
Cine
Recuperan películas de fines del siglo pasado para ser proyectadas en la actualidad y en el futuro
Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) con el aporte tecnológico de Goótika, encaran, en una primera etapa, la recuperación de más de medio centenar de películas nacionales rodadas en las décadas del 70, 80 y 90 para que puedan llegar a las formas tradicionales de exhibición y a las nuevas plataformas que sólo aceptan una definición de 4K.
Este lunes a las 19, en el Village Recoleta, DAC y Gótika lanzarán el Plan Recuperar con la versión íntegramente restaurada en formato digital 4K de “La película del rey”, de Carlos Sorín, con Julio Chávez y Ulises Dumont, que forma parte de un extenso listado de obras que la sociedad de gestión piensa rescatar con una actualización técnica que le permita nuevas alternativas de explotación comercial internacional.
La decisión tiene una explicación técnica: la mayoría del cine argentino de estas tres décadas se encuentra adaptado a formatos SD (PAL), y en su mayoría con aspecto de pantalla 4:3, es decir la común con la que se veía en los cines; el PAL tiene resolución de 0.4 megapixeles contra 2 de Full HD y 8 del Ultra HD, es decir que tienen masters 20 veces menores a la calidad Ultra HD.
DAC firmó un acuerdo con Gótika para recuperar numerosos filmes argentinos, es decir escanear los mejores originales disponibles -negativos, internegativos o positivos- en 4K, con total respeto por las decisiones originales de sus realizadores, masters con protocolos, en todas sus variantes de distribución y exhibición, sea en salas convencionales, televisión abierta o paga, streaming, plataformas VOD, Blue Ray o DVD.
La primera etapa tiene 20 largometrajes recuperados, pero se está en avanzado proceso de otros 40, y para logra esta meta hubo primero que contactarse con los titulares de los derechos de autor de cada obra,con la colaboración de la Cinemateca Argentina, para restaurarlas y ponerlas en valor para luego entregárselas luego a costo cero, en 4K, preparada para ventas internacionales.
Entre esos títulos figuran “Un lugar en el mundo” (1992), de Adolfo Aristarain, visto en la inauguración del microcine de la DAC, al que seguirán otras obras del mismo director, el sábado se presentó en Lobos “Juan Moreira” (1973), de Leonardo Favio, y ahora se conocerá “La película del rey” (1986) , de Carlos Sorín, parte de una lista que incluirá a Fernando Solanas y Juan Carlos Desanzo, entre otros.
Para hablar de este tema que tiene que ver con la historia de la cultura nacional pero también con su crecimiento como industria, la agencia de noticias Télam habló con Sergio Rentero, socio fundador de Gótika, la empresa que desde 1996 se dedica al tema y ha dado muestras de su calidad periódicamente,también trabajando para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales en la recuperación del cine argentino.
¿Es un trabajo lento?
Hay películas que las resolvés en un mes y otras en un año. Tenemos mucha gente trabajando. Igual lo que pensábamos iba a ser más complejo es el tema derechos, encontrar a los titulares y firmar con ellos,encontrar los soportes. El titular del derecho debería darte el soporte pero casi nunca lo tiene. La idea del plan era también ayudar a ordenar, y fue un éxito. Armamos el Plan Recuperar como una entidad propia y fue tomando cada vez más lugar en sí mismo.
¿Están convencidos de que será exitoso?
Creo que el éxito tiene que ver con la necesidad que había. DAC descubrió que se pagaban cada vez más derechos hacia afuera de lo que recibían del exterior. Las películas no estaban disponibles, porque ni siquiera estaban en HD. Lo que buscó el plan es reunir una cantidad de títulos contemporáneos clásicos y ponerlos de nuevo en circuito para que sigan facturando. En esta primera instancia se trabaja en películas en fílmico, la idea es expandirlo, hasta llegar al 2010
¿Hay películas que tienen originales digitales y necesitan una actualización?
Los mayores problemas que tenemos no son entre 1970 y 2010, sino de cuando empezó a ser digital, mucho más descuidado que las de original fílmico, porque podes encontrar tirada una copia positiva o negativo, las digitales se copiaban en discos portátiles, no en un soporte digno. Quizás las vas a encontrar en el Plan Recuperar de acá a 20 años, todas esas digitales que se perdieron. Le tengo más temor a eso que a esta parte.
Al igual que ocurre con el fílmico, ¿se puede perder material digital tal como se lo conserva hoy?
La ventaja del digital es que hoy te permite un archivado atomizado que ya no depende de un soporte. Hoy podés guardar una información digital de una manera que solo se puede perder si cae una bomba atómica, o sea que lo que menos va a importar es si se perdió tu archivo. En la industria del entretenimiento hay una brecha entre la tecnología de punta y el tema costos.
¿Las películas argentinas que se estrenan hoy están en un nivel de calidad de imagen internacional?
Te diría que una parte sí y una parte no. Depende del producto. Si te la compró Netflix te obliga a tener un standard. Hay ,muchos que no se preocupan hasta que se tienen que preocupar
¿Qué fue lo más complicado?
El dolor de cabeza es encontrar negativo o un internegativo, las primeras dos de tres alternativas de la que la última, es la copia de salas, la más compleja. En el caso de “La película del rey” las copias que estaban acá eran imposibles. Encontramos los negativos en Francia, en los laboratorios Eclair, y los repatriamos, también los interpositivos. Nos dijeron que si la queríamos nos la lleváramos. Fue un tema encontrar la película en Francia porque nadie sabía que era lo que había pasado
¿Es cuestión de trabajar y trabajar?
Si se trabaja algo se encuentra, algo mejor, algo quizás no del todo ideal pero algo al fin.
¿Cómo se guarda de aquí en más el material?
Las películas del plan además de tenerlas guardadas la DAC las tenemos nosotros, de manera atomizada de manera que no se pueda perder nunca, en servidores acá, en Sidney, en Chicago… y si pasa algo en todos esos lugares, un problema a escala global, lo que menos importa es si se perdió una película.
¿La maquinaria sigue funcionando?
Dentro de poco se reestrena en España “El lado oscuro del corazón”, de Eliseo Subiela, de quien vamos a recuperar varias de sus obras. Hace poco se dieron películas de Aristarain, Solanas y Favio en el Festival de Moscú, y además de los festivales ya están empezando algunos distribuidores internacionales a armar reestrenos. Las películas vuelven a caminar, a cobrar derechos de autor, a producir utilidades
Estás convencido de que se trata de dar actualidad a obras de un pasado reciente…
Son películas que todavía están vivas en el imaginario, son contemporáneas, no suenan tan remotas, aunque tienen muchos años encima, El tema es tenerlas en una calidad que permita ser apreciada por las nuevas generaciones, que uno las vea y no tengan olor a viejo, porque cuando se estrenaron tenían olor a nuevo. Hace un rato vino Aristarain por aquí, y me dijo que en el 2050 estas películas van a ser como estrenos. “Por ahora ahora todavía vive gente que la vio en su estreno, pero para entonces ya no estarán”. El plan busca eso, ordenar la memoria audiovisual y sacarla del oscurantismo. El entretenimiento se hizo para ser visto.
Un mensaje para las nuevas generaciones…
Permite a las nuevas generaciones ver monstruos, tanques. Eliseo, antes de fallecer en diciembre último, me decía que el con el estreno de “El lado oscuro del corazon”, veía a pibes vistiendo sobretodos como los del personaje de Dario Grandinetti en la película, y comprando libros de poesía por la calle Corrientes. De eso se trata, de rescatar el pasado y convertirlo en futuro.

