Muestras/Exposiciones/Festivales
Un recorrido por la obra de Antonio Berni, a 40 años de su muerte
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Un itinerario imaginario cuyas coordenadas se trazan en el mapa de la ciudad de Buenos Aires alberga una inmensa cantidad de obras del artista rosarino Antonio Berni (1905-1981), que a 40 años de su muerte demuestran su vigencia y recorren sus diferentes períodos, soportes y fechas, desde la pintura “Pesadilla de los injustos” en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta la emblemática “Manifestación” en Malba o “Domingo en la chacra” en Colección Fortabat, entre otros espacios culturales.
El circuito quimérico pero tangible podría comenzar en el Malba (Figueroa Alcorta 3415), que exhibe tal vez una de las emblemáticas obras del artista, “Manifestación (1934), fundacional del Nuevo Realismo, un temple sobre arpillera que el propio Berni llamaba familiarmente como “La huelga” y que resume las múltiples búsquedas artísticas, una suerte de pintura mural “transportable” con un grupo de inmigrantes, pobres y desocupados, entre la rabia y la melancolía, que reclaman pan y trabajo, siempre de estremecedora actualidad.
“’Manifestación’ -al igual que ‘Desocupados’ y ‘Chacareros’- muestra su compromiso y su militancia diaria, especialmente agitado por la llegada de David Alfaro Siqueiros a la Argentina, en esos años 30 tan agitados y conflictivos a nivel mundial. Y presenta muy bien a este Berni que viene de experimentar con el surrealismo hasta que asume ese compromiso, expresado en esos rostros que generó inspirado en fotografías de indigentes que aparecían en la prensa. Y desde el lenguaje moderno, la pieza se enmarca en estos grandes murales portátiles”, explica a la agencia de noticias Télam María Amalia García, curadora en jefe del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Justamente, en su 20 aniversario, el museo fundado por Eduardo Costantini se prepara para lanzar el próximo 21 de octubre la plataforma online “Manifestación en foco”, que propone un diálogo entre presente y pasado a través de una investigación profunda sobre los aspectos materiales, históricos y culturales de la obra que da título al sitio digital, para analizar su impacto en la cultura argentina, a través de testimonios, fotografías de época, correspondencias y publicaciones.
“Yo no concibo el arte sino como acción y testimonio”, decía en vida este artista de un permanente compromiso con las problemáticas sociales y políticas de su tiempo, creador además de personajes emblemáticos como Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos icónicos personajes -el niño de la villa y la muchachita corrompida al llegar a la ciudad- convertidos en leyendas populares y a quienes les han dedicado canciones compositores como Astor Piazzola, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui.
“Antonio Berni tiene una sala entera prácticamente dedicada a él. Y es el artista mejor representado en la colección, en cantidad de obras y porque están todas sus etapas, desde el surrealismo en ‘Susana y el viejo’, el Nuevo Realismo en ‘Manifestación’, el quiebre que genera con la incorporación de nuevos materiales en la pintura, en ‘La gran tentación’, la serie de los monstruos como ‘El pájaro amenazador’, de los años 70, y el mural Americanista, el único fresco buono de temática indigenista que se conserva”, añade la curadora.
Si bien hay más obras guardadas en trastienda, actualmente se pueden visitar en el Malba -además de “Manifestación”- “La gran tentación” (1962), “La mujer del sweater rojo” (1935) (un retrato melancólico de Nina Terré, entrañable amiga del artista y de su esposa, Paule Cazenave, durante los años transcurridos en Rosario), “Juanito dormido” – de la serie “Juanito Laguna” (1978), “Padre y madre de Ramona” y el “Mercado del altiplano” (1931) o mural americanista, realizado luego de diversos viajes al Noroeste Argentino, para estudiar las tipologías de las culturas coloniales y precolombinas en Latinoamérica.
También llamado “Mercado colla”, el inmenso trabajo exalta la etnia americana y mestiza colla como arquetipo del Norte Argentino, pero también del norte chileno, Perú y Bolivia, a la vez que rescata su cultura, su forma de vida, sus vestimentas coloridas, sus labores y su forma de comercio en su entorno geográfico: el paisaje árido de montañas del altiplano de la Puna y el poblado de arquitectura colonial-española.
Si bien el Museo Nacional de Bellas Artes (en Avenida del Libertador 1473) posee destacadísimas obras de Berni, actualmente solo dos se encuentran desplegadas en sala: la monumental “Pesadilla de los injustos. La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos” (1961) una pieza de 3 x 4 metros, alineada en el Realismo, realizada en acrílico y esmalte sintético; y “Juanito Laguna aprende a leer”. Esta última es una gran pintura-collage del año 1961 de dos x tres metros, y está colgada en el hall de doble altura del museo, mientras que “La pesadilla de los injustos” puede verse en la sala 36 del primer piso del museo.
“Las dos obras abordan aspectos diferentes del personaje icónico creado por el artista: Juanito Laguna, un niño pobre que vive en la periferia de la ciudad. Y ambas obras formaron parte del envío argentino a la Bienal de Venecia de 1962 en el que Antonio Berni obtuvo el Gran premio de grabado y dibujo por sus xilocollages. La colección del museo posee numerosas obras de diferentes momentos de su producción, como dibujos, grabados, objetos escultóricos, collages y pinturas. Pero estas dos forman parte del guión permanente del museo”, explica a Télam Andrés Duprat, director de la institución.
Berni dedicó gran parte de su carrera a narrar a este icónico personaje, Juanito, el niño pobre que vive en la villa miseria del bajo Flores, elaborado en sus pinturas a partir de materiales domésticos, descartados y basura industrial, una imaginería increíble establecida a partir de objetos y chatarra. Además, lo mostró en escenas de su vida cotidiana en la villa: celebrando la Navidad, aprendiendo a leer, jugando con canicas, volando una cometa, nadando en un lago con su perro y compartiendo una comida con su padre en la fábrica de trabajo pero también viendo cómo se inunda su barrio, entre otras situaciones.
“Juanito Laguna aprende a leer (1961) representa, en un paisaje sucinto sobre trozos irregulares de arpillera unidos con costuras gruesas, a tres niños sentados y una niña de pie, todos con lápices y cuadernos abiertos en sus manos. En el cielo blancuzco cuelga un sol cuadrado hecho de piezas metálicas y cordones tensados que parecen sujetarlo con la misma precariedad de la vivienda en la que -sabemos- vive Juanito”, escribió la historiadora Isabel Plante para la web del MNBA.
Además de los increíbles retratos de la familia Fortabat (que actualmente no están en exhibición), el museo homónimo con sede en Puerto Madero acumula una inmensa y bellísima cantidad de obras del genial creador rosarino, como “Juanito remontando un barrilete” (1962), “Niña con zapallo” (1947), “Domingo en la chacra” o “El almuerzo”; “Zamba” (1956), “La escuelita”, “La Difunta Correa” y “Ramona espera” (1964).
“Actualmente, la Colección Amalita tiene exhibidas, en el recorrido de la colección permanente, un gran conjunto de piezas de Antonio Berni, por su número y calidad. Un conjunto que se impone y que permite apreciar distintas épocas del artista. Lo que hace que esté muy bien representado en nuestro acervo”, detalla en diálogo con Télam Germán Barraza, director artístico del museo.
Con guion a cargo del historiador Marcelo Pacheco, las obras de Berni han sido dispuestos en sala según su año de ejecución: “Lo que permite ponerlas en relación con sus contemporáneos, y marca además la vigencia y peso del artista en cada momento. Desde ‘Niña con Zapallo’ y ‘El Almuerzo’ hasta ‘Ramona espera’, obra que exhibimos desde 2018, después de mucho tiempo que estuvo fuera del país, y que es uno de los primeros ensambles de la serie”, destaca Barraza.
La obra “Ramona espera” forma parte de aquella figura creada por Berni -la muchachita que se corrompe al llegar a la gran ciudad-, que comenzó a aparecer en sus trabajo cuando el artista vivía en París, en la década de 1960, y le dio vida en base a pedazos de encaje, botones, piezas de maquinaria industrial, cajas de cartón de huevo, prendas de vestir y otros adornos y objetos.
Sin dudas, otro clásico en la historiografía local se emplaza en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Avenida Infanta de Isabel 555), “Chacareros”, inmenso óleo sobre tela de 1935, de dos metros por tres, y que ocupa un destacado lugar en el guion curatorial del museo que dirige Teresa Riccardi, donde comparte espacio junto a otras dos piezas: las pequeñas “Niño” (estudio para Desocupados), de 1934 y “Paisaje de suburbio”, una témpera sobre cartón. Las tres conforman la muestra “Museo sin tiempo. Camaradería, talleres y otras modernidades”.
Finalmente, en el barrio porteño de San Telmo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires posee en su colección 16 obras de Berni: dos collage (actualmente expuestos), seis dibujos (de los cuales dos se encuentran expuestos), siete serigrafías y un xilocollage de Ramona, de 1963, donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1969.
Las obras que sí se podrán recorrer en sala forman parte a su vez de la mega exposición “Una llamarada pertinaz: la intrépida marcha de la colección del Moderno”, donde destacan “Tragedia del tercer mundo” un collage y tinta sobre cartón de 1972 y “Juanito Laguna lleva la comida a su padre peón metalúrgico”, una lámina de aluminio, restos metálicos y papel sobre madera terciada realizada en 1961 por el artista nacido en 1905 en un hogar de inmigrantes italianos y que a lo largo de su carrera creó más de 250 obras sobre Juanito y Ramona.
(*) Agencia de noticias Telam
El Centro Cultural Recoleta (CCR), de calle Junín al 1930 de CABA, presentó una programación especial para agosto con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
El CCR reunirá a destacados artistas como Sophie Lüssi y la Orquesta LIRIA, Laura Migliorisi, Víctor Torres y Cristina Banegas, además de recibir a “Tango BA Festival y Mundial”, el “Festival Internacional de Cortometrajes Bendita Tú”, la “Feria del Libro Raro”, un ciclo de cine dedicado a Buster Keaton, y nuevas exposiciones de artes visuales de Isidoro Valcárcel Medina, Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado.
MÚSICA
Música popular
Viernes 07.8, 19.30 h en el Capilla
Virado: trío argentino de música latinoamericana integrado por Sofía Verna, Sacha Max y Azul Leczycki. Su propuesta parte del bolero y la canción romántica latinoamericana para ofrecer una relectura contemporánea del género a través de arreglos vocales, un formato acústico íntimo y una sensibilidad generacional propia.
Viernes 14.8, 19.30 h en la Capilla
María Codino: compositora, productora y diseñadora audiovisual de Buenos Aires. Su propuesta articula intimidad y exploración sonora, con un pulso que oscila entre lo melancólico y lo rockero. Actualmente presenta su segundo disco Valor Agregado, en el que propone una mirada sobre el presente atravesado por la tecnología, la sobreinformación y el valor de la experiencia humana.
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 09.08, 19 h en la Capilla
Liria Jazz con Orquesta LIRIA & Sophie Lüssi: un recorrido por grandes clásicos del jazz en versiones originales para orquesta de cuerdas y banda. Los arreglos, realizados por la violinista y compositora Sophie Lüssi, proponen una nueva sonoridad para obras emblemáticas del género, donde las cuerdas dialogan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
Especial Día del Niño
Domingo 16.08, 17 h en la Capilla
Laura Migliorisi presentará Vientito de río, un concierto que invita a viajar con los sentidos a través del sonido, la palabra y la belleza. Entre canciones, poemas y juegos musicales se asoman paisajes sonoros que abrazan a las infancias. Un chelo que respira hondo con sus sonidos graves y envolventes, un piano que dibuja melodías, una guitarra que arropa y una voz que nombra y guía tejen melodías suaves y versos que celebran lo simple y lo esencial. La propuesta abre un espacio de escucha, juego y encuentro.
Del jueves 20.08 al miércoles 02.09 tendrán lugar distintos conciertos que integran la programación del Tango BA Festival y Mundial en la Capilla del Recoleta.
Música clásica
Sábado 08.08 a las 18 h en la Capilla
Grätzer fugit con Víctor Torres, Carlos Koffman, Cristina Banegas y Carmen Baliero. Espectáculo musical que rescata y presenta públicamente una obra temprana y poco conocida del emblemático compositor austro-argentino Guillermo Gräetzer. El proyecto propone recuperar e interpretar el Primer cuaderno de canciones para canto y piano (1935-1939) de acuerdo con la versión original del manuscrito. Se trata de su primer cuaderno de canciones, compuesto durante sus años de formación en Berlín y Viena y concluido en su primer año en Buenos Aires, sobre textos de Hesse, Rilke, Klabund, Bethge, Heine y Hille.
Sábado 15.08, 18 h en la Capilla
Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado.
Concierto de música contemporánea a cargo del ensamble integrado por Sergio Catalán ( flautas), Lautaro Abrego(clarinetes), Carolina Cervetto (saxos), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (violonchelo), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono), Daniela Cervetto (percusión), Andrés Vaccarelli (guitarra eléctrica), Lucía Lalanne (soprano) y Nati Iñón(narración).
Jueves 20.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Ni-va ensamble & Stellan Veloce: Impromptu. Improvisación electrónica + violonchelo. Concierto de improvisación electroacústica en cuatro actos para cuarteto de laptops y violonchelo. Plantea la interacción en tiempo real entre el ensamble y el instrumento acústico mediante sintetizadores, muestreo y algoritmos propios.
Jueves 27.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Asociación de Música Electroacústica Española.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Festival Bendita Tú, 9ª edición
Festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.
Martes 4 de agosto 18 h en el Cine
- Daria’s Night Flowers. Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia, 16 min, 2025)
- Four percent. Monika Masłoń (Alemania y Polonia, 13 min, 2025)
- Utopías y otras especies. Júlia Izaguirre (España, 17 min, 2025)
- En otra Palestina. Yaela Gottlieb (Perú, 9 min, 2025)
- Beau temps, mauvais temps. Florence Lafond (Canadá, 14 min, 2025)
- El ensayo. Carmen Ayala, Alberto Martín (España, 12 min, 2025).
- Día del Cine Mexicano
Sábado 15.08, 18h en el Cine
Arráncame la vida dirigida por Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, publicada en 1985. Es la historia de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) y Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón), de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930.
Ciclo: Buster Keaton, genio
Domingo 02.08, 18 h en el Cine
Las siete oportunidades dirigida por Buster Keaton
Un joven tímido y enamorado recibe una herencia de siete millones de dólares. Pero esta tiene una condición: casarse antes de cierto día, a cierta hora. Y el problema es conseguir una novia. Después de siete intentos, todo deriva en una delirante persecución por un campo y una montaña.
Sábado 08.08, 18 h en el Cine
El héroe del río dirigida por Buster Keaton y Charles Reisner
Un joven universitario visita a su padre, operador de un bote de vapor en los pantanosos ríos del sur de los EE. UU., justo cuando éste enfrenta la competencia despiadada del millonario dueño del pueblo.
Domingo 09.08, 18 h en el Cine
El cameraman dirigida por Buster Keaton y Edward Sedgwick
Una de las grandes películas sobre el cine y, también, sobre uno de los temas más interesantes del siglo XX: la caducidad de la tecnología. Buster es un fotógrafo callejero que ve su profesión amenazada por la llegada de la cámara cinematográfica y de los noticieros filmados.
Domingo 16.08, 18 h en el Cine
El maquinista de la General dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman
El chofer de una locomotora, más enamorado del artefacto que de quien debería ser su novia, sufre el secuestro de la máquina y va en su busca y en la de su enamorada, mientras a su alrededor se desencadena la Guerra de Secesión.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
LITERATURA
Miércoles 12.08, 19 h en el Cine
Homenaje a Luis Chitarroni por sus amigos. Disertantes: Daniel Guebel, María Sonia Cristoff, Ariel Schettini y Walter Romero. Presentadores: Claudia Melnik y Juan Maisonnave.
