejor Película Documental; Luciana Mazza Toimil recibió el premio a Mejor Dirección de Documental por La palabra, con una mención de honor para Jorge Rivas; y Apenas habrá sombras, de Diego Ercolano, de Mar del Plata, obtuvo el reconocimiento a la Innovación Documental Artística.
En la Competencia Bonaerense de Cortometrajes, el premio principal fue para Una energía invisible me devora sin descanso, de Ludmila Fontana, de La Plata. El premio a Mejor Dirección correspondió a Amor y cine, de Julián Camilo Lloves de Lomas de Zamora, y el jurado entregó menciones honoríficas a Ernestina Gatti, por su actuación en Mientras todo esto pasa, y a Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos, como mejor animación.
Los Premios del Público BAFILMA fueron para El vuelo del moscardón, de Emanuel Di Cunto, Rodrigo Medrano y Pablo Bochard, en largometrajes, y para Los suicidas, de María Rinaldi, Francisco Villa y Juan Ignacio Temoche, en cortometrajes.
En el marco de MIA Buenos Aires se entregaron los premios de las empresas del sector, que aportaron servicios de postproducción, sonido, color, subtitulado, equipamiento y formación para películas y proyectos bonaerenses. 
Homenajes y encuentros
Uno de los ejes centrales de esta edición fue la sección especial “50 años del Golpe”, que reunió películas y actividades destinadas a reflexionar sobre la última dictadura cívico-militar, la memoria y la construcción democrática. La propuesta contó con la participación de actores, actrices, realizadores y referentes de la cultura, además de protagonistas de aquellas historias, entre ellos Pablo Díaz, sobreviviente de la denominada Noche de los Lápices.
Otro de los momentos de mayor convocatoria fue la presentación de El infierno está encantador: Gulp, 1985, documental de Lisandro Carcavallo sobre la presentación del álbum Gulp! de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento, el 23 de agosto de 1985. La función se realizó en la Plaza Seca del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y contó con la presentación del periodista Marcelo Figueras.
El Festival abrió con la Camerata Sinfónica y el Coro de Niños, e incluyó el homenaje al Indio Solari, un homenaje especial a Charly García y el recuerdo de Raymundo Gleyzer con la presencia de Nemesio Juárez. Además recibieron una distinción Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena Vega, Virginia Innocenti, Alejandra Flechner, Carmen Guarini y Benjamin Naishtat.
La programación incluyó asimismo las secciones Cuba, país de honor; Cine y Literatura; Orgullo +; FICPBITA; Cine y Ciencia; Clases Magistrales; Cine al Barrio y Homenaje al Indio.
El Festival en el territorio
En el marco del FICPBA se desarrolló MIA Buenos Aires, el Mercado Internacional Audiovisual, que reunió a productores, realizadores, profesionales e instituciones del sector. A través de rondas de vinculación, encuentros, capacitaciones y actividades específicas, el Mercado generó un espacio destinado a fortalecer la producción audiovisual bonaerense, favorecer nuevas alianzas y promover la circulación nacional e internacional de contenidos.
A lo largo del Festival se proyectaron más de 250 películas de más de 20 países en salas de La Plata y espacios de la Red de Salas Bonaerenses, con presencia en más de 60 municipios de la Provincia. La programación se completó con charlas, encuentros, clases magistrales y actividades especiales. También se realizó una nueva edición del Encuentro de Estudiantes de Cine y carreras afines y ofreció instancias de formación, intercambio y capacitación con profesionales de la industria audiovisual.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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