Muestras/Exposiciones/Festivales
Un recorrido por la obra de Antonio Berni, a 40 años de su muerte
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Un itinerario imaginario cuyas coordenadas se trazan en el mapa de la ciudad de Buenos Aires alberga una inmensa cantidad de obras del artista rosarino Antonio Berni (1905-1981), que a 40 años de su muerte demuestran su vigencia y recorren sus diferentes períodos, soportes y fechas, desde la pintura “Pesadilla de los injustos” en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta la emblemática “Manifestación” en Malba o “Domingo en la chacra” en Colección Fortabat, entre otros espacios culturales.
El circuito quimérico pero tangible podría comenzar en el Malba (Figueroa Alcorta 3415), que exhibe tal vez una de las emblemáticas obras del artista, “Manifestación (1934), fundacional del Nuevo Realismo, un temple sobre arpillera que el propio Berni llamaba familiarmente como “La huelga” y que resume las múltiples búsquedas artísticas, una suerte de pintura mural “transportable” con un grupo de inmigrantes, pobres y desocupados, entre la rabia y la melancolía, que reclaman pan y trabajo, siempre de estremecedora actualidad.
“’Manifestación’ -al igual que ‘Desocupados’ y ‘Chacareros’- muestra su compromiso y su militancia diaria, especialmente agitado por la llegada de David Alfaro Siqueiros a la Argentina, en esos años 30 tan agitados y conflictivos a nivel mundial. Y presenta muy bien a este Berni que viene de experimentar con el surrealismo hasta que asume ese compromiso, expresado en esos rostros que generó inspirado en fotografías de indigentes que aparecían en la prensa. Y desde el lenguaje moderno, la pieza se enmarca en estos grandes murales portátiles”, explica a la agencia de noticias Télam María Amalia García, curadora en jefe del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Justamente, en su 20 aniversario, el museo fundado por Eduardo Costantini se prepara para lanzar el próximo 21 de octubre la plataforma online “Manifestación en foco”, que propone un diálogo entre presente y pasado a través de una investigación profunda sobre los aspectos materiales, históricos y culturales de la obra que da título al sitio digital, para analizar su impacto en la cultura argentina, a través de testimonios, fotografías de época, correspondencias y publicaciones.
“Yo no concibo el arte sino como acción y testimonio”, decía en vida este artista de un permanente compromiso con las problemáticas sociales y políticas de su tiempo, creador además de personajes emblemáticos como Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos icónicos personajes -el niño de la villa y la muchachita corrompida al llegar a la ciudad- convertidos en leyendas populares y a quienes les han dedicado canciones compositores como Astor Piazzola, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui.
“Antonio Berni tiene una sala entera prácticamente dedicada a él. Y es el artista mejor representado en la colección, en cantidad de obras y porque están todas sus etapas, desde el surrealismo en ‘Susana y el viejo’, el Nuevo Realismo en ‘Manifestación’, el quiebre que genera con la incorporación de nuevos materiales en la pintura, en ‘La gran tentación’, la serie de los monstruos como ‘El pájaro amenazador’, de los años 70, y el mural Americanista, el único fresco buono de temática indigenista que se conserva”, añade la curadora.
Si bien hay más obras guardadas en trastienda, actualmente se pueden visitar en el Malba -además de “Manifestación”- “La gran tentación” (1962), “La mujer del sweater rojo” (1935) (un retrato melancólico de Nina Terré, entrañable amiga del artista y de su esposa, Paule Cazenave, durante los años transcurridos en Rosario), “Juanito dormido” – de la serie “Juanito Laguna” (1978), “Padre y madre de Ramona” y el “Mercado del altiplano” (1931) o mural americanista, realizado luego de diversos viajes al Noroeste Argentino, para estudiar las tipologías de las culturas coloniales y precolombinas en Latinoamérica.
También llamado “Mercado colla”, el inmenso trabajo exalta la etnia americana y mestiza colla como arquetipo del Norte Argentino, pero también del norte chileno, Perú y Bolivia, a la vez que rescata su cultura, su forma de vida, sus vestimentas coloridas, sus labores y su forma de comercio en su entorno geográfico: el paisaje árido de montañas del altiplano de la Puna y el poblado de arquitectura colonial-española.
Si bien el Museo Nacional de Bellas Artes (en Avenida del Libertador 1473) posee destacadísimas obras de Berni, actualmente solo dos se encuentran desplegadas en sala: la monumental “Pesadilla de los injustos. La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos” (1961) una pieza de 3 x 4 metros, alineada en el Realismo, realizada en acrílico y esmalte sintético; y “Juanito Laguna aprende a leer”. Esta última es una gran pintura-collage del año 1961 de dos x tres metros, y está colgada en el hall de doble altura del museo, mientras que “La pesadilla de los injustos” puede verse en la sala 36 del primer piso del museo.
“Las dos obras abordan aspectos diferentes del personaje icónico creado por el artista: Juanito Laguna, un niño pobre que vive en la periferia de la ciudad. Y ambas obras formaron parte del envío argentino a la Bienal de Venecia de 1962 en el que Antonio Berni obtuvo el Gran premio de grabado y dibujo por sus xilocollages. La colección del museo posee numerosas obras de diferentes momentos de su producción, como dibujos, grabados, objetos escultóricos, collages y pinturas. Pero estas dos forman parte del guión permanente del museo”, explica a Télam Andrés Duprat, director de la institución.
Berni dedicó gran parte de su carrera a narrar a este icónico personaje, Juanito, el niño pobre que vive en la villa miseria del bajo Flores, elaborado en sus pinturas a partir de materiales domésticos, descartados y basura industrial, una imaginería increíble establecida a partir de objetos y chatarra. Además, lo mostró en escenas de su vida cotidiana en la villa: celebrando la Navidad, aprendiendo a leer, jugando con canicas, volando una cometa, nadando en un lago con su perro y compartiendo una comida con su padre en la fábrica de trabajo pero también viendo cómo se inunda su barrio, entre otras situaciones.
“Juanito Laguna aprende a leer (1961) representa, en un paisaje sucinto sobre trozos irregulares de arpillera unidos con costuras gruesas, a tres niños sentados y una niña de pie, todos con lápices y cuadernos abiertos en sus manos. En el cielo blancuzco cuelga un sol cuadrado hecho de piezas metálicas y cordones tensados que parecen sujetarlo con la misma precariedad de la vivienda en la que -sabemos- vive Juanito”, escribió la historiadora Isabel Plante para la web del MNBA.
Además de los increíbles retratos de la familia Fortabat (que actualmente no están en exhibición), el museo homónimo con sede en Puerto Madero acumula una inmensa y bellísima cantidad de obras del genial creador rosarino, como “Juanito remontando un barrilete” (1962), “Niña con zapallo” (1947), “Domingo en la chacra” o “El almuerzo”; “Zamba” (1956), “La escuelita”, “La Difunta Correa” y “Ramona espera” (1964).
“Actualmente, la Colección Amalita tiene exhibidas, en el recorrido de la colección permanente, un gran conjunto de piezas de Antonio Berni, por su número y calidad. Un conjunto que se impone y que permite apreciar distintas épocas del artista. Lo que hace que esté muy bien representado en nuestro acervo”, detalla en diálogo con Télam Germán Barraza, director artístico del museo.
Con guion a cargo del historiador Marcelo Pacheco, las obras de Berni han sido dispuestos en sala según su año de ejecución: “Lo que permite ponerlas en relación con sus contemporáneos, y marca además la vigencia y peso del artista en cada momento. Desde ‘Niña con Zapallo’ y ‘El Almuerzo’ hasta ‘Ramona espera’, obra que exhibimos desde 2018, después de mucho tiempo que estuvo fuera del país, y que es uno de los primeros ensambles de la serie”, destaca Barraza.
La obra “Ramona espera” forma parte de aquella figura creada por Berni -la muchachita que se corrompe al llegar a la gran ciudad-, que comenzó a aparecer en sus trabajo cuando el artista vivía en París, en la década de 1960, y le dio vida en base a pedazos de encaje, botones, piezas de maquinaria industrial, cajas de cartón de huevo, prendas de vestir y otros adornos y objetos.
Sin dudas, otro clásico en la historiografía local se emplaza en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Avenida Infanta de Isabel 555), “Chacareros”, inmenso óleo sobre tela de 1935, de dos metros por tres, y que ocupa un destacado lugar en el guion curatorial del museo que dirige Teresa Riccardi, donde comparte espacio junto a otras dos piezas: las pequeñas “Niño” (estudio para Desocupados), de 1934 y “Paisaje de suburbio”, una témpera sobre cartón. Las tres conforman la muestra “Museo sin tiempo. Camaradería, talleres y otras modernidades”.
Finalmente, en el barrio porteño de San Telmo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires posee en su colección 16 obras de Berni: dos collage (actualmente expuestos), seis dibujos (de los cuales dos se encuentran expuestos), siete serigrafías y un xilocollage de Ramona, de 1963, donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1969.
Las obras que sí se podrán recorrer en sala forman parte a su vez de la mega exposición “Una llamarada pertinaz: la intrépida marcha de la colección del Moderno”, donde destacan “Tragedia del tercer mundo” un collage y tinta sobre cartón de 1972 y “Juanito Laguna lleva la comida a su padre peón metalúrgico”, una lámina de aluminio, restos metálicos y papel sobre madera terciada realizada en 1961 por el artista nacido en 1905 en un hogar de inmigrantes italianos y que a lo largo de su carrera creó más de 250 obras sobre Juanito y Ramona.
(*) Agencia de noticias Telam
Se acerca el fin de semana y distintos espacios de la ciudad se preparan para convertirse en escenarios de la variada agenda cultural que la Municipalidad de La Plata diagramó con propuestas destinadas a conocer, aprender, disfrutar y compartir en comunidad.
Así, entre el viernes y el domingo se podrá ver películas, escuchar música en vivo, incursionar o afinar el 2×4 en las habituales milongas, recorrer muestras de arte, disfrutar de la lectura y la poesía y conocer los rincones más emblemáticos y llenos de historia del casco fundacional de la ciudad en el Walking Tour.
Además, la comunidad tendrá la posibilidad de participar de actividades especiales por el Día Internacional de la Mujer (8M), ver una obra que combina danza, música y poesía, divertirse con un show de magia y humor para toda la familia y pasar una tarde alegre y animada en alguno de los carnavales barriales.
Viernes
A las 18:00, y en el marco del Ciclo Freakshow del Espacio INCAA, en el Cine EcoSelect (19 y 51) se proyectará Un cabo suelto, la historia de un policía argentino que cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros policías, comienza a tramar una nueva vida y hasta encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.
También a las 18:00, pero en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos (66 entre 152 y 153), se desarrollará el conversatorio por el 8M Las mujeres en la cultura, la política, la salud y su intervención integral en la sociedad, y a las 18:30 en la Sala Pino Solanas (50 entre 5 y 7) se proyectará La muerte de un comediante, donde el intérprete de un héroe televisivo con una enfermedad terminal huye a Bruselas y puede convertirse en un verdadero héroe.
Por otro lado, a las 19:00 en las salas 1, 2 y 3 del MACLA (50 entre 6 y 7) se inaugurará la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) habrá una nueva entrega de Milonga La Simone con la música del Dúo Néstor Auge – Laura Ferreira, una clase previa con Tonia Ramírez y Pamela Galinski y el TDJ Fer Zingarelli.
La agenda cultural municipal continuará a las 19:30 con la música de Ana March en el Café de las Artes (49 y 6) y la propuesta Ciudad de Poetas – Edición La casa común en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), con lecturas de Josefina Fonseca, Gustavo Caso Rosendi, Andrea Suarez Córica y Dolo Trenzadora, la música de Sofía Uzal y la conducción de Patricio Ledesma.
A las 20:00, y como parte del Ciclo Freakshow, en el Cine EcoSelect se podrá ver This is spinal tap, un divertido falso documental musical sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap; y a las 20:30, en el marco del Ciclo especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se proyectará La hora de los hornos (parte I), un documental histórico rodado de forma clandestina durante la Guerra Fría que narra la situación sociopolítica de Argentina entre 1945-1968.
Sábado
Desde las 16:00 en 2 bis y 646, se podrá disfrutar de los Carnavales Barriales 2026 organizados por agrupaciones sociales y culturales, vecinos y vecinas: esta vez será el turno de No me sueltes Carnaval de Villa Garibaldi y Parque Sicardi y del Carnaval en Casa Corazón en 55 y 21.
De la misma manera, desde las 17:00 Repiqueteo de Carnaval Bicicletero se desplegará en 40 y 117 y Carnaval Jirón en 5 entre 69 y 70; y a partir de las 18:00, Carnaval de la Comunidad Ferroviaria de Tolosa en 3 y 526 y Carnaval Ofa para la comunidad de Villa Elisa en 6 entre 50 y 51.
También desde las 18:00, el color y sonido de Carnaval La Placita de San Carlos podrá verse y oírse en 43 y 149 y el Carnaval Etcheverry alegrará la esquina de 229 y 50; y a las 19:00, el Corso de Pueblo de Villa Elvira animará el atardecer en 617 entre 5 y 6 bis.
Por otro lado, la agenda del sábado tendrá una nueva entrega de la iniciativa turística Walking Tour con el circuito Ciudad Soñada (eje fundacional), que tendrá como punto de partida la Piedra Fundacional de Plaza Moreno a las 16:30 y recorrerá los sitios más emblemáticos de La Plata.
Asimismo, a las 18:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará La muerte de un comediante, y en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) se premiarán las obras ganadoras de la muestra Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo.
Por otro lado, a partir de las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:30, en el marco del Ciclo Especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se podrá ver Sur, el film que transcurre en la Argentina de 1983 y cuenta la historia de Floreal, que sale de la cárcel y se enfrenta a los cambios en su pareja y el país, pero con el deseo de recuperar la esperanza.
Finalmente, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas los aficionados al tango y el 2×4 podrán escucharlo y bailarlo en la Milonga de la Plaza organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ invitada Jimena Mancini.
Domingo
Desde las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) toda la familia podrá disfrutar del show de magia y humor de Gaspar, y a las 18:00 en la Sala Pino Solanas habrá una nueva función de La muerte de un comediante.
También a las 18:00, en el Cine EcoSelect se proyectará Un cabo suelto, mientras que desde las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00, en el marco del 8M, en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) se presentará Amar a mares, una obra de danza, música y poesía que une cuerpo, sonido y emoción.
También a las 20:00, en la Sala Pino Solanas se proyectará Tres son multitud, y en el Cine EcoSelect se podrá ver Fantasía, un clásico de Disney que reúne interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica como El Aprendiz de Brujo, La Consagración de la Primavera y La Danza de las Horas.
Muestras
El fin de semana, los amantes del arte tendrán la posibilidad de ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA, y Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
Del mismo modo, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB) se podrá visitar 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito, esta última de Soledad Gruta con la curaduría de Cuca Aramburú.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dio a conocer sus actividades para el mes de marzo.
Inauguraciones
MARIANO BENAVENTE. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
JUAN REOS. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
ALBERTO SASSANI. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores de madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Del 11 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
Últimos días
MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008
Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.
Hasta el 15 de marzo.
Libros
Twilight of grafomaniac, de Lucía Seles
Presentación de esta obra que reúne los gestos escritos de una grafómana que sonríe aturdida y romántica como una monja con sus libretas en asientos de colectivos, en confiterías, en terminales de ómnibus de zonas provinciales y en sus propios videos.
Sábado 14 de marzo. 18HS +INFO
La siesta, de Lucía Bouzada
Con la presencia de Eugenia Viña, Fátima Pecci Carou y la autora, se llevará adelante la presentación del libro que reúne una serie de entrevistas a artistas que conversan sobre el vínculo entre arte y maternidad. Modera: Guadalupe Fernández.
Sábado 14 de marzo. 18.30HS
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
El miércoles 11 de marzo a las 18h inaugura Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).
Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: “Afronauts” (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente “Gentleman’s Club” (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.
Sobre la artista
Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa. El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal. A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.
“Afronauts” se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.
En “Afronauts” ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrollará hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.
Por su parte, “Gentleman’s Club” analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor. Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.
Sobre la muestra
La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.
Cristina de Middel se revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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