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Música

Lito Vitale encabeza un ciclo de música en la medianoche de la TV Pública

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El ciclo “Televisión Pública Noticias Medianoche”, que se emite por Canal 7 finaliza cada emisión, desde el lunes y durante todo mayo, con un espacio musical encabezado por Lito Vitale y músicos invitados.

El lunes, León Gieco, Lito Vitale y Antonio Bruetta interpretaron “La colina de la vida”, este martes, la invitada será Hilda Lizarazu, quien entonará “Sola en los bares”.

El miércoles, Vitale junto a Juan Carlos Baglietto harán “Eclipse de mar”, mientras que el jueves, la invitada será Fabiana Cantilo, quien abordará “Meteoritos”.

En charla con la agencia de noticias Télam, Vitale explicó que “esta idea nació con las ganas de reformular el proyecto de ‘Ese amigo del alma'”, que quedó postergado por la cuarentena, pero luego me llamaron del canal y me pidieron que avanzáramos”.

“Para estas dos primeras semanas trabajamos con artistas con los que yo ya trabajé y que conozco, en algunos casos les envié el tape y el audio con el piano y en otros ellos me enviaron su canción tocada por ellos y yo les sumé el piano y la producción se encargó de compaginar la parte visual”, añadió Vitale.

Para cerrar esta primera semana musical, el viernes Vitale junto a Los Tipitos presentarán una versión de “Silencio”.

Los Tipitos

La semana que viene aparecerán canciones con Raly Barrionuevo, Litto Nebbia y Luis Salinas, entre otros.

En cuanto a grabar con los cantantes y productores de la movida urbana, Vitale dijo que “están en estas propuestas, siempre fui muy curioso, nunca me importó si un artistas tardó cuatro años o 20 minutos en componer una canción. Siempre me interesó conocer el proceso creativo de cada artista y mantenerme al tanto de las nuevas movidas”.

Sobre la situación de la música por la pandemia de Covid-19, Vitale destacó a “verdaderos artistas populares que en este confinamiento están dando cátedra de cómo desenvolverse y te das cuenta que esos colegas lo que más extrañan es el conecto con su público. Obvio que todos vivimos de la venta de tickets y discos, pero te das cuenta cuando un artista es popular, cuando ves que extraña estar sobre un escenario y frente a su público”.

“En esa postura veo a muchos artistas de géneros a los que los snobs han atacado y vilipendiado. Estos artistas quieren mantener el vínculo con su público, quieren ayudar a su público a pasar el encierro y me da la impresión de que la mayoría de ellos, cuando se levante la cuarentena, van a salir a hacer shows con fines solidarios para ayudar a hospitales y escuelas”, añadió el músico.

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Música

En abril, El Kuelgue vuelve a tocar en el Hipódromo de La Plata

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La ciudad de La Plata recibirá nuevamente a una de las bandas más queridas y convocantes del país, El Kuelgue, que se presentará el sábado 18 de abril desde las 19 en el Hipódromo platense, con entradas a la venta por sistema Livepass y en la boletería del Teatro Ópera (58 entre 10 y 11).

Semanas atrás, El Kuelgue y Litto Nebbia se unieron en un cruce histórico e intergeneracional. Después de pasar tres días de ensayos en el estudio El Cofre, grabaron la “Portal Session #07” en vivo con la producción musical de Ale Kurz, co-creador de las sessions.

Los artistas interpretan nuevas versiones de “Peluquita” y “Diganselo” de El Kuelgue, “Deja que conozca el mundo de hoy” y “Solo se trata de vivir” de Nebbia, y “Mapa Tesoro”, del artista uruguayo Nicolás Ibarburu. Las cinco canciones fueron grabadas en medio del anfiteatro el Pez de Portal Bosque, un espacio cultural ubicado en la Barra, Punta del Este.