Feria del Libro Raro y Curioso
Sábado 15.08 y domingo 16.08, de 11 a 20 h, en la Sala 14, Puente Capilla y Cine. Propone un cruce singular: libros raros del pasado, resguardados por librerías anticuarias, y libros del presente que nacen raros, de la mano de editoriales experimentales y artesanales. Preservación y experimentación se encuentran en un mismo espacio, con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y curiosos de todo tipo.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Inauguraciones
Jueves 6.08 a las 18 h en la Sala 13
“El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina
Se trata de uno de los mayores referentes del arte conceptual español. La exposición forma parte de un homenaje organizado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Disponible hasta el 7 de septiembre.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 4
“Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich
Nueva serie de pinturas en las que atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Fantasía de valor” de Flor Alvarado con la curaduría de Carla Barbero
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Eslabón leyes” de Manuel Sigüenza con la curaduría de Javier Villa
Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe.
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 14. Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas representaciones de la naturaleza desde la perspectiva personal de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Ciudad de Buenos Aires dio inicio al Mes del Tango con la octava edición de la Semana de las Milongas, un encuentro que se desarrollará hasta el 7 de agosto y que reunirá a 59 milongas distribuidas en distintos barrios porteños con una amplia agenda de clases, exhibiciones, prácticas y pistas de baile para todos los niveles.
La propuesta funciona como antesala del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, el tradicional encuentro internacional que se llevará a cabo durante la segunda mitad de agosto y volverá a convertir a la capital argentina en el principal escenario del género.
Organizada con el objetivo de visibilizar y fortalecer a las milongas, espacios donde el tango mantiene viva su práctica social y cultural, la programación incluirá actividades tanto para bailarines experimentados como para quienes deseen iniciarse en el baile.
La apertura oficial fue el sábado en el Teatro Verdi, con la presentación de la Orquesta Esquina Sur y una exhibición de los bailarines Laura Casco Zorzon y Ariel Taritolay.
El cierre tendrá lugar el viernes 7 de agosto, desde las 21.45, en La Viruta Tango Club, con un espectáculo del Esteban Morgado Cuarteto y una exhibición de Julio Seffino y Aldana Tade.
Además de las funciones especiales, durante toda la semana habrá clases abiertas, prácticas y milongas en clubes, centros culturales y salones tradicionales de distintos barrios de la ciudad.
Las entradas para algunas actividades podrán obtenerse sin cargo mediante reserva previa, aunque el público también podrá ingresar abonando la entrada correspondiente en cada milonga, sujeto a la capacidad disponible.
La programación completa y los formularios para reservar entradas gratuitas pueden consultarse en el sitio oficial de la Semana de las Milongas.
Una nueva edición de “Expo Luthería La Plata” llegará a la ciudad de la diagonales los días 5 y 6 de septiembre de 14 a 20 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, ubicado en calles 51 y 19 de la capital bonaerense.
El evento, con entrada libre y gratuita, es una muestra y exposición de instrumentos de autor, con presencia de sus hacedores, artesanos y luthiers. Se realiza en dos salones en el que podrán apreciarse los instrumentos, más una sala de pruebas de los mismos y sala de charlas-conciertos.
Habrá charlas y conversatorios brindadas por luthiers especializados, dirigidas fundamentalmente a músicos y son accesibles al público en general.
La muestra contará también con un stand institucional de la AAL de información a los visitantes.
Según destaca la organización, “Expo Luthería La Plata” está dirigida a músicos profesionales, estudiantes de música, melómanos, musicólogos, docentes y público curioso con formación cultural.
Se caracteriza por exponer exclusivamente instrumentos de factura artesanal de distintas especialidades, también denominados “Instrumentos de Autor”.
En Luthería en La Plata el visitante puede consultar en forma directa al luthier creador del instrumento, brindando un auténtico servicio personalizado en caso que el interesado lo requiera para así tener un instrumento único y de acuerdo a sus gustos y necesidades.
Desarrollada en un ámbito apacible, sin la invasión de ruidos, para que el visitante la recorra de manera relajada, “Expo Luthería en La Plata” convoca una fuerte presencia de público joven, puesto que el concepto de “Instrumento de Autor” se ha instalado como de alto nivel, de característica única y con fuerte sesgo aspiracional.
(Fuente: Expo Luthería La Plata)
“Última fila”, el libro de cuentos de Daniel Böhm donde lo cotidiano se vuelve inquietante
Actividades de agosto en el Centro Cultural Recoleta
El Coliseo Podestá platense presentó algunas de sus obras de agosto
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