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Música

Murió Carlos Melero, histórico técnico de sonido

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El legendario técnico de sonido Carlos Melero, quien a lo largo de 50 años de trayectoria se desempeñó como productor de grandes músicos argentinos y extranjeros como Duke Ellington, Bill Evans, Osvaldo Pugliese, Invisible, Sarah Vaughan, Martha Argerich y Horacio Salgán, falleció este jueves a los 87 años en su casa del barrio porteño de La Paternal, según informaron allegados a la familia.

Carlos Antonio Melero -su nombre completo- nació en Santa Fe el 2 de octubre de 1934 y su decisión de no usar auriculares fue una de sus singularidades en su oficio; así como también lo fue su técnica para grabar en vivo (en dos canales sin mezcla posterior), modo en que realizó grabaciones editadas comercialmente para Ariel Ramírez, Woody Herman, Astor Piazzolla, Bill Evans, Adrián Iaies, MIA y Oscar Cardozo Ocampo, Enrique “Mono” Villegas, Osvaldo Pugliese, Dexter Gordon y Horacio Molina, entre más.

Dueño de una sólida formación clásica, orientada a la música de cámara, la armonía y el piano, su instrumento predilecto, Melero tomó clases particulares con los maestros Virtú Maragno (Armonía), E. Bosch y Luis Lavia (Piano), Washington Castro (Música de Cámara), Francisco Maragno (Dirección Coral), Juan Pedro Franze (Historia de la Música) y perfeccionó sus conocimientos de música contemporánea (Lecto-escritura y Armonía) con Jorge Martínez Zárate y Enrique Belloc.

A fines de los años 60 y con equipos suministrados por representantes de firmas comerciales nacionales y extranjeras, inició su aprendizaje en el uso de los sistemas de sonido profesionales. Utilizó la sala del desaparecido Teatro Embassy como laboratorio de ensayos y pruebas.

Su gran conocimiento musical y del inglés (idioma en el que se encontraba toda la bibliografía técnica en la época) le permitieron a Melero un rápido aprendizaje del oficio que, en su caso, siempre estuvo regido por parámetros musicales antes que técnicos.

Sus primeros pasos en su actividad relacionada al sonido profesional los dio en 1969 como asesor técnico en la empresa de equipamiento de audio nacional Holimar.

A fines de los 60 y junto a Iván Cosentino, Nora Raffo, Nelson Montes-Bradley, fundó el sello discográfico Qualiton dedicado a compositores e intérpretes argentinos y enfocado -en sus inicios- en la investigación musical etnográfica folclórica argentina.

Su debut como profesional responsable de la amplificación de sonido fue en 1971 en el Teatro Nacional Cervantes con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Jaques Bodmer en la obra “Sinfonía para 8 voces solistas y Orquesta”, de Luciano Berio.

Luego, entre muchos otros, se desempeñó a cargo del departamento de sonido del Teatro General San Martín entre fines de los 70 y 1987, durante la gestión de Kive Staiff, como sonidista residente de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires desde su fundación en 1980 y hasta 1991, como sonidista personal -en diversas etapas- de artistas y agrupaciones como Ariel Ramírez, Gerardo Gandini, Músicos Independientes Asociados (Grupo MIA) y Piazzolla.

También estuvo a cargo del sonido del Teatro Gran Rex de Buenos Aires (como integrante de la sociedad Melero-Itelman) desde 1989 y hasta el 2014, año en que dejó la actividad. Además cumplió similar rol en otras salas locales e internacionales como el Colón, Ópera, Alvear, Luna Park, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, entre muchas otras.

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“Los Algarrobos”, el nuevo álbum de Silvina Moreno con colaboraciones destacadas

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Silvina Moreno estrenó su nuevo álbum “Los Algarrobos”‘, un trabajo de 14 canciones producido por Mateo Rodó y con colaboraciones de referentes como León Gieco, Maggie Cullen, Nahuel Briones y Claudia Brant.

El álbum se inspira en la infancia de la cantante y en su vínculo con su hija Aurora.

“Este disco es un viaje por mi historia, mi linaje y mi presente como madre y artista”, dijo Moreno sobre el lanzamiento de su nueva obra.

Con este trabajo, la artista reafirma su lugar en la música argentina, conectando tradición y contemporaneidad en un proyecto profundamente personal.

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Música

Se realiza la 2da. edición de los Premios Tango Siglo XXI

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El próximo miércoles a las 18.30 se realizará la ceremonia de premiación de la 2º Edición de los Premios Tango Siglo XXI. La cita es en la sala principal de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), espacio de la cultura independiente que reunirá hacedores, artistas, periodistas y comunicadores vinculados estrechamente a la dimensión discográfica del género. 

Los Premios Tango Siglo XXI nacieron para celebrar, visibilizar y poner en el centro de la escena la impresionante y variada producción del tango actual. En esta segunda edición, el galardón reconoce a los discos publicados a lo largo de 2025, un período que registró la altísima cifra de 187 álbumes editados. 

Todo este mapa musical fue escuchado y analizado al detalle por un Jurado de Preselección compuesto por once prestigiosos periodistas y comunicadores: Gabriel Plaza, Flavia Ángelo, Facundo Arroyo, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino, Irene Amuchástegui, Pablo Vázquez, Hernán Astudillo y Mariano Suárez

“La identidad de estos Premios se apoya en una mirada profesional y comprometida: no se trata de una distinción que otorga el público por votación masiva, sino que surge de la votación de la prensa  especializada, para asegurar una representación federal, genuina y con un lugar real para todas las estéticas del tango de hoy”, afirman desde la organización. 

Durante la noche se van a entregar las distinciones para las 14 categorías votadas por la prensa especializada, además de cuatro Reconocimientos Especiales que son una sorpresa, preparados por la organización. 

La movida y la producción general de los premios nace de una alianza de gestión cultural autogestiva integrada por Tandas Nuevas, Ciclo Mistongo (La Plata) y XP Prensa; colectivos impulsados por periodistas y comunicadores que trabajan para expandir el alcance del tango.

Quiénes acompañan a los Premios Tango Siglo XXI

La entrega de esta distinción es acompañada activamente: Hasta Trilce, SiPreBA, EPSA Music, EPSA Publishing, Gourmet Musical Ediciones, Editorial Mil Campanas, Vermú Vesta, Cervezas Goyeneche, Rosana Boyer, Tango más Tango, Agitando Tangos y Manifiesto Tanguero. 

Además, reciben el apoyo de Hoy Milonga, La Morada del Tango Nuevo, Revista El Sordo Tiempo Argentino, y Radio Universidad FM 107.5. 

Discos y artistas nominados

Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental 

  • “Con todo” – Horacio Romo, Pablo Agri y Emiliano Messiez 
  • “Paisajes de Buenos Aires” – Franco Bruschini Quinteto 
  • “500 Motivaciones” – Luis Ceravolo 4 

Mejor Disco Orquesta Instrumental / Orquesta de Concierto 

  • “Legado Pane” – Orquesta Típica Julio Pane (disco póstumo) 
  • “Pinceladas del tiempo” – Orquesta de Tango de la UNA. Dir. Andrés Pirotti 
  • “Alquimia” – Sur del Sur Ensamble, Víctor Lavallén y Horacio Cabarcos 

Mejor Disco Solista Instrumental 

  • “Sur (como respuesta a todas las preguntas)” – Adrián Iaies 
  • “Camino” – Natsuki Nishihara 
  • “Las cuatro estaciones” – Noelia Sinkunas 
  • “The still unknown (& unfinished) album recording name” – Marcelo Nisinman 

Mejor Disco Cantor o Cantora / Disco Vocal Instrumental 

  • “Mensaje 50” – Daisy Lombardo y Ramiro Gallo Quinteto 
  • “Pratanguero: 4º Esquina Final” – Ariel Prat 
  • “Canciones en el estudio” – Mica Sancho 
  • “Toma I” – Lautaro Mazza y Oscar De Elía 

Mejor Disco Electrotango 

  • “Re” – Otros Aires 
  • “Doscerodosx” – D’Amico 
  • “Nontango” – Godoy 

Mejor Disco Tango Fusión 

  • “El viejo Caminante” – Dino Saluzzi, Jacob Young y José María Saluzzi 
  • “Tangomorphosis” – Pablo Estigarribia 
  • “Saga” – Yamandu Costa con Martín Sued & Orquesta Assintomática 

Mejor Disco Milonguero 

  • “Icónico y barrial” – Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires 
  • “Santo Milonguero” – Orquesta Típica Andariega 
  • “Los 3 temores de Tango Bardo” – Tango Bardo con Cucuza Castiello, Chino

Laborde y Roberto Minondi 

Mejor Disco Tango Criollo 

  • “Canto mi canto” – Nahuel Roht 
  • “Escaleras, candilazos y baldíos” – Quinteto Criollo González Calo y Juan Seren 
  • “Pillos y atentos” – Las Guitarras Sensibles de Flores 

Mejor Disco Tango Canción 

  • “La noche interminable” – Orquesta Cuerdas del Plata y Mariana Michi 
  • “Tiempo de amar o morir” – La Martino Orquesta Típica 
  • “Fronda” – Madreselva 

Mejor Disco Nuevas Tendencias 

  • “Un mar de niebla” – Dúo Tello-Echeveste 
  • “Dance me to the end of noise” – El Cachivache Quinteto 
  • “Julián Peralta: Sofía y los sueños” – Mariano González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata 

Mejor Disco En Vivo 

  • “Canciones de dos puertos” – Alfredo Piro Rinaldi 
  • “Vivo Veinte” – Quiero 24 
  • “Puro tango” – La Chicana 
  • “En Vivo 20 Años” – Tanghetto 

Mejor Disco Invocación (Relectura de obra) 

  • “Zorzal eterno” – Las Bordonas 
  • “Rovira 100” – Sónico 
  • “Tribute to Juan Carlos Cáceres” – Le Collectif Tango Negro Ensemble 

Mejor EP Tango Instrumental 

  • “Ciudad Tango” – Fabio Hager Sexteto 
  • “Los perros ladran” – Los Perros Ladran y Rodolfo Mederos 
  • “Periferia Vol. I” – Arcano Tango 

Mejor EP Tango Cantado 

  • “Troilo” – Cucuza Castiello y Tango Bardo 
  • “Tirando pa´ no aflojar” – Elis Roig 
  • “Sesión Parque Leloir” – Julieta Laso 

(Fuente: Premios Tango Siglo XXI – Prensa)

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Música

“Lleva”, la canción con que Los Calzones homenajean a Lio Messi

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Los Calzones lanzan “Lleva”, canción dedicada a Lionel Messi que se convierte en el segundo corte adelanto de Huella, su décimo y flamante álbum de estudio. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip estará muy pronto en el canal oficial de YouTube.

El próximo sábado 8 de agosto, presentarán el flamante disco en El Teatrito (Sarmiento 1752 – CABA), con entradas a la venta a través de Passline.

De este modo, la banda regresa a sus raíces a través de un explosivo ska punk que rinde homenaje al héroe argentino de toda una generación. La canción es conducida por una locomotora rítmica con un pulso trepidante, empapada por potentes vientos y la energía clásica que celebra el talento, la habilidad y la capacidad de emocionar a la gente. Es un tributo que va directo al corazón, con una lírica que apunta a la magia que esparce en la cancha y la alegría inmensa que produce ver jugar al mejor. El destinatario, en este caso, es concreto:

“Dale en las buenas y malas/ dale la gente siempre le agradece/ lo que la PULGA dio”.
Sí, claro, en el disco #10, el homenaje es a él.

La canción fue compuesta y arreglada por Marcelo Del Grosso, Eduardo A. Casareski, Fabián M. Isernia, Carlos C. Báez y Sergio M. Chávez.

(Fuente: Diego Perri – Prensa)

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