Mundo
A 60 años de la primera grabación de Bossa Nova
Brasil recordó los 60 años de la grabación de “Chega de Saudade“, la primera canción de Bossa Nova en ser registrada en un estudio y una de las más emblemáticas muestras del más universal de los géneros brasileños y en el que se mezcla el samba carioca con el jazz y el blues estadounidense.
Uno de los primeros en recordar la fecha fue el Ministerio de Cultura que, en su cuenta en Twitter, anunció que los canales públicos de televisión transmitirán un documental especial sobre la historia de la Bossa Nova.
“Cuando Joao Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes y otros jóvenes talentos lanzaron la Bossa Nova, hace 60 años, no imaginaban que el género musical fuera a influir tantas generaciones y que se convirtiera en uno de los más expresivos movimientos en la historia de la música popular brasileña”, explicó el Ministerio.
“60 años de la grabación de “Chega de Saudade”, canción de Vinicius de Moraes y Tom Jobim, interpretada por Joao Gilberto y que cambió la historia de la música brasileña y la mía”, dijo por su parte el famoso cantautor Gilberto Gil, exministro de Cultura, al recordar el fuerte impacto que tuvo al escuchar esta canción, al punto que le dio “coraje para coger una guitarra por primera vez”.
Fue el 10 de julio de 1958, poco después de que Brasil conquistara en Suecia su primer título mundial de fútbol, cuando Joao Gilberto ingresó al estudio Odeon de Río de Janeiro para grabar una canción de sólo tres minutos que, según los historiadores, se convirtió en un marco en la cultura y la música brasileña.
La grabación del vinilo en 78 rpm de un compacto que incluía por un lado “Chega de Saudade” y por el otro “Bim Bom”, una composición de Joao Gilberto, es considerado como el marco inicial de la Bossa Nova porque permitió que el género que hasta entonces era conocido en unas pocas casas nocturnas de Río de Janeiro pudiese ser llevado a todo Brasil y al mundo.
Pese a que la naciente Bossa Nova ganaba impulso en pequeños bares de Río y a que la cantante Elizeth Cardoso ya había grabado una versión de “Chega de Saudade”, el disco de Joao Gilberto es el que incluye por primera vez el difícil arreglo en guitarra típico del compositor baiano y que se convirtió en la marca característica de la Bossa Nova.
Y el disco, además, tenía la firma de los otros dos considerados padres de la Bossa Nova: la autoría y la producción del pianista Tom Jobim y las letras del poeta y diplomático Vinicius de Moraes.
“Chega de Saudade” fue compuesto un par de meses antes por el par de amigos bohemios por encomienda de la grabadora Festa para una serie de discos en que poetas leían sus letras.
Pero Vinicius y Tom prefirieron componer directamente una canción en el lugar de la poesía musicalizada y el resultado comenzó a hacerse famoso en la voz de Elizeth Cardoso.
Todos coinciden en que la Bossa Nova data de 1958, pero para unos el lanzamiento fue en mayo de ese año, cuando salió el disco “Cançao do Amor Demais“, en el que Cardoso interpreta composiciones de Vinicius y Tom; y para otros el nuevo género arrancó en julio del mismo año con la grabación de “Chega de Saudade”.
La Bossa Nova nació en reuniones de músicos, poetas, intelectuales y bohemios en departamentos en Copacabana e Ipanema, dos de los barrios más tradicionales de Río cuando el país vivía los llamados “años dorados” de la presidencia de Juscelino Kibitschek, de la industrialización, la urbanización y la conquista de su primer mundial de fútbol.
Aunque inicialmente fue concebida como una forma diferente y más erudita de tocar samba, la Bossa Nova asumió un estilo propio e incorporó otras expresiones de la llamada música popular brasileña y algunos acordes del jazz y el blues.
Vinicius y Tom también son coautores de clásicos como “Garota de Ipanema” (1962), que es considerada la canción brasileña más conocida e interpretada en todo el mundo.
Los 60 años de la Bossa Nova también serán recordados con una exposición que será inaugurada la próxima semana en el Espacio Cultural BNDES, en Río, en la que los visitantes podrán disfrutar de experiencias sonoras junto a fotografías de la época.
(Fuente: agencia de noticias EFE)
Una de las pinturas más imponentes del artista estadounidense Jean-Michel Basquiat se prepara para encabezar la temporada de subastas de primavera en Nueva York. Se trata del monumental lienzo “Museum Security (Broadway Meltdown)”, realizado en 1983, que será ofrecido por la casa de remates Sotheby’s con una estimación inicial de hasta 45 millones de dólares.
La obra, de más de dos metros de altura, constituye uno de los ejemplos más representativos del período de mayor intensidad creativa del artista neoyorquino. En ella confluyen símbolos, grafismos y textos característicos de su lenguaje visual, con referencias explícitas a la fama, el poder y la mercantilización del arte. Entre las inscripciones que atraviesan el lienzo destacan frases como “Museum Security” y “Priceless Art”, ecos de su origen en la cultura del grafiti y el arte urbano.
La evolución del valor de la pintura ilustra el fuerte crecimiento del mercado de Basquiat en la última década. La obra fue adquirida en 2013 en una subasta de Christie’s en Londres por 9,3 millones de libras esterlinas, equivalentes entonces a unos 14,5 millones de dólares. Ajustada a la inflación, esa cifra representaría hoy cerca de 20,2 millones.
Bajo ese parámetro, la estimación actual de Sotheby’s implica un incremento cercano al 122 % respecto de su última venta pública, una tendencia que se ha vuelto constante para el artista. Cuatro de sus cinco obras con mayores precios de adjudicación se han vendido desde 2020, consolidando su posición como una de las figuras más cotizadas del arte contemporáneo.
El récord absoluto para Basquiat sigue perteneciendo a la pintura “Untitled”, una célebre calavera que alcanzó los 110,5 millones de dólares en 2017 en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, convirtiéndose entonces en una de las obras más caras jamás vendidas de un artista estadounidense.
Para los especialistas, “Museum Security (Broadway Meltdown)” resume las tensiones entre autenticidad artística y reconocimiento comercial que marcaron la meteórica carrera de Basquiat. En 1983, con apenas 22 años, el artista ya gozaba de gran visibilidad internacional tras participar en la Whitney Biennial y en Documenta en Kassel, Alemania.
Durante ese período, mientras residía temporalmente en Los Ángeles, también produjo obras emblemáticas como Hollywood Africans, hoy parte de la colección del Whitney Museum of American Art.
Grégoire Billault, presidente de arte contemporáneo de Sotheby’s Nueva York, describió la pintura como “una obra maestra legendaria” y señaló que llevarla a subasta constituye “un privilegio excepcional”.
Antes de la venta, prevista para mayo, el público podrá ver la pieza en exhibición en el edificio Breuer de Sotheby’s. A casi cuatro décadas de su muerte en 1988, la obra de Basquiat mantiene una demanda sostenida y se consolida como uno de los pilares del mercado global del arte contemporáneo.
Disney Plus difundió las primeras imágenes oficiales de Miley Cyrus en la piel de Hannah Montana, el papel que la lanzó a la fama y el estrellato mundial, a 20 años del estreno de la serie.
Según supo la agencia Noticias Argentinas, la plataforma de streaming preparó un especial por el festejo del aniversario número 20 de la exitosa serie juvenil, que busca repasar el personaje de Hannah, el impacto que tuvo en su generación y el vínculo de Miley con sus fanáticos.
El formato elegido para la celebración combina un híbrido entre documental y especial de televisión, con audiencia en vivo reaccionando a Miley, personificada como Hannah, siendo entrevistada por Alex Cooper, creadora del podcast “Call Her Daddy”.
El proyecto tiene fecha de estreno para el próximo 24 de marzo, el día que se cumplen las dos décadas del estreno.
Esta mañana, salieron a la luz las primeras imágenes de la actriz y cantante luciendo su emblemática peluca rubia con flequillo, así como también un atuendo lleno de brillos, típico de Hannah.
Según lo que se pudo ver en algunos adelantos, Disney rearmó algunos de los sets más icónicos de la serie; como el vestidor secreto de Hannah y la sala de la casa de los Stewart en Malibú.
Se espera que la cantante brinde un show acústico de algunos de sus temas más recordados, como “The best of both worlds”, “Nobody’s Perfect” y “The climb”. Además, prometen mostrar material nunca antes visto en pantalla.
“Hannah Montana” celebrará su 20º aniversario con un especial exclusivo que llegará a Disney+ el próximo 24 de marzo, exactamente dos décadas después de su debut en Disney Channel.
El “Especial del 20.º aniversario de Hannah Montana” se grabará en vivo en estudio e incluirá una entrevista íntima y en profundidad con Miley Cyrus, presentada por Alex Cooper. La conversación promete ofrecer una mirada honesta sobre la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y el impacto que tuvo —y sigue teniendo— en millones de fans alrededor del mundo.
Con una mezcla de nostalgia y reflexión, Cyrus repasará los momentos más recordados, la música que definió una época y los recuerdos que acompañaron el crecimiento de toda una generación. Además, el especial incluirá material de archivo inédito y la recreación de algunos de los escenarios más emblemáticos de la serie, como la sala de estar de la familia Stewart y el inolvidable armario de Hannah. También habrá “notas” familiares que vuelven a salir a la luz pública.
Desde su estreno, “Hannah Montana” se convirtió en un fenómeno global. Nominada al Emmy, la serie no solo revolucionó la televisión juvenil, sino que también dejó una huella profunda en la música y la moda. En total, generó 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos largometrajes que ampliaron su universo más allá de la pantalla chica.
“Hannah Montana siempre será parte de mí. Lo que empezó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans”, expresó Miley Cyrus. “El hecho de que siga significando tanto para la gente después de tantos años es algo de lo que estoy muy orgullosa”, agregó.
Por su parte, Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television, destacó que la serie abrió las puertas para que muchos jóvenes soñaran en grande y abrazaran cada faceta de su identidad. “Queremos que este especial sea una verdadera carta de amor a los fans”, afirmó.
El especial es producido por HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, mientras que Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan participan como productores ejecutivos. Cooper, además, será la encargada de conducir esta esperada celebración que promete emocionar tanto a quienes crecieron con la serie como a nuevas generaciones que la descubren hoy en streaming.
(Fuente: Televisión.com.ar)
“El cuerpo de Perón”, último libro del periodista Facundo Pastor
Un Basquiat saldrá a subasta con una estimación de US$ 45 millones
Más de 300 mil personas abrazaron a Fito Páez en el Monumento a la Bandera
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso