Cine
Se renueva la cartelera con nueve estrenos, tres de ellos nacionales
Nueve estrenos renuevan la cartelera cinematográfica de esta semana, tres de ellos son argentinos: “Rojo”, de Benjamín Naishtat; “El otro verano”, de Julian Giulianelli, y “Sólo el amor”, de Diego Corsini y Andy Caballero.
De otros orígenes son “Halloween”, de David Gordon Green; “Alfa”, de Albert Hughes; “Locamente millonarios”, de Jon M. Chu; “Colette, liberación y deseo”, de Wash Westmoreland; “Un pequeño favor”, de Paul Feig y “Transit”, de Christian Petzold.
“Rojo” (Argentina-Brasil-Francia/2018, 109 m.)
Un extraño llega a un pueblo, se enfrenta en público con un abogado local y es humillado, y poco después reaparece en la ruta para vengarse.
Es el tercer largometraje de Benjamín Naishtat (“Historia del miedo”, “El movimiento”), con guión propio, dirección de fotografía del brasileño Pedro Sotero y montaje de Andrés Cuaranta, con trabajos de Dario Grandinetti, Andrea Frigerio y el chileno Alfredo Castro (Primer Plano Film Group. SAM13, con reservas) Drama.
“El otro verano” (Argentina/2018, 70m.)
Rodrigo vive en las sierras de Córdoba, administra unas cabañas de alquiler para turistas, y cuando el verano está por comenzar, conoce casualmente a Juan, un chico recién llegado al pueblo desde Buenos Aires.
Debut en la dirección de un largometraje de Julian Giulianelli, con guión propio, dirección de fotografía de Gustavo Biazzi, música de Luciano Gagliesi y Sebastian Felisiak, y actuaciones de Guillermo Pfening, Malena Villa, Juan Ciancio y Mara Santucho (Independiente Cepa Audiovisual, SAM13) Drama.
“Solo el amor” (Argentina/2018, 96 m.)
Emma es una joven y estructurada abogada que sigue el mandato impuesto por un padre estricto, y Noah es el líder de una banda de rock que busca “pegarla”, pero todo cambia cuando ambos chocan accidentalmente y sus vidas se entrelazan en un apasionado romance.
Los directores son el español Diego Corsini (“Pasaje de vida”, “Solos en la ciudad”) y el debutante Andy Caballero, según un guión de Diego Corsini, Andy Caballero y Yamila Saud, y dirección de fotografía de Sol Lopatín, con actuaciones de Franco Masini, Yamila Saud, Facundo Gambandé, Victorio D’Alessandro, Andrea Frigerio y Gerardo Romano (Digicine. SAM13) Romántica
“Halloween” (ídem, Estados Unidos/2018, 109 m.)
Laurie, que logró escapar de su matanza en la noche de Halloween cuatro décadas atrás, recuerda esa masacre de la que fue única superviviente; ahora abuela, vive en su casa-bunker a prueba de aquel siniestro asesino: tres generaciones de mujeres -abuela, madre e hija- se convertirán en las únicas en enfrentar al villano.
David Gordon Green, guión propio y de Jeff Bradley y Danny McBride, según los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill, dirección de fotografía de Michael Simmonds, montaje de música de John y Cody Carpenter, con Nick Castle, Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Miles Robbins y Virginia Gardner (UIP. SAM16) Terror.
“Alfa” (“Alpha”, Estados Unidos/2018, 98 m.)
Hace 20.000 años, en plena glaciación, un joven resulta herido durante una cacería y sus compañeros se marchan, dándolo por muerto, pero despierta y encuentra a un lobo que fue abandonado por su manada: intentarán sobrevivir juntos.
Albert Hughes, quien viene de dirigir cine independiente, es autor de la idea original guionada por Dan Wiedenhaupt, con dirección de fotografía de Martin Gschlacht y actuaciones de Kodi Smit McPhee, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Leonor Varela (Sony/UIP. SAM13). Aventuras.
“Locamente millonarios” (“Crazy Rich Asians”, Estados Unidos/2018, 120 m.)
La neoyorquina Rachel Chu es invitada por su novio, Nick Young, a la boda del mejor amigo de este en Singapur, emocionada por visitar Asia por primera vez, pero también nerviosa ya que conocería a la familia, que para su sorpresa es una de las más ricas del país, y él mismo uno de los solteros más buscados.
Jon M. Chu viene de dirigir numerosos productos, varios de ellos musicales para Justin Bieber, esta vez con guión de Peter Chiarelli, Adele Lim, según el relato de Kevin Kwan, dirección de fotografía de Vanja Cemjul y actuaciones de Constance Wu, Henry Golding y Michelle Yeoh (Warner Bros. ATP, con reservas, con leyendas) Comedia/Romántica.
“Colette, liberación y deseo” (Estados Unidos/2018, 112 m.)
Cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette, autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en el París de los años 20, “Claudine” y “Gigi”, desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy”, que en un principio actúa como su mentor.
Wash Westmoreland es director de numerosos documentales, producciones para televisión y largometrajes, en este caso con guión propio, de Richard Glatzer y Rebecca Lenkiewicz, dirección de fotografía de Gilles Nutgens, y actuaciones de Dominic West y Keira Knightley (Diamond Films. SAM13). Drama.
“Un pequeño favor” (“A Simple Favor”, Estados Unidos/2018, 117 m.)
Stephanie es una joven madre bloguera de una ciudad pequeña cuya mejor amiga, la sofisticada Emily, desaparece un día repentinamente, y a la experta en redes le ayudará en su búsqueda el marido de la ausente.
El director es Paul Feig, autor de series y largometrajes, con guión propio según la novela “Darcey Bell”, de Jessica Sharzer, con dirección de fotografía de John Schwartzman, y actuaciones de Anna Kendrick, Blake Lively y Henry Golding (BF Distribution SAM16). Suspenso/Comedia.
“Transit” (idem, Alemania/2018, 104 m.)
Un hombre se va a Francia tras la invasión nazi, adopta la identidad de un escritor muerto del que tiene los papeles, pero atrapado en Marsella conocerá a una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama.
El director es Christian Petzold (“Ave Fenix”, “Bárbara”, “Triángulo”), con guión propio según la novela de Anna Seghers, con dirección de fotografía de Hans Fromm, montaje de Bettina Böhler, música de Stefan Will y actuaciones de Franz Rogowski, Paula Beer y Godehard Giese (Mirada Distribution. SAM13, con reservas). Drama.
Resident Evil: Noche Cero
Actúan: Paul Walter Hauser, Austin Abrams.
Género: Terror.
Dirección: Zach Cregger.
Bryan, un mensajero médico, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua cuando una noche fatídica y espantosa se convierte en un caos a su alrededor.
One Piece: La película
Género: Aventuras, Animación.
Dirección: Junji Shimizu.
Antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos del manga y el anime a nivel mundial, ONE PIECE comenzaba a construir la aventura de Monkey D. Luffy y su tripulación. Ahora, esos primeros días regresan a la pantalla grande con “ONE PIECE La película”, estrenada originalmente en Japón en el 2000.
Luffy y los Sombrero de Paja se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de esa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.
Eldorago cuenta con el poder de la Goe Goe no Mi, una Fruta del Diablo que le permite generar poderosas ondas de sonido mediante su voz. Luffy y su tripulación deberán enfrentarse a él y a sus hombres mientras descubren el secreto que se esconde detrás del tesoro de Woonan.
Tres adioses
Actúan: Francesco Carril, Silvia D’Amico, Elio Germano, Alba Rohrwacher.
Género: Drama.
Dirección: Isabel Coixet.
Marta y Antonio se separan después de una discusión menor. Marta reacciona a la ruptura encerrándose en sí misma y el único síntoma que no puede ignorar es una repentina falta de apetito. Antonio, un chef en ascenso, se entrega por completo a su trabajo, pero no logra olvidarla aunque haya sido él quien tomó la decisión de irse. Cuando Marta descubre que su falta de apetito responde a un problema de salud y no al dolor de la separación, su perspectiva cambia radicalmente: el sabor de la comida, la música, el deseo y las certezas sobre sus propias decisiones cobran un sentido nuevo.
El árbol mágico
Actúan: Rebecca Ferguson, Claire Foy, Andrew Garfield.
Género: Fantasía, Familiar, Aventuras.
Dirección: Ben Gregor.
Una familia se muda al campo, donde descubren un árbol mágico que los lleva a mundos increíbles, y cada aventura pondrá a prueba su imaginación… y la fuerza que los mantiene unidos.
Panda Plan 2: La tribu mágica
Actúan: Shan Qiao, Li Ma, Jackie Chan.
Género: Comedia, Aventuras, Acción.
