Artes Visuales
Lanzan la primera edición del Premio Peabody de Fotografía y Reel
La primera edición del Premio Peabody de Fotografía y Reel, abierto hasta el 10 de marzo a fotógrafos de todo el mundo, se inauguró con la comida como temática central y una dotación de mil dólares para el ganador y de 350 para quien obtenga el segundo lugar en cada una de las categorías que lo componen: la comida en las calles, la comida en los hogares, infusiones y reels.
Se trata de fotografías que reflejen escenas de comida callejera en pueblos y ciudades de todo el mundo, en la privacidad de los hogares, acerca de la pasión por el café, el té y el mate y videos de hasta 30 segundos en formato vertical cuyos temas estén relacionados con la comida, tanto con la preparación como su consumo y producción en la naturaleza
Esta será la primera edición de un premio anual cuya temática se renovará año tras año, de la que puede participar mayores de 18 años desde cualquier parte del mundo.
Cada participante podrá participar con cuatro fotos por categoría como máximo y con cuatro reels para la categoría de reels, en la Plataforma Picter.
El 13 de marzo se anunciará a los finalistas de las 3 categorías de fotografía y de la categoría de reel y el día 17 se anunciarán los ganadores.
Las fotografías pueden haber sido realizadas con cámaras de cualquier tipo o con teléfonos celulares. No se aceptarán fotografías manipuladas o puestas en escena de ningún tipo. La convocatoria es para tomas directas que no hayan sido manipuladas o alteradas digitalmente.
El premio tiene por jurados a la periodista y socióloga Marina Oybin, al fotógrafo Rodrigo Abd y a Domin Choi, docente en Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y director de la colección de cine en la editorial Santiago Arcos, autor de los libros como “El Fin de lo Nuevo”.
“La comida es esencial para la vida de todos los seres vivos en el planeta, pero también determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí”, afirman voceros de Peabody, una marca de la empresa Goldmund de Argentina, fundada por el coreano Do Sun Choi en la crisis económica de 2001, convencido de que si “crisis” signfica “oportunidad” esa era una oportunidad de reafirmar sus raíces con electrodomésticos innovadores.
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inaugura este viernes a las 18 la muestra correspondiente al Salón Provincial de Artes Visuales Arte Joven 2025 en el hall central del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10 de La Plata).
La instancia reúne 41 artistas cuyas prácticas configuran un panorama diverso y representativo de la producción contemporánea emergente en la provincia, poniendo en diálogo lenguajes, materiales y problemáticas actuales.
Las obras premiadas se incorporarán al patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, fortaleciendo su acervo contemporáneo.
El jurado integrado por Anabela Bres (Mar del Plata); Gonzalo Maciel (Vicente López) y Pablo Sinaí (El Palomar), elegido tras una convocatoria abierta, resolvió de manera unánime y sin objeciones premiar las siguientes obras correspondientes al Salón Provincial de Artes Visuales Arte Joven – Edición 2026:
- Premio adquisición Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para “¿Esto siempre fue así? No lo recuerdo igual” de Pilar Frelliaro (La Plata).
- Premio adquisición Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires para “Busco trabajo de artista” de Patricio Rossi (Trenque Lauquen).
- Premio adquisición Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires para “Pequeños héroes” de Goldinale (San Miguel).
Asimismo, el jurado resolvió otorgar cinco menciones de honor a las siguientes obras:
- Mención de Honor Raquel Forner. Otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti – Diploma para “Eugenesia canina” de Martina Moreno (La Plata).
- Mención de Honor Ernestina Rivademar. Otorgada por la Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires – Diploma para “Crema del cielo y sambayón“ de Ángeles Jurado (La Plata).
- Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo. Otorgada por la Dirección Provincial de Artes – Diploma para “Presagio de un perdedor” de Olivia Municoy (Bahía Blanca).
- Mención del jurado para “Ataque” de Milagros Guillermina Benavente (Bahía Blanca).
- Mención del jurado para “El hastío de lo leve” de Guade Estienne (Vicente López).
Con entrada libre y gratuita, podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 18, los sábados de 14 a 18 y los domingos de función.
(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
El jueves 21 de mayo a las 18 el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) inaugurará simultáneamente tres exposiciones que ocuparán sus salas principales y propondrán un recorrido que cruza literatura, historia reciente y prácticas artísticas contemporáneas.
En la sala Cronopios se presentará “Borges: ecos de un nombre”, curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, que aborda tanto la obra como la vida pública y privada del autor de “Ficciones”, en un homenaje integral que conmemora los 40 años de su muerte, sucedida el 14 de junio de 1986.
Realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la muestra propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida.
Además de una completa cronología de su vida, gigantografías con imágenes inéditas y material audiovisual que ilustran su juventud y madurez, “Borges: ecos de un nombre” contará con una proyección animada en forma de holograma que traerá a la vida al autor de “El Aleph”, y un espacio de lectura donde el público podrá leer sus obras.
En la Sala J se inaugurará “Hijos de la Luna”, del artista Eduardo Molinari, con curaduría de Javier Villa. A cincuenta años del último golpe de Estado en la Argentina, la muestra pone el foco en las juventudes de los años setenta que buscaron formas de desobediencia por fuera de los moldes establecidos.
La exposición revisa la aparente dicotomía entre rock y militancia revolucionaria destacando las zonas de cruce entre ambas experiencias. A partir de materiales de época, con ejemplares de revistas como “Pelo” y gráfica clandestina intervenida, Molinari construye un entramado visual donde historia, memoria y símbolo se entrelazan.
El recorrido se extiende desde los bombardeos a Plaza de Mayo de 1955 hasta la recuperación democrática, atravesando el período de la última dictadura militar. En ese trayecto, las imágenes astrales —la luna, el sol, la estrella— funcionan como fuerzas simbólicas que organizan un imaginario en tensión entre contracultura y acción política.
Por su parte, en la Sala C se presentará “Entusiasmo público”, de la artista Liv Schulman, con curaduría de Carla Barbero. Se trata de su primera exposición individual institucional en Buenos Aires, que reúne obras realizadas entre 2011 y la actualidad.
A través de ficciones documentales, series, performances y textos, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política, explorando cómo los discursos contemporáneos organizan la experiencia social, gestionan los afectos y modulan el deseo.
Con una fuerte impronta en el humor y el absurdo, sus obras revelan los mecanismos de control que atraviesan la vida cotidiana. La exposición incluye piezas clave de su trayectoria, desde la serie “Control” (2011) hasta producciones recientes como “Un círculo que se fue rodando”, premiada en el Festival Internacional de Cine de Marsella (2024).
Las tres exposiciones podrán visitarse a partir del 21 de mayo, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, de martes a viernes de 12 a 21, y sábados, domingos y feriados de 11 a 21.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Casa Nacional del Bicentenario anunció las inauguraciones de dos nuevas exposiciones que celebran la diversidad y la potencia del arte contemporáneo argentino:
Jueves 14 de mayo, a las 18
Felipe Pino. Escenas de la vida cotidiana
La muestra reúne 40 pinturas recientes e inéditas del artista argentino Felipe Pino, referente de la pintura posmoderna de los años 80. Con un lenguaje directo y reflexivo, Pino despliega escenas íntimas y cotidianas que interpelan al espectador desde la ironía y la sensibilidad. Su obra confirma que la pintura sigue viva y vibrante, invitando a detenerse en cada tela para descubrir la energía que emana de su pincelada.
La exposición se podrá visitar hasta el 28 de junio en el microespacio de la planta baja de la Casa. De miércoles a domingo, de 15 a 20.
Viernes 15 de mayo, a las 18.30
Salas Nacionales de Exposición del Palais de Glace
Con más de cien obras —pinturas, dibujos, fotografías, esculturas y textiles— de artistas en actividad de distintas regiones del país, esta exhibición recupera el espíritu del Palais de Glace como espacio de exhibición federal. Con la curaduría de Nahuel Risso junto al equipo del Palais, la propuesta articula artistas, instituciones y públicos, consolidándose como un dispositivo que promueve la circulación de obras y el fortalecimiento del ámbito artístico nacional.
La exposición podrá visitarse hasta el 5 de julio en el primer piso de la Casa. De miércoles a domingo, de 15 a 20.
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Editan el libro de cuentos “Personaje secundario”, de la argentina Sofía Balbuena
“Tangos del Conurbano”, de Troylo Delay, en todas las plataformas digitales
Phoebe Hadjimarkos Clarke, la autora francesa fascinada con la literatura argentina
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