Cine
“Wildwood: El bosque salvaje” estrenó y ganó la taquilla

Entre el jueves 29 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 168.645 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Esta cifra representa una disminución del 28,34% en la asistencia respecto del fin de semana previo (que había alcanzado los 235.326 tickets) y quiebra el piso anterior establecido en la semana 42 (178.952 tickets), convirtiendo al fin de semana 44 en el de menor concurrencia cinematográfica de todo 2026.
El primer lugar del ranking quedó en manos del estreno animado “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films), que lideró la cartelera con 20.585 espectadores en 248 pantallas. En una definición ajustadísima por la cima, superó por apenas 17 entradas a “Madre siniestra” (UIP), que ocupó el segundo puesto al convocar 20.568 personas en 206 pantallas durante su cuarta semana de exhibición, acumulando un total de 199.766 tickets.
El podio lo completó la producción de suspenso y acción de DC “Clayface” (Warner Bros), que en su segunda semana recortó su concurrencia un 60,99% y sumó 18.722 entradas en 206 pantallas, alcanzando un acumulado de 66.713 espectadores.
Por su parte, el terror de “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) se mantuvo firme en el cuarto puesto durante su séptima semana en cartelera con 11.485 tickets (-18,87%), superando ya la barrera de las 429.000 entradas vendidas desde su lanzamiento.
En el quinto lugar ingresó el evento de música y cine “BTS World Tour ‘Arirang’ in São Paulo” (Cinemark), que convocó a 10.363 fanáticos en solo 41 pantallas durante su fin de semana de estreno. El recital del grupo coreano había liderado el ranking del fin de semana pasado con su performance en Buenos Aires.
El TOP 10 semanal se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “El corazón de la bestia” (UIP) con 8.353 entradas en 91 pantallas en su 6ª semana (acumula 229.395).
- Puesto 7: El estreno dramático “Sensatez y sentimiento”, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, (UIP) con 7.168 tickets en 75 pantallas.
- Puesto 8: “Verity: La sombra del engaño” (UIP) con 6.881 espectadores en 63 pantallas en su 5ª semana (acumula 159.777).
- Puesto 9: “¿Querés ser mi hijo?” (Digicine) con 4.875 entradas en 111 pantallas en su 2ª semana (acumula 23.017). La película protagonizada por Wanda Nara es el único título argentino del top 10 y con estas cifras se ubica en el puesto 10 de las películas nacionales más vistas de 2026.
- Puesto 10: “La caída de la Ballena” (Disney) con 4.349 tickets en 72 pantallas en su 3ª semana (acumula 42.962).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cine
La increible transformación de Johnny Deep en “Ebenezer: Los fantasmas de Navidad”

