Artes Plásticas
Homenaje a Dante Alighieri con ilustraciones sobre la Divina Comedia
La exhibición virtual “A riveder le stelle”, con la que la Galería Uffizi (Florencia) inicia el calendario de conmemoraciones por los 700 años del fallecimiento del escritor Dante Alighieri (1265-1321), muestra reunidos y en alta calidad 88 dibujos del artista Federico Zuccari (1540-1609) que ilustran los tres cantos de la “Divina Comedia” e incluyen apuntes sobre el proceso de ilustración de la obra.
Los dibujos que ilustran el poema creados a finales del siglo XVI por el pintor italiano Zuccari, conocido por haber pintado al fresco la Cúpula de Santa María del Fiore (Florencia), pueden verse en línea y en alta calidad en la página https://www.uffizi.it de la galería florentina.
La exposición, titulada “A riveder le stelle” (“Volver a ver las estrellas”), respeta el itinerario en tres partes, está diseñada de modo didáctico y mantiene la división original del poema dedicado al infierno, el purgatorio y el cielo. Los textos de Donatella Fratini, curadora y directora del proyecto, acompañan las ilustraciones.
También figuran los comentarios del propio artista, como constaban en la encuadernación original de los dibujos junto al poema, pero adaptados para su comprensión actual.
Los dibujos fueron realizados por Zuccari entre 1586 y 1588 durante su estancia en España, mientras realizaba un trabajo encomendado por Felipe II para el Escorial. El texto curatorial interpreta que la inmersión del pintor en la “Divina Comedia” fue un refugio que lo conectaba con su patria.
La colección de dibujos pasó a formar parte de los Uffizi en 1738, por la donación de Anna Maria Luisa de Medici. Fue conservada en el Gabinete de Dibujos y Grabados, y expuesta parcialmente al público sólo en dos ocasiones: en el palacio Medici-Riccardi (Florencia) en 1865 por los 600 años de su nacimiento y por la unificación lingüística y política de Italia, y en la casa del poeta en Abruzzo en 1993.
Los dibujos de Zuccari estuvieron restringidos a un público de estudiosos y apasionados hasta este año.
Dada la fragilidad de los dibujos sobre papel, su conservación se realiza en un entorno protegido -temperatura controlada y sin luz- y sólo pueden ser exhibidos cada cinco años, motivo por el cual la galería decidió digitalizarlos.
Las ilustraciones de Zuccari, exponente del último Manierismo italiano junto a su hermano Taddeo, “se despliegan desde el oscuro bosque en el que Dante pierde el camino hacia los altos cielos del Paraíso, en un complejo juego de palabras e imágenes”, indica el texto de la galería.
“Hasta ahora, estos hermosos dibujos han sido vistos por pocos estudiosos y expuestos al público sólo dos veces y sólo en parte – dice el director de la Galería de los Uffizi Eike Schmidt– hoy se publican íntegramente y con un comentario didáctico y científico en la página web, donde estarán disponibles gratuitamente”.
Schmidt sostiene que este material es valioso para los que investigan y para los apasionados por la obra del escritor y los que “están interesados en profundizar en ella para seguir, como dice Alighieri, virtute e canoscenza””.
Alighieri, considerado el padre de la lengua italiana, en el poema épico Divina Comedia, relata el viaje de un peregrino a través del infierno, el purgatorio y el cielo.
La muestra se puede recorrer en https://www.uffizi.it/mostre-virtuali-categorie/a-riveder-le-stelle.
La Bienal Internacional de Escultura del Chaco comienza este sábado en Resistencia con la participación de diez escultores de distintos países, quienes realizarán sus obras en vivo durante nueve jornadas en el Parque 2 de Febrero, en el marco de uno de los encuentros de arte a cielo abierto más importantes del mundo.
La edición 2026 recibió 439 postulaciones provenientes de 70 países y seleccionó a diez artistas consagrados que trabajarán sobre mármol travertino, acero inoxidable o una combinación de ambos materiales. Los representantes elegidos son Néstor Vildoza (Argentina), Alex Sorokin (Bielorrusia), Georgi Minchev (Bulgaria), Mauricio Guajardo (Chile), José Carlos Cabello Millán (España), Francesca Bernardini (Italia), Anna Teresa Rasińska (Polonia), Furkan Depeli (Turquía), Lyudmyla Mysko (Ucrania) y Ulash Urakov (Uzbekistán).
