Muestras/Exposiciones/Festivales
“Victoria Ocampo. Construcciones y Escenarios”, en su casa de Barrio Parque
Como una metáfora de su vida, la exposición “Victoria Ocampo. Construcciones y Escenarios”, que se exhibe en su casa racionalista del porteño Barrio Parque, propone un recorrido por las búsquedas intelectuales de la traductora y mecenas, acercando al público la genealogía de una mujer que fue modernidad y vanguardia.
Al igual que un cauce donde convergen dos ríos, la vida de Victoria Ocampo (1890-1979) puede ser leída de manera literal y metafórica. Curadora de su propia experiencia, la fundadora de la emblemática revista Sur no fue azarosa en la construcción de todo lo que la habitaba: literal, como los hogares donde vivía, despojados y funcionales; y metafórica, como la construcción de su persona, en una sociedad y una clase que de ella esperaba otra cosa.
En ese cauce y entre la arquitectura y las letras se compone esta muestra integrada por reproducciones de fotos, cartas, anotaciones, bocetos y planos que dan cuenta de la transformación de una mujer decidida a sortear el ambiente señorial y barroco en el que creció por otro tipo de búsquedas estéticas y conceptuales, ligadas a la modernidad y la vanguardia.
De ese recorrido dos manifiestos, con pocos años de distancia, dan cuenta de la exploración disruptiva de Ocampo: su casa de Barrio Parque (1929) inspirada en la arquitectura de Le Corbusier y desarrollada bajo sus instrucciones por el argentino Alejandro Bustillo, quien se negó a firmar la obra; y la revista Sur (1931), que significó toda una experiencia intelectual, en la que colaboraron William Faulkner, Jean-Paul Sartre y Jorge Luis Borges, entre muchos otros.
Precisamente por eso canales transcurre la pista de esta muestra, que sumerge al público en la experiencia intelectual de la escritora para entender qué influencias la poblaron, a qué se oponía, qué antecedentes tuvo antes de esos dos proyectos consagratorios -una casa cubo en Mar del Plata, por ejemplo- y cuál, en definitiva, fue la síntesis que resultó de ese cúmulo de ensayos estéticos.
“Victoria parte de un ambiente asfixiante, barroco, cargado de objetos sin sentido. Despojarse de todo eso era un liberación en todos los planos: ella se construye como una mujer moderna en todos planos, en lo personal, la arquitectura y las letras”, dice en diálogo con la agencia de noticias Télam Ernesto Montequin, curador de la exposición junto a Fabio Grementieri.
Y eso se traduce, “desde el lugar donde vive a la ropa que se pone y hasta cómo presenta su identidad en una sociedad que no contemplaba un lugar para ella y entonces tienen que crearlo: lo hace a través de la arquitectura, de su propia imagen y de la revista Sur”, explica.
Es en ese sentido, parafraseando el título de la exposición, que Ocampo “construye espacios que son como escenarios. En esa construcción de mujer moderna, adopta diferentes escenarios en los cuales desenvolverse y la arquitectura ocupa un lugar preponderante y además viene de una tradición porque su padre era ingeniero y arquitecto, y a Victoria le interesa el espacio, la innovación en la arquitectura y el despojamiento, todo reducido a lo esencial”.
Con esa premisa, la idea de un cuarto propio que la escritora Virginia Woolf reclamaba en ese breve ensayo homónimo en clave feminista, es retomada en este recorrido para mostrar la superposición entre ambos proyectos: los dos funcionan como escenarios de creación, tanto es así que la Casa fue sede de Sur, “revista vanguardista que busca fundar desde cero la cultura y donde confluyen el clasicismo y la modernidad”, sostiene Montequin.
Sobre otra pared, una línea cronológica se extiende desde 1890 a 1960 con constelaciones de nombres: no es la línea de su vida sino de las personas que incidieron en su biografía con más o menos presencia de acuerdo a la época; de las letras Ricardo Güiraldes, Rabindranath Tagore, Jorge Luis Borges, María Rosa Oliver; de la moda Caroline Reboux, Lucienne Rabaté y Coco Chanel; de la música Ernest Ansermet e Igor Stranvinsky; del psicoanálisis Carl Gustav Jung.
“Tomamos ese período porque ya hacia los 50 Victoria define su imagen, que es la señora con los anteojos blancos y ya no cambia, se instala en un escenario definitivo que es Villa Ocampo. A lo largo del tiempo se ve qué fue lo dominante: antes de los 20 es una activista de la música moderna, después en los 20 y 30 los arquitectos tienen más preponderancia y finalmente abandona esa batalla y se concentra en los escritores, sobre todo cuando nace Sur, cuando la literatura pasa a ser su pasión dominante”.
Esa imagen típica de la mayor de las Ocampo con los anteojos blancos de fondo negro, rostro serio, pelo cano, es reemplazada en este recorrido por una secuencia de retratos que reflejan el modo en que ella se construye frente al espejo: de la niña enfundada en un vestido pesado, como de terciopelo y un gran moño a una imagen “neocolonial” que simboliza su transición a la mujer que mira a la cámara, tomándose la frente, enfundada en un collar de perlas.
“Victoria va cambiando y hay una metamorfosis estética que tiene un correlato con la arquitectura, las lecturas, las personas. En esa gravitación se ve la coherencia que hay en sus transformaciones: cuando decide ser una mujer moderna decide una transformación absoluta, desde la cuestión de los derechos de las mujeres hasta su ropa, su casa y sus lecturas. En todo eso hay un principio orgánico”, sostiene el curador.
“Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” se puede visitar de martes a domingos, de 12 a 20, en Rufino Elizalde 2831 (CABA), con entrada libre y gratuita. Hasta el 31 de enero de 2018.
El Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino ofrecerá en estas vacaciones de invierno recorridos guiados para conocer sus salas y espacios. Se realizarán de martes a viernes, a las 10:00 y a las 14:00, y tendrán una duración aproximada de 90 minutos. La propuesta, gratuita y con reserva, forma parte de “Vacaciones Divertidas”, agenda programada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para este receso invernal.
Los recorridos incluirán, entre otros espacios, el hall de acceso, el foyer del primer piso, las salas Alberto Ginastera, Astor Piazzolla y Emilio Pettoruti, las salas de ensayo y algunas de las secciones técnicas. Personal especializado proporcionará a los visitantes detalles de la historia, los trabajos de producción y la actividad artística del Teatro Argentino.
Para participar hay que reservar y obtener turno llamando de martes a viernes, entre las 10 y las 16, al Tel. 0221-4291745; enviar un mail a visitasteatroargentino@gmail.com o presentarse personalmente en la oficina del Servicio de Visitas, ubicada en el hall de acceso del Teatro, también de martes a viernes, entre las 10 y las 16.
Podrán sumarse personas que se presenten espontáneamente y no cuenten con reserva, siempre que no se encuentre completa la agenda de visitas y los grupos que se formen no tengan menos de 4 ni más de 30 integrantes. Los menores tendrán que ser acompañados por algún adulto y los grupos escolares también deberán estar a cargo de algún responsable docente.
Cabe señalar que el acceso a determinados lugares estará condicionado por las actividades artísticas y por los trabajos de remodelación, adecuación e infraestructura que se estén desarrollando en el edificio.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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Múltiples espectáculos y actividades artísticas para las vacaciones de invierno en La Plata
Comenzaron las vacaciones de invierno y la Municipalidad de La Plata brindará una multiplicidad de propuestas gratuitas para disfrutar este lunes en familia desde la mañana hasta la noche y en distintos espacios de la ciudad.
La agenda de hoy contempla una muestra inmersiva, talleres, exposiciones, juegos, actividades ambientales, espectáculos de humor y circo, películas, obras de teatro y un recorrido turístico para conocer los mitos y leyendas de la capital bonaerense.
República de los Niños
- 10:00 a 17:00: Vida submarina: muestra inmersiva. Entrada gratuita.
- 10:00 a 17:00: Talleres y exposiciones científicas para las infancias. Entrada gratuita.
- 11:00: Paseo de artesanos. Entrada gratuita.
- 11:00 a 15:00: Casa Kita Gorban: juegos, talleres y actividades ambientales. Entrada gratuita.
- 14:00: El rincón de Miso: Juegos para toda la familia. Entrada gratuita.
- 15:00: Metro y medio: circo y humor. Entrada gratuita.
Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha
- 13:00 a 18:00 – Planta baja: Juguemos en la nave. Entrada gratuita.
- 14:30 – Cine Select: 6 grandes héroes. Entrada gratuita.
- 15:00 – Auditorio: Juanita cantame un cuento más (teatro). Entrada gratuita.
- 15:00 a 17:00 – MACLA: Taller de estampillas. Entrada gratuita.
- 16:00 – Nave central: Taller de plástica. Entrada gratuita.
- 16:30 – Cine Select: Coco. Entrada gratuita.
Parque Ecológico Municipal
- 14:00: Taller de armado de títeres, una invitación a darle vida a personajes y contar historias inolvidables utilizando materiales simples y mucha imaginación. Entrada gratuita.
Palacio Francisco López Merino
- 14:00: Taller de plastilina. Entrada gratuita.
Plaza Moreno
- 15:00 – Piedra Fundacional: Walking tour: mitos y leyendas. Entrada gratuita.
Teatro Municipal Coliseo Podestá
- 20:30: Laberinto Podestá, el último aplauso: un viaje nocturno, sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Entrada gratuita y cupos limitados.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El intendente de La Plata, Julio Alak, encabezó la presentación de “La Plata Rock”, un programa de desarrollo de la cultura que busca honrar a la ciudad de la diagonales como uno de los principales distritos culturales del país y proyectar el legado de la histórica escena rockera platense hacia las nuevas generaciones.
“La ciudad de La Plata nació producto de la cultura. Fue una ciudad pionera, positivista e igualitaria. Y es una obligación de todo aquel que pase por este Municipio el mantener viva la llama de la cultura”, sostuvo Alak.
“Hoy tenemos la alegría de presentar La Plata Rock, una plataforma donde las bandas se van a poder anotar y proyectarse a nivel nacional”, agregó el jefe comunal.
El acto tuvo lugar este jueves en el Salón Dorado del Palacio Municipal y contó con la conducción del periodista Juan Di Natale. Además, estuvo presente la compositora, cantante y guitarrista Carmen Sánchez Viamonte y otros referentes artísticos.
“La Plata Rock” es un programa de desarrollo cultural orientado a descubrir, potenciar y proyectar a las nuevas generaciones de artistas locales. A través de convocatorias abiertas y la generación de contenidos multiplataforma, busca consolidarse como un puente entre el talento emergente platense y los grandes escenarios de la industria musical.
En este marco, se realizará un certamen en el que un jurado integrado por destacados referentes del arte y la cultura local evaluará a las bandas de la ciudad que se inscriban. Los artistas finalistas se presentarán en vivo durante la Semana de la Música en La Plata, donde se definirá al gran ganador, que obtendrá un lugar en el Quilmes Rock 2027.
El jurado estará integrado por Marcelo Moura, cantante y líder de Virus y Ciudadano Ilustre de La Plata; Michel Peyronel, baterista y compositor de Riff y productor de Virus y Violadores; Goura, músico y creador de “Fonograma”, ciclo de entrevistas clave para la cultura rock; Martín Bonetto, fotógrafo insigne del rock nacional; la gestora cultural Paula Rivera; el cantante y compositor Federico Moura y el mismo Juan Di Natale.
La convocatoria estará abierta desde julio hasta octubre de 2026. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes de La Plata. Para formar parte de esta gran vidriera, los interesados deben ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.
Impulso a la escena musical local
Con su carácter de ciudad universitaria, el aporte permanente de la Facultad de Artes y una escena independiente en constante movimiento, La Plata continúa siendo un punto de encuentro para músicos de todo el país y uno de los principales semilleros del rock argentino.
Ese presente también se refleja en las políticas impulsadas por la Municipalidad para fortalecer la música local. A través del catálogo “La Plata es Música”, que reúne a más de 1.500 bandas y artistas, el Municipio promueve la circulación de los proyectos platenses y amplía sus oportunidades de difusión.
Desde su creación, cerca de la mitad de las bandas que integran el catálogo ya participaron en al menos un evento municipal. Más de 180 se presentaron en Rock en el Playón y en la renovada Plaza Rocha, 200 en los aniversarios de las localidades, 70 en la primera Semana de la Música, 150 en el nuevo Paseo de Meridiano V y otras 70 en el Pasaje Dardo Rocha.
A ese trabajo se suma el acompañamiento a los 45 centros culturales autogestivos habilitados por la Municipalidad, que ofrecen programación musical todos los fines de semana y constituyen un espacio clave para el desarrollo de nuevos artistas y bandas locales.
La Plata, ciudad cultural
La Plata se consolida como una de las capitales culturales más relevantes del país. Su diseño urbano planificado, su vida universitaria y su constante efervescencia artística la han convertido históricamente en un epicentro de creación, pensamiento y producción cultural.
El ADN de la ciudad está profundamente ligado a la historia de la música, ya que ha funcionado como cuna y usina inagotable de grandes referentes que transformaron la escena del rock argentino.
En ese recorrido, dio origen a algunas de las expresiones más influyentes del género, como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus y La Cofradía de la Flor Solar, que marcaron un antes y un después en la historia del rock nacional y consolidaron a La Plata como uno de sus principales epicentros.
Esa tradición continuó con bandas como Guasones, Estelares, El Mató a un Policía Motorizado y Peces Raros, que llevaron la música platense a escenarios nacionales e internacionales, mientras que hoy una nueva generación de artistas, representada por proyectos como el de Carmen Sánchez Viamonte, mantiene viva esa identidad y reafirma el lugar de la ciudad como una de las grandes referencias musicales del país.
El puntapié inicial
Como muestra del alcance internacional de la plataforma, la cantante Carmen Sánchez Viamonte —referente indiscutible de la actual escena platense— fue seleccionada como la primera embajadora del proyecto para viajar a Nueva York.
La artista participará en la prestigiosa conferencia internacional LAMC (Latin Alternative Music Conference), el mercado de música latina independiente más importante de Estados Unidos, que desde el año 2000 conecta a los nuevos talentos con la industria global en escenarios icónicos como el Central Park.
Durante su estadía en la Gran Manzana, Sánchez Viamonte también grabará una nueva canción en el reconocido Atlántico Studio.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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