Teatro
“Charlie y la Fábrica de Chocolate”, una puesta mágica en el Gran Rex
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas. 
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados. 
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
“Persona, héroe latino”, la nueva obra protagonizada por Toto Kirzner junto a un elenco de once actores, escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg con dirección de Pablo Cusenza, ofrece funciones los martes de septiembre a las 20.30 en el teatro Caras y Caretas, de calle Sarmiento 2037 de CABA.
Sobre la obra
¿Qué significa convertirse en quien uno desea ser? ¿Cuánto hay que dejar atrás para alcanzar una vocación? ¿Es posible escribir la propia historia antes de aprender a escribir? Estas preguntas atraviesan Persona, héroe latino, una fábula contemporánea sobre la búsqueda de una identidad, el impulso creativo y la necesidad de encontrar una voz propia.
El protagonista es un joven que toma una decisión tan simple como desmesurada: convertirse en escritor. No tiene obra, experiencia ni certezas. Solo un deseo que lo obliga a abandonar la inercia de su vida cotidiana para emprender un viaje en busca de un maestro desaparecido, un prestigioso profesor de Letras que, tras una polémica clase, abandona el país sin dejar rastros.
La búsqueda pronto deja de ser geográfica para convertirse en un recorrido interior. Como un Ulises rioplatense, el protagonista atraviesa una serie de pruebas, encuentros y desvíos donde la realidad se mezcla con la imaginación y lo cotidiano adquiere una dimensión mítica.
Con humor, música en vivo y una marcada potencia visual, la obra construye un universo escénico donde conviven la música rioplatense, la literatura y una estética de resonancias épicas. El vestuario, la escenografía y el diseño de arte son de Endi Ruiz, mientras que la música original, interpretada en vivo, está a cargo de Agustín Cañas y Agustín Frumento Calloni.
Más que la historia de un aspirante a escritor, “Persona, héroe latino” propone una reflexión sobre la distancia que existe entre la persona que somos y aquella que imaginamos llegar a ser. Una celebración del deseo como fuerza transformadora y de la ficción como herramienta para inventar nuevas formas de habitar el mundo.
La dramaturgia de la Compañía La Vigilia lleva la firma de Federico Pezet y Eliane Rymberg, quienes escriben bajo el heterónimo Charly Di Natale, una figura imaginaria que funciona como el origen simbólico de su universo creativo. “Di Natale es la presencia que litúrgicamente se nos aparece al escribir. Di Natale es impúdico, irónico y creyente. Es, básicamente, todo lo que a nosotros, impostores, nos falta aprender”, señala Federico Pezet.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Eliane Rymberg; Federico Pezet
- Actúan: Francisco Bereny, Micaela Brillo, Rochi Caldés, Agustin Frumento, Delfina Granero, Tomás Kirzner, Luciana Lifschitz, Gustavo Lista, Facundo Livio Mejías, Federico Pezet, Eliane Rymberg, Abril Suliansky.
- Diseño de maquillaje: Gugu Luque
- Diseño de vestuario, escenografía y arte: Endi Ruiz
- Asistencia de escenografía: Olivia Sarasola
- Asistencia de vestuario: Brenda Pitkowski
- Música original: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Músicos en escena: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Asistencia de iluminación: Carolina Garcia Urgin
- Fotografía: Manuela Díaz Lima
- Diseño gráfico: Juan Fuji
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Guillermina Margo
- Coordinación de producción: Loli Crivocapich
- Producción: Compañía La Vigilia; MRG Producciones; Nuan
- Diseño de movimiento: Malena Martin
- Dirección: Pablo Cusenza.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá mantiene abierto el llamado para artistas y grupos del circuito escénico de la región (La Plata, Berisso, Ensenada, Punta Indio y Magdalena) que quieran formar parte de la programación 2027 de la Sala China Zorrilla.
Las propuestas se recibirán hasta el 12 de octubre inclusive y aquellas que resulten seleccionadas conformarán la cartelera de los días jueves a las 20 durante la temporada del próximo año.
Cabe resaltar que, desde 2024, la Sala China Zorrilla se consolidó como un espacio destinado a visibilizar, acompañar e impulsar la producción artística local y regional, convirtiéndose en escenario de propuestas de diversas disciplinas, géneros y lenguajes.