La Bienal celebra 38 años de historia ininterrumpida desde la realización del primer Concurso de Escultura a Cielo Abierto, impulsado en 1988 por el escultor Fabriciano Gómez junto a un grupo de colegas, iniciativa que convirtió a Resistencia en un museo a cielo abierto reconocido internacionalmente.
Como ocurre en cada edición, las diez esculturas creadas durante el certamen pasarán a integrar el patrimonio urbano de la ciudad, que ya cuenta con más de 700 obras distribuidas en calles, plazas y espacios públicos.
Además del concurso internacional, el evento incluirá el Décimo Encuentro de Escultores Invitados, con la participación de Desirée de Ridder, Carola Zech, Norma Siguelboim, Eka Acosta, Rafael Blasco Ciscar, Lucas Caricato y Oscar Leiva, quienes realizarán obras con total libertad técnica y de materiales.
La programación también contempla el Concurso de Escultura para Estudiantes de Artes, muestras de escultores chaqueños, el Encuentro de Maestros Artesanos Argentinos, actividades de arte indígena y artesanías de pueblos originarios, un festival filarmónico, propuestas de artes escénicas, espacios dedicados al arte y la tecnología, un ciclo educativo y el Congreso Internacional de Artes organizado por la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).
Entre las actividades especiales se destaca la realización del Simposio y Reunión Anual del ICLAFI-ICOMOS, comité consultivo de la UNESCO en materia de patrimonio cultural, que sesionará por primera vez en la Argentina y en América Latina.
La Bienal Internacional de Escultura del Chaco cuenta con el auspicio de la UNESCO desde 1997 y con la licencia Marca País Argentina, distinciones que consolidan al certamen como uno de los principales eventos culturales del país y de la región.
Artes Plásticas
Muestra de cerámica y arte inspirado en el universo de “Alicia en el País de las Maravillas”
La Municipalidad acompaña la presentación de la muestra “Un té y mucho arte” del Taller de Arte Lo de Lola Mora, que se inaugurará en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) el 11 de julio a las 15 con entrada libre y gratuita y la presentación de la banda platense Smoothie Band.
La propuesta reúne los trabajos realizados durante el primer semestre por los 60 alumnos y alumnas de entre 6 y 14 años que asisten al taller, quienes este año desarrollaron producciones inspiradas en “Alicia en el País de las Maravillas” a través de disciplinas como cerámica, dibujo, pintura y escultura.
La muestra —que se podrá visitar todos los días desde las 10 hasta fines de julio— también incluye piezas elaboradas junto a familias de los estudiantes y un recorrido interactivo con un ajedrez gigante, una mesa inspirada en la tradicional escena del té del clásico literario, juegos y espacios participativos.
Con 30 años de trayectoria en la ciudad, el Taller de Arte Lo de Lola Mora (49 entre 16 y 17), dirigido por la profesora María Belén Andrade, dicta clases de arte, cerámica e historia del arte. Además, desde hace diez años realiza su muestra de mitad de año en el espacio cultural municipal, donde anteriormente presentó trabajos dedicados a la historia del arte, el arte óptico y artistas argentinos, entre otras temáticas.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La Academia Nacional de Bellas Artes inaugurará el próximo miércoles 8 de julio la exposición “90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por su patrimonio”, una muestra que propone revisar la historia de la institución a través de una selección de obras, documentos y piezas de su acervo artístico, bibliográfico y documental.
La exhibición invita a recorrer las nueve décadas de trayectoria de la Academia y su contribución al desarrollo del campo artístico argentino, poniendo en valor el trabajo sostenido de investigación, preservación y difusión de la producción cultural del país.
Desde su creación, la Academia Nacional de Bellas Artes reúne a destacados referentes de diversas disciplinas artísticas y desarrolla una intensa labor destinada a promover el conocimiento y la conservación del patrimonio cultural.
La curaduría está a cargo de Sergio Baur, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Mariana Castagnino, secretaria de Acción Cultural y Fondo Patrimonial; y Victoria Lopresto, coordinadora de Archivo y Colección.
La inauguración se realizará el miércoles 8 de julio a las 18 en la Casa Victoria Ocampo, ubicada en Rufino de Elizalde 2831, en la Ciudad de Buenos Aires. La muestra podrá visitarse hasta el 21 de agosto, de lunes a viernes, de 11 a 19, con entrada libre y gratuita.
“UConn Huskies: la dinastía”, tiene fecha de estreno en Apple TV+
Presentaron el programa “La Plata Rock”
La Unesco alerta sobre la pérdida del patrimonio cultural de Gaza por la guerra
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso