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Teatro

El Teatro Coliseo Podestá presentó su cartelera de Abril

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En el marco del140° aniversario del Teatro Municipal Coliseo Podestá, el espacio presenta la programación de abril, con una selección de espectáculos que se destacan por su calidad y diversidad artística. La cartelera invita al público a ser parte de nuevas experiencias culturales en un espacio emblemático de la ciudad.

Jueves 09 de abril a las 20:00 horas

TRIO MAGNOLIA

Seremos presentadoras o no seremos nada

Tres presentadoras de un varieté en ruinas luchan por sostener un show mientras el caos se convierte en su mejor número.Creada en 2015, la Cía. Magnolia es un grupo de teatro y clown platense integrado por Agustina Bermúdez, Eugenia Molinuevo y Soledad Morales, quienes actúan, codirigen y coescriben TRIO MAGNOLIA. Seremos presentadoras o no seremos nada, una comedia que lleva más de diez años en cartel. La obra cruza teatro clásico, teatro físico, clown y varieté en un dispositivo escénico vivo, sostenido por el humor, el ritmo y la fragilidad del show que se desarma frente al público. A lo largo de su recorrido, el espectáculo contó con la participación de numerosos artistas invitados que intervinieron en la escena, aportando nuevas miradas a cada función y manteniendo la obra en permanente transformación. Hoy se presenta con Emilia Iacovino en su rol de Madelene.

Sábado 11 de abril a las 15:00 horas

GUERRERAS DORADAS

Un show infantil lleno de música, magia y valentía. La oscuridad se expande y amenaza con apoderarse del mundo, pero tres chicas muy especiales fueron enviadas para protegernos. Tres jóvenes artistas que descubren que no solo nacieron para brillar en los escenarios, sino también para defender la esperanza y la alegría de todos. Entre coreografías llenas de energía, canciones que hacen vibrar y amistades que serán puestas a prueba, estas guerreras deberán enfrentarse a los enemigos de la luz con el poder de la música y la unión de sus voces. Un espectáculo donde se demuestra que el verdadero poder está en: Creer en una misma. Mostrarse tal cual somos. Confiar en los amigos y seres queridos. Cuanto más fuerte y más unidos cantemos, ¡nada podrá detenernos! Las Guerreras doradas es un show único que combina música, emoción y un mensaje inspirador para toda la familia.

Miércoles 15 de abril a las 21:00 horas

ESTANISLAO BACHRACH presenta Límbico

ESTANISLAO BACHRACH, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” presenta su charla  “LÍMBICO” sobre las emociones, abierta al público.

Después de agotar todas las funciones recorriendo el país y caba en 2025, el viaje al interior de nuestras emociones sigue en 2026 en el Teatro municipal Coliseo Podestá

LÍMBICO, es un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender que son las emociones, como aparecen, qué las dispara, y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.

En un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.

Jueves 16 de abril a las 20:00 horas

MUCHACHA QUE CORRE

Nosi es una joven que (re)correrá toda la obra detrás de un papel como actriz. 

Ella corre, busca, huye y encuentra, pero encuentra algo inesperado.

Nosi se enterara que no es hija biológica de su madre y su padre. Cargara con una

mochila. Su mochila:la verdad callada sobre su identidad que necesita descubrir.

Viernes 17 de abril a las 21:00 horas

POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA

Miguel Agel Solá y Mercedes Funes protagonizarán esta consagrada obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil. Con producción de Faroni  Producciones se presentará el viernes 17 de abril en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, en el marco de una gran gira nacional.

Solá se pondrá en la piel de un famoso y reconocido autor y director teatral, quien decide

sumergirse en su pasado. Siendo un verdadero artífice de la palabra y de las bellas e

inteligentes estructuras dramáticas, decide hacerlo frente a público y como una suerte de

certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va descartando lo superfluo y rescatando lo esencial. Para hacerlo, necesita imperiosa e imprescindiblemente volver a convocarla. A ella. A esa única e irrepetible mujer interpretada por Mercedes Funes. Porque sabe que en “ella” se encuentran todas las claves y todas las respuestas que está buscando y rastreando y que necesita imperiosamente desenterrar y re encontrar.

El público será testigo de este minucioso regreso hacia el pasado. Podrá observar un viaje

teatral a corazón abierto. Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones. Casi en una suerte de acto heroico, el escritor se atreve a convocarla nuevamente. Y al hacerlo, la atrapa y lo atrapa. La descubre y se redescubre. La afirma y lo reafirma. Y lo hace por el infinito placer de volver a reír, a gozar y a soñar con ella. Lo hace tal vez porque fue lo más parecido al amor que le sucedió en toda su vida. Lo hace “por el simple placer de volver a verla”.

Sábado 18 de abril a las 20:00 horas

CONNIE BALLARINI STAND UP

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?). No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “;Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Connie recientemente creó un canal de difusión en Instagram y acuñó a sus seguidores como “Culuders” en homenaje a su famoso (?) y auto-referenciado “culo de queso”.
Su humor viajó más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo).
Si todavía no la seguís, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 2 millones de seguidores en TikTok, más de 1.300M en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.

Domingo 19 de abril a las 20:00 horas

DIEGO EL CIGALA . FLAMENCO Y SON

Este 2026 marcará el retorno de uno de los emblemas de la música flamenca. Diego El Cigala pisará nuevamente los escenarios de Argentina, Uruguay y Chile presentando “Flamenco y Son”,el espectáculo fusiona el flamenco con ritmos latinos como el son cubano y la salsa. Es una gira que viene realizando, y con la que visita diferentes ciudades, ofreciendo un viaje íntimo y apasionado; que celebra la esencia del género y los sonidos de América Latina; un recorrido musical por sus éxitos y canciones de otros autores que con su particular estilo se han convertido en las favoritas de su público.Acompañado por su grupo musical, de marcado talento, el artista interpretará un repertorio que destaca por su expresividad y riqueza musical. Además, contará con la presencia de una bailarina en escena, añadiendo un elemento visual que complementa la interpretación.                                                                                 “El flamenco es tan grande y tan bonito que no necesita fusionar con nada”; – Diego El  Cigala

                                                                                                       
Jueves 23 de abril a las 20:00 horas

CLUB CANDOMBE

Club Candombe es un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense desde una mirada contemporánea, viva y en movimiento. A través de los tambores, la música, la voz, el cuerpo y la danza, el grupo propone un recorrido sensible por el candombe, sus toques tradicionales y sus cruces con otros géneros populares del Río de la Plata.

El espectáculo combina música en vivo, arreglos originales y composiciones propias, con una puesta dinámica que integra coreografías, improvisación y momentos de conexión colectiva. La escena se transforma en un espacio ritual y festivo donde se convoca memoria, identidad y presente.

Club Candombe está integrado por músicos y bailarinas con amplia trayectoria en la escena independiente y en proyectos culturales vinculados a la música afro y popular. El grupo ha participado en festivales, ciclos y espacios culturales de la región, consolidando un lenguaje propio que une tradición y búsqueda artística.

Viernes 24 de abril a las 21:30 horas

RELATIVIDAD

La obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain el mismo autor de “La última sesión de Freud”,  “RELATIVIDAD” protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con  Catherine Biquard,  bajo la Dirección General de Carlos Rivas.

Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.

Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca.

Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó.

El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada.

El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se habrá convertido en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.

Sábado 25 de abril a las 21:00 horas

TIRRIA

“Tirria” es una comedia negra que cuenta la historia de los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos. 
Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos.  Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?

Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd junto a un gran elenco (Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés), dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo . “Tirria” es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimente de la tradición del grotesco. “Tirria” es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados. 

Jueves 30 de abril a las 20:00 horas

BISTURÍ

Bisturí es una banda platense de rock alternativo formada en febrero de 2025. Las voces de Manu BM (composición y sintetizadores) y Majo Tolosa (percusiones y performance) se conjugan con las líneas de bajo de Mau López Sein para dar forma a composiciones crudas, imperfectas y citadinas. 
En este primer año la banda grabó su primer disco de estudio con producción de Mariano Di Césare . La propuesta fusiona rock alternativo, western, indie pop y post punk y cuenta con colaboraciones de Isla Mujeres y Fonso (Fonso y Las Paritarias). 

El jueves 30 de abril en la sala China Zorrila del Coliseo Podestá Bisturí presentará LO BIEN LO MAL, su álbum debut. En el formato ampliado la banda se completa con Facundo Irigoiti Ferreyra en guitarra eléctrica y Martín Britos en batería. Además, el show contará con la presencia de artistas invitados.

(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)

Teatro

Anunciaron la primera edición de los Premios Pinti al teatro comercial

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La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.

La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.

Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.

LOS NOMINADOS

Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.

MEJOR COMEDIA:

  • Berlín, Berlín.
  • La función que sale mal.
  • Medida por medida (la culpa es tuya).
  • Parlamento.
  • Una Navidad de Mierda.

MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • El Brote.
  • Habitación Macbeth.
  • Imprenteros.
  • Las Hijas.
  • Lo que el Río Hace.

MEJOR MUSICAL

  • Annie.
  • Charlie y la Fábrica de Chocolate.
  • Cuando Frank conoció a Carlitos.
  • Hairspray.
  • The Opera, Locos.

MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO

  • Chanta.
  • El equilibrista.
  • Feliz día sutottos.
  • Suavecita.
  • Un poyo rojo.

MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL

  • Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
  • El brote de Emiliano Dionisi.
  • La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
  • Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
  • Pundonor de Andrea Garrote.

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

  • Carla Peterson – Sottovoce.
  • Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
  • Lorena Vega – Sottovoce.
  • Pilar Gamboa – Parlamento.
  • Verónica Llinás – Una navidad de mierda.

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

  • Adrián Suar – Sottovoce.
  • Diego Reinhold – La función que sale mal.
  • Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
  • Luis Brandoni – Quién es Quién.
  • Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Andrea Garrote – Pundonor.
  • Julieta Zylberberg – Prima Facie.
  • Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
  • Pilar Gamboa – Las Hijas.
  • Valeria Lois – La vida extraordinaria.

MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Carlos Portaluppi – Druk.
  • Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
  • Luis Machín – La última sesión de Freud.
  • Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
  • Roberto Peloni – El brote

MEJOR ACTRIZ EN MUSICA

  • Alejandra Perlusky – Billy Elliot
  • Alejandra Radano – Company
  • Belén Bilbao – Hairspray
  • Julieta Nair Calvo – Annie
  • Lizy Tagliani – Annie

MEJOR ACTOR EN MUSICAL

  • Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Fer Dente – Company
  • Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
  • Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
  • Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
  • Mónica Raiola – Lo que el río hace
  • Paula Kohan – Cuestión de género
  • Vane Butera – Company

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • David Masajnik – Rocky
  • Ian Ferreira – Hairspray
  • Juan Isola – El Jefe del Jefe
  • Marcelo Savignone – Berlín Berlín
  • Mariano Saborido – Lo que el río hace

MEJOR DIRECCIÓN

  • Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Emiliano Dionisi – El brote
  • Fer Dente – Hairspray
  • María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
  • Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos

MEJOR COREOGRAFÍA

  • Analía González – Annie
  • Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Gustavo Wons – Billy Elliot
  • Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
  • Vanesa García Millán – Hairspray

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL

  • Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
  • José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
  • Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
  • Tato Fernández – Rocky

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE

  • Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
  • Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
  • Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
  • Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL

  • Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • David Seldes (Iluminación) – Hairspray
  • Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
  • Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
  • Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky

MEJOR PRODUCCIÓN

  • Club Media y Olga – Hairspray
  • Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
  • MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Preludio y RGB Entertainment – Annie
  • Preludio y RGB Entertainment – Rocky

(Fuente: ciudad.com.ar)

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Teatro

Llega al Beckett Teatro el unipersonal “Luces en el Espejo: la última función”

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“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.

La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.

Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?

Ficha Artística/Técnica

  • Guion: Rodrigo Mauregui
  • Dirección: Osvaldo Peluffo
  • Actúa: Rodrigo Mauregui
  • Luces y sonido: Ivana Barcelona
  • Make up: Azul Chincilla
  • Fotos y flyers: El Círculo Producciones
  • Asistente de dirección: Manuela Gigoux
  • Prensa: Kevin Melgar
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Teatro

“¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, los sábados en El camarín de las musas

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La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.

La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.

Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.

Ficha Artística/Técnica

  • Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
  • Escenografía y títeres: Maru Tomé
  • Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
  • Asistente de vestuario: Shirly Weicman
  • Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
  • Iluminación: Adrián Grimozzi
  • Canciones: María Elena Walsh
  • Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
  • Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
  • Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
  • Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
  • Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
  • Colaboración creativa: Catalina Fusari
  • Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
  • Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
  • Duración: 45 minutos

La propuesta

Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?

La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).

La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.

(Fuente: Mutuverría PR)

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