En este sentido, el Coliseo Podestá continúa fortaleciendo su vínculo con la comunidad artística de la Región Capital de la provincia de Buenos Aires, ofreciendo un espacio de encuentro entre artistas y públicos, además de una programación amplia y diversa.
La inscripción
Los artistas, grupos y proyectos interesados deberán completar el formulario de inscripción https://forms.gle/b2etb1axG9gPeNh66, donde también podrán consultar las bases y condiciones.
Cabe destacar que solo serán consideradas las propuestas que completen la totalidad de la información solicitada y que la inscripción no implica un compromiso de programación por parte del teatro.
La selección estará orientada a conformar una programación diversa, plural y de calidad, que contemple producciones originales y que se adecúen a las características y condiciones técnicas de la sala.
Los proyectos elegidos serán contactados por el equipo de gestión del Teatro Municipal Coliseo Podestá. Para consultas o mayor información, se encuentra disponible el correo electrónico gestioncoliseopodesta@gmail.com
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Después de conquistar al público argentino y convertirse en uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada, tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata, “La Llamada”, el multipremiado musical creado por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), regresa a Buenos Aires para una temporada especial de solo 12 funciones.
A partir del miércoles 9 de septiembre, todos los miércoles a las 20.30, el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) recibirá nuevamente esta historia que combina humor, música, espiritualidad y transformación, con un elenco que reúne a Leti Siciliani, Juli Castro, César “Banana” Pueyrredón, Evitta Luna y Momi Giardina, quien compartirá escenario por primera vez con su hija Juli Castro. La dirección está a cargo de Juanse Rausch.
“La Llamada” cuenta una historia atravesada por la fe, los vínculos y el descubrimiento personal, donde lo inesperado irrumpe para transformar la vida de sus protagonistas. Con una combinación de humor y emoción, la obra construye un universo en el que la espiritualidad convive con la música y los deseos de cada personaje, en una historia que logró conquistar al público en distintas partes del mundo.
Uno de los grandes sellos de esta producción es la música en vivo, que atraviesa toda la propuesta con un repertorio que combina canciones originales de la obra, himnos de Whitney Houston, el pop de Six Sex, canciones litúrgicas y el ya clásico “Cuando amas a alguien”, de César “Banana” Pueyrredón, incorporado especialmente para la versión argentina.
A esto se suma la mirada de Juanse Rausch, autor y director de “Saraos Uranistas” y “Las Adoro”, quien imprime una perspectiva fresca y contemporánea que potencia el humor, la emoción y la fuerza musical del espectáculo.
Ópera prima de Los Javis, “La Llamada” marcó el comienzo de una de las carreras creativas más influyentes del audiovisual español. Javier Ambrossi y Javier Calvo continuaron luego con títulos como “Paquita Salas”, “Veneno” y “La Mesías”, consolidando una trayectoria que recientemente alcanzó reconocimiento internacional con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes por su nueva película, “La bola negra”. Ahora, la obra que dio inicio a ese recorrido vuelve a Buenos Aires para una temporada limitada de 12 funciones.
Ficha artística/técnica
- Libro: Javier Ambrossi y Javier Calvo
- Elenco: Leti Siciliani, Evitta Luna, Juli Castro, Momi Giardina y César “Banana” Pueyrredón
- Dirección General: Juanse Rausch
- Asistencia de Dirección: Lulú Trotta y Mora Monteleone
- Dirección Musical: Gaspar Scabuzzo
- Músicos en vivo: Gaspar Scabuzzo, Roberto Saver y Ezequiel Giraldez
- Coreografía: Martu Loyato
- Diseño de Iluminación: Facundo David
- Diseño de Escenografía: Tati Mladineo y Luli Peralta Bo
- Diseño de Sonido: Nahuel Delgado
- Vestuario Original: Javier Ponzio
- Vestuario Alternativo: La Polilla
- Vestidores: Lucas Varela, Gisel Varela
- Asistencia de Escenario: Luli Benvenaste
- Prensa: Kevin Melgar
- Identidad Visual: DRAMA (@drama.com.ar)
- Fotografía: Nacho Lunadei
- Producción General: Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez, CC Konex
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