“La session es una especie de ritual cósmico en el bosque. El círculo de madera, los crop circles, las líneas rojas que están pintadas en el pasto, funcionan como un portal temporal donde confluyen los caminos de distintas generaciones, músicas y sensibilidades en un punto de encuentro. Todo se entrelaza en un momento único”, destacaron los artistas.

(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)

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Cine

Las tras gala número 100, la ceremonia de los Premios Oscar cambiará de sede

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó que la ceremonia de los Premios Oscar cambiará de sede tras la gala número 100 y, a partir de 2029, abandonará el histórico Dolby Theatre de Hollywood para trasladarse al Peacock Theater, ubicado en el complejo L.A. Live, en el centro de Los Ángeles.

Tal como indicaron medios locales, la mudanza se concretará tras la edición número 100, prevista para 2028, que será la última en el tradicional escenario donde la gala se realiza de forma casi ininterrumpida desde 2002.

El cambio forma parte de un acuerdo a largo plazo entre la Academia y la empresa de entretenimiento AEG, que incluye la adaptación del nuevo recinto con mejoras en infraestructura, sonido, iluminación y áreas técnicas para adecuarlo a las exigencias de la premiación.

El Peacock Theater, cuenta con mayor capacidad y permitirá ampliar la cantidad de invitados, así como desplegar una puesta en escena más flexible, además de integrar la ceremonia a un entorno más amplio de espectáculos y eventos dentro del complejo L.A. Live.

La decisión también responde a una estrategia de renovación del evento, en un contexto de cambios en los hábitos de consumo audiovisual y a la necesidad de atraer nuevas audiencias, por lo que marcará el cierre de una etapa que se mantendrá en la historia de los galardones más importantes del cine.

Los reconocimientos pasaron por sedes emblemáticas en Los Ángeles, tales como el Hotel Roosevelt —donde se realizó la primera edición en 1929—, el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion.

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Música

Con obras de J. Strauss, Tchaikovsky y Dvořák, el Teatro Argentino ofrece un nuevo concierto sinfónico

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El Ciclo Anual de Conciertos en el Teatro Argentino de La Plata continuará con la presentación de la Orquesta Estable el domingo 29 de marzo, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.

Dirigirá Carlos Vieu y el programa estará integrado por la Obertura de la opereta “El Murciélago” de Johann Strauss (hijo); el Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Tchaikovsky -con la participación como solista de Xavier Inchausti– y la Sinfonía Nº 9, en mi menor, “del Nuevo Mundo”, Op. 95, de Antonín Dvořák.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del viernes 27 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el viernes 27 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

Sobre las obras

Creador de marchas, polkas y operetas, pero conocido sobre todo como “el Rey del Vals”, Johann Strauss II (1825-1899) fue el músico más destacado dentro de la dinastía que formó con su padre y sus hermanos, también compositores y directores de orquesta. Su opereta “El Murciélago” es una obra cómica que se encuentra entre las más interpretadas del género. Se estrenó en 1874 en Viena y su chispeante Obertura se incluye a menudo por separado dentro del repertorio de conciertos.

El único concierto para violín que escribió Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) fue compuesto en 1878 y estrenado en 1881 en Viena. Es considerada una obra maestra por la belleza de sus melodías y por el virtuosismo que exige a su intérprete solista. Los violinistas más importantes de la historia siempre han querido ejecutar esta pieza tanto por su valor intrínseco como por la oportunidad de lucimiento que les ofrece.

La sinfonía más conocida de Antonín Dvořák (1841-1904), bautizada “del Nuevo Mundo”, fue concebida en 1893, durante la estadía del autor checo en Estados Unidos. La obra busca plasmar la idea de que era necesario recurrir a la música afroamericana y de los pueblos originarios del norte de América para constituir una escuela de composición estadounidense. De allí que esta Sinfonía se convirtiera en un puente entre culturas y en un intento de fusionar las tradiciones musicales europeas y norteamericanas. Fue estrenada a fines de 1893, en el Carnegie Hall, por la Filarmónica de Nueva York.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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