Dirección: Derek Hui.
El panda gigante Hu Hu y Jackie Chan tropiezan accidentalmente con una misteriosa tribu primitiva, comenzando una aventura sin precedentes y divertidísima.
Gracias a las promociones de la octava edición de la Fiesta del Cine, las salas argentinas convocaron a 671.409 espectadores entre el jueves 10 y el domingo 13 de septiembre de 2026. Esta cifra representa un salto del 107,7% respecto al fin de semana anterior (323.232 entradas).
En la comparación histórica del evento, el Vol. 8 marcó un récord absoluto de asistencia durante el fin de semana para la “Fiesta del Cine”, superando holgadamente los 518.222 tickets del Vol. 3 (febrero de 2024) y los 430.000 del Vol. 7 (febrero de 2026).
“Spider-Man: Un nuevo día” mantuvo el primer puesto por séptima semana consecutiva, sumando 119.504 espectadores durante el fin de semana con un incremento del 59,1% respecto al período previo. Con este impulso, superó los 3,19 millones de entradas acumuladas y es el título que más tiempo ha retenido el número 1 en 2026.
El podio lo completaron “La noche del demonio: Están entre nosotros” en el segundo lugar con 83.251 tickets (un aumento del 46,0%) en 136 salas y “Coyote vs. Acme” en la tercera posición con 78.217 espectadores (+42,0%) en 201 salas.
Por el lado de los lanzamientos de la semana, “Hechizo de amor: La magia continúa” se ubicó en el sexto lugar con 42.394 entradas, seguida por “El heladero: Dulce sabor a muerte” en el octavo puesto con 22.846 tickets y “Código: Venganza” en la décima posición con 16.797 espectadores. Por su parte, el documental de “Oasis: Don’t Look Back in Anger” logró posicionarse en el noveno lugar con 16.606 personas.
Entre las producciones argentinas, “Yo, Narciso” se mantuvo en el quinto puesto con 44.513 entradas y un acumulado de 535.544 tickets. “Pepita la pistolera” bajó un puesto (del 6 al 7), sumó 29.332 tickets en su segunda semana en cartelera y alcanzó un acumulado de 69.661 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), iniciativa impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, concluyó el miércoles 9 de septiembre con la ceremonia de premiación realizada en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Del acto participaron autoridades del organismo, integrantes del equipo del Festival, realizadores y realizadoras, actores, actrices y referentes de la cultura.
Desde el organismo que conduce Florencia Saintout se realizó la ceremonia donde se dieron a conocer los veredictos de los jurados y se entregaron los premios de las competencias internacionales y bonaerenses, además de los reconocimientos y premios paralelos. La jornada incluyó el estreno mundial del cortometraje “Estudio para un retrato familiar”, del cineasta bonaerense Hernán Rosselli, que vuelve sobre el archivo de la familia Felpeto —origen de Algo viejo, algo nuevo, algo prestado— para construir junto a sus protagonistas un nuevo relato sobre su historia y su vínculo con el juego.
Los premios
En la Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, el premio a la Mejor Película fue para “Pequeñas criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães (Brasil), que además obtuvo los premios a Mejor Actriz, para Carolina Dieckmann; Mejor Música Original, para Gustavo Montenegro; y Mejor Actor Revelación, para Lorenzo Mello. Vainilla, de Mayra Hermosillo (México), se llevó los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía —Jessica Villamil— y Mejor Dirección de Arte —Andrea López Pacheco—.
El premio a Mejor Actor correspondió a Marcelo Subiotto por Ramón Vázquez, de Gustavo Fontán (Argentina), y el de Mejor Actriz Revelación a Claud Hernández por Cuando un río se convierte en mar (España). Completaron el palmarés Hiedra, de Ana Cristina Barragán (Ecuador), por Mejor Montaje, y Todo va mal (Argentina), por Mejor Diseño Sonoro.
En la Competencia Internacional de Largometrajes Documentales, el máximo reconocimiento fue para A Little Gray Wolf Will Come, de Zhanna Agalakova (Croacia-Países Bajos), que también recibió el premio a Mejor Guión. La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes Sadowski (Perú-Portugal), obtuvo los premios a Mejor Montaje y Mejor Diseño Sonoro; La vida fracturada (Argentina) fue distinguida por la fotografía de Pablo Piovano; y El río de los espíritus, del Colectivo Tawna (Ecuador-Estados Unidos), recibió el premio a Mejor Música Original.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el premio principal fue para Talk Me, de Joecar Hanna (España), por un relato distópico sobre los problemas de comunicación y la intimidad contemporánea. La mención especial correspondió a El call center, de Juan Crespo Lejbruder (Argentina); el premio a Mejor Dirección, a Arame farpado, de Gustavo de Carvalho (Brasil); el de Mejor Fotografía, a Caso isolado (Brasil); el de Mejor Diseño Sonoro, a Fantasmas de vidas futuras (Chile); y los de Mejor Música Original e Innovación Artística, a Los arcos dorados de Olinda, de Douglas Henrique (Brasil).
La Competencia Bonaerense de Largometrajes reconoció como Mejor Película de Ficción a Ahí donde no estás, de Laura Chiabrando, de La Plata, que también obtuvo el premio a Mejor Dirección de Ficción. Machado, de Julián Tagle, fue distinguida como Mejor Película Documental; Luciana Mazza Toimil recibió el premio a Mejor Dirección de Documental por La palabra, con una mención de honor para Jorge Rivas; y Apenas habrá sombras, de Diego Ercolano, de Mar del Plata, obtuvo el reconocimiento a la Innovación Documental Artística.
En la Competencia Bonaerense de Cortometrajes, el premio principal fue para Una energía invisible me devora sin descanso, de Ludmila Fontana, de La Plata. El premio a Mejor Dirección correspondió a Amor y cine, de Julián Camilo Lloves de Lomas de Zamora, y el jurado entregó menciones honoríficas a Ernestina Gatti, por su actuación en Mientras todo esto pasa, y a Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos, como mejor animación.
Los Premios del Público BAFILMA fueron para El vuelo del moscardón, de Emanuel Di Cunto, Rodrigo Medrano y Pablo Bochard, en largometrajes, y para Los suicidas, de María Rinaldi, Francisco Villa y Juan Ignacio Temoche, en cortometrajes.
En el marco de MIA Buenos Aires se entregaron los premios de las empresas del sector, que aportaron servicios de postproducción, sonido, color, subtitulado, equipamiento y formación para películas y proyectos bonaerenses. 
Homenajes y encuentros
Uno de los ejes centrales de esta edición fue la sección especial “50 años del Golpe”, que reunió películas y actividades destinadas a reflexionar sobre la última dictadura cívico-militar, la memoria y la construcción democrática. La propuesta contó con la participación de actores, actrices, realizadores y referentes de la cultura, además de protagonistas de aquellas historias, entre ellos Pablo Díaz, sobreviviente de la denominada Noche de los Lápices.
Otro de los momentos de mayor convocatoria fue la presentación de El infierno está encantador: Gulp, 1985, documental de Lisandro Carcavallo sobre la presentación del álbum Gulp! de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento, el 23 de agosto de 1985. La función se realizó en la Plaza Seca del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y contó con la presentación del periodista Marcelo Figueras.
El Festival abrió con la Camerata Sinfónica y el Coro de Niños, e incluyó el homenaje al Indio Solari, un homenaje especial a Charly García y el recuerdo de Raymundo Gleyzer con la presencia de Nemesio Juárez. Además recibieron una distinción Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena Vega, Virginia Innocenti, Alejandra Flechner, Carmen Guarini y Benjamin Naishtat.
La programación incluyó asimismo las secciones Cuba, país de honor; Cine y Literatura; Orgullo +; FICPBITA; Cine y Ciencia; Clases Magistrales; Cine al Barrio y Homenaje al Indio.
El Festival en el territorio
En el marco del FICPBA se desarrolló MIA Buenos Aires, el Mercado Internacional Audiovisual, que reunió a productores, realizadores, profesionales e instituciones del sector. A través de rondas de vinculación, encuentros, capacitaciones y actividades específicas, el Mercado generó un espacio destinado a fortalecer la producción audiovisual bonaerense, favorecer nuevas alianzas y promover la circulación nacional e internacional de contenidos.
A lo largo del Festival se proyectaron más de 250 películas de más de 20 países en salas de La Plata y espacios de la Red de Salas Bonaerenses, con presencia en más de 60 municipios de la Provincia. La programación se completó con charlas, encuentros, clases magistrales y actividades especiales. También se realizó una nueva edición del Encuentro de Estudiantes de Cine y carreras afines y ofreció instancias de formación, intercambio y capacitación con profesionales de la industria audiovisual.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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