Cine
Semana de estrenos con color latinoamericano
La semana llega con nueve estrenos, de los cuales cuatro son argentinos, como “Mochila de plomo”, de Darío Mascambroni; “Leyendas del tren patagónico”, de Sebastián Deus; “Volver a Boedo”, de Sergio Criscolo y “La vida que te agenciaste”, de Mario González Videla.
Del Paraguay llega “La herederas”, el premiado filme de Marcelo Martinessi, de Venezuela “El Silbón: Orígenes”, de Gisberg Bermúdez y de Brasil la animación “Lino: Una aventura de siete vidas”, de Rafael Ribas.
Finalmente, de los Estados Unidos llega “Aquaman”, de James Wan y de Francia “Algo celosa”, de David y Stephan Foenkinos.
“Mochila de plomo” (Argentina/2018, 68 min.)
El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomás un chico de doce años recorre su pueblo con un arma en la mochila: nunca nadie le contó quién era realmente su papá ni las circunstancias de su muerte, y al caer la noche, el encuentro con el asesino es inevitable.
Se trata del debut en la dirección de Darío Mascambroni, quien con esta ópera prima participó en el Bafici, con guión propio, Florencia Wehbe y Pipi Papalini, con fotografía de Nadir Medina y actuaciones de Facundo Underwood, Gerardo Pascual y Agustín Rittano (Primer Plano Film Group, SAM13) Drama.
“Leyendas del tren patagónico” (Argentina/2018, 84 min.)
Usando la ruta que los antiguos habitantes tehuelches y mapuches hacían en caravanas, cruzando el bajo del gualicho, un océano seco a 72 metros bajo el nivel del mar, uno de los lugares más desolados del mundo, que encierra el mito de La Salamanca o la Cueva del Diablo, recorriendo el territorio de un tren cuyas estaciones llevan a conocer parte de la Argentina secreta.
El autor de este documental es Sebastián Deus (“El retorno de Don Luis”, “Por un camino modesto”), según un guión propio. (Sebastián Deus, ATP) Documental
“Volver a Boedo” (Argentina/2018, 92 min.)
La historia del club San Lorenzo de Almagro, su mítica fundación, sus glorias deportivas y sociales, y una serie de recuerdos que reafirman una pasión, con eje en la gesta de sus hinchas por lograr la “restitución histórica” de los terrenos del barrio porteño de Boedo donde funcionaba el célebre Gasómetro, su primer estadio.
La dirección es de Sergio Criscolo, según guión propio, con dirección de fotografía de Martín Larrea. (Primer Plano, ATP) Documental.
“La vida que te agenciaste” (Argentina/2018, 85 min.)
Hace 25 años un grupo de poetas participó de un documental en torno a una competencia alcohólica por bares de Buenos Aires, eje de este documental acerca de ese grupo de artistas y amigos que, sin proponérselo, generó un paradigma dentro del marco de la literatura argentina.
Documental dirigido por Mario Gonzalo Varela, según guión propio, con dirección de fotografía de Lucas Martelli y música de Marcelo Neira (Mario Gonzalo Varela, SAM13, con reservas).
“Las herederas” (Paraguay/2018, 97 min.)
La historia de una mujer de buena posición social, que había heredado suficiente dinero como para vivir cómodamente, pero a sus 60 años se da cuenta que ese dinero heredado ya no alcanza, una realidad que altera el equilibrio imaginario en el que vivía y la empuja a transformar un mundo que hasta entonces había permanecido inmóvil.
Debut del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi, según un guión propio, con fotografía de Luis Artega, montaje de Fernando Epstein y actuaciones de Margarita Irún, Ana Ivanova Villagra y Ana Brun. (Buena Vista, SAM13).
“El Silbón: Orígenes” (Venezuela-México-Estados Unidos/2018, 83 min.)
Ángel fue marcado al nacer por una maldición que convirtió su vida en un infierno; la muerte de su madre en medio de rituales de brujería y los maltratos psicológicos y físicos de su padre lo llevaron a crecer y convertirse en un espectro justiciero que desata una serie de hechos sangrientos.
La dirigió Gisberg Bermudez, con guión propio, de Gysieng Bermudez e Irina Dedioiuk, con fotografía de Gerard Uzcategui y música de Mascuy Linares, y actuaciones de Daniela Bueno, Yon Hernao Calderón y Eliane Chipia. (SBP Worldwide, SAM16) Terror.
“Lino: una aventura con siete vidas” (“Lino: Uma aventura de sete vidas”, Brasil/2017, 93 min.)
Lino trabaja como animador de fiestas infantiles, pero es muy infeliz ya que no puede soportar cómo los niños se burlan de él por trabajar con el disfraz de un gato, y decidido a cambiar su vida visita a un mago pero algo sale mal y despierta convertido en un gato gigante.
Animación del brasileño Rafael Ribas con fotografía de Alfredo Hisa y música de Riura Duprat (BF Distribution+París Films, ATP) Animación/Infantil.
“Aquaman” (idem, Estados Unidos/2018, 143 min.)
Arthur Curry, también conocido como Aquaman, es un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida, desde niño cuando fue criado por un hombre y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo.
La dirigió James Wan (“El juego del miedo”, “El conjuro”), con guión de David Leslie, Johnsson McGoldrick, Will Bealy, Geof Jones, James Wan, según el personaje de Mort Weisingier, dirección de fotografía de Don Burgess y música de Rupert Gregson Williams, con actuaciones de Jason Momoa, Amber Heard y Willem Dafoe (Warner Bros. South, SAM13) Acción/Aventuras/Ficción fantástica.
“Algo celosa” (“Jalouse”, Francia/2018, 107 min.)
Nathalie Pêcheux, una mujer divorciada profesora de francés, pasa por un proceso de transformación de madre adorable a celosa, al comenzarlos a sentir de su hija Mathilde, una adolescente bailarina de ballet clásico, y también de sus amigos, de sus compañeros de trabajo y hasta de sus vecinos.
Con guión y dirección de David y Stephan Foenkinos, tiene dirección de fotografía de Guillaume Deffontaines y actuaciones de Karin Viard, Marie Lulie Baup, y Thibault de Montalembert (Energía, SAM13) Comedia.
Cine
Cuatro novedades renuevan la cartelera cinematográfica
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
Cine
Anuncian para noviembre el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
Cine
“Jingle Hell”, nueva película del director argentino Gaby Smiths

El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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