Johnny Depp hace su gran vuelta a la pantalla grande con la película “Ebenezer: Los fantasmas de Navidad”, inspirada en el clásico navideño “Cuento de Navidad”, del autor inglés Charles Dickens, publicado en 1843.

La agencia Noticias Argentinas difundió que se trata del primer rol protagónico el actor con una productora de Hollywood en siete años, tras su participación en “Animales fantásticos” en 2018 y su escándalo judicial con su exesposa, Amber Heard, en 2022. La película se estrenará el próximo 12 de noviembre en cines argentinos.
Con la dirección y mirada de Ti West, detrás de títulos sombríos como “Maxxxine”, “X” y “Pearl”, Depp le dará su impronta al personaje de Ebenezer Scrooge, el anciano gruñón y tacaño que odia la Navidad, con una actuación estelar que promete estar alejada de sus exitosos proyectos como Willy Wonka y el Capitán Jack Sparrow.
“Ebenezer” promete ser más que una simple adaptación del clásico de Charles Dickens, y se espera que tenga giros particulares y escenas que se alejan de una típica historia infantil y bordean el género de terror.
Como en “Cuento de Navidad”, la historia sigue a Scrooge, un hombre rico, a quien solo le importa él mismo y que está obsesionado con el dinero. Su repudio por las celebraciones navideñas y el poco valor que le da a la vida ajena lo hacen enfrentarse a la visita del fantasma de Jacob Marley, un antiguo conocido, que le advierte sobre lo que su estilo de vida le depara en el futuro.
Scrooge se sumerge en un viaje para rever su pasado, su presente y encontrarse con la dura imagen del futuro que le espera si no cambia su forma de ser a tiempo.
El elenco
Además del protagónico de Depp, el resto del elenco se completa con Ian McKellen, como el fantasma de Jacob Marley, Rupert Grint como Bob Cratchit y Andrea Riseborough, Daisy Ridley y Sam Claflin.
Cine
“Quasimodo, el alma de París”, llega a Netflix

Tras el anuncio de una nueva versión de “Orgullo y Prejuicio”, la plataforma de Netflix presentó otra de sus grandes apuestas cinematográficas: “Quasimodo, el alma de París”, una producción que propone una mirada renovada y de tono realista sobre la historia creada por Victor Hugo.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, la película cuenta con un presupuesto que ronda los 34 millones de dólares. La dirección está a cargo del realizador francés Jean-François Richet, conocido por dirigir “El emperador de París”, mientras que el guion está en manos de Éric Besnard y Edgar Marie.
De acuerdo con la información confirmada por la plataforma de streaming, el largometraje tiene fijada su fecha de estreno para el 27 de noviembre de 2026.
A diferencia de la versión animada de Disney y del musical que fue un éxito en Broadway, esta nueva película francesa explorará en pantalla el París de 1830, en la víspera de la Revolución de Julio, y ofrecerá una nueva mirada sobre el trasfondo que inspiró al célebre personaje del campanero.
El reconocido actor Vincent Cassel se pondrá en la piel de Quasimodo, un hombre marginado por su apariencia física y que es atormentado por un entorno hostil y decadente. Al mismo tiempo, la capital francesa se encuentra en un escenario de tensión política y miseria extrema en los arrabales, marcados por una epidemia de cólera.
El reparto de la cinta se completa con las actuaciones de Benjamin Voisin, Daphné Patakia, Karim Leklou y Noémie Lvovsky.








Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso