Conéctate con nosotros

Teatro

Con “La bohème”, vuelve la ópera al Teatro Argentino

Publicado

el

La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, subirá a escena el viernes 27 de septiembre, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata.

Habrá nuevas funciones los sábados 28 de septiembre y 5 de octubre, a las 20; los domingos 29 de septiembre y 6 de octubre, a las 18 y el viernes 4 de octubre, a las 20. Esta propuesta integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El retorno de la actividad lírica con “La bohème” brinda un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a casi doscientas personas que participan desde el escenario y el foso.

El espectáculo tiene una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.

La dirección musical será de Carlos Vieu (27, 29, 4 y 6) y Ezequiel Fautario (28 y 5) y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Intervendrán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.

El elenco estará constituido por María Belén Rivarola (27, 29, 4 y 6) y Florencia Burgardt (28 y 5) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29, 4 y 6) y Enrique Folger (28 y 5) como Rodolfo, Eugenia Coronel Bugnon (27, 29, 4 y 6) y Laura Polverini (28 y 5) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29, 4 y 6) y Alejo Álvarez Castillo (28 y 5) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29, 4 y 6) y Marcelo Iglesias Reynes (28 y 5) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29, 4 y 6) y Walter Schwarz (28 y 5) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Alfredo Martínez como Aduanero.

El diseño de escenografía es de Oscar Vázquez, el diseño de vestuario de Stella Maris Müller y el diseño de iluminación de Fabricio Ballarati.

Estas representaciones se realizan en homenaje a Giacomo Puccini, en el año en el que se cumple un siglo de su fallecimiento.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 25 de septiembre, a las 12, para las funciones del 27, 28 y 29 de septiembre y el miércoles 2 de octubre para las representaciones del 4, 5 y 6 de octubre, también desde las 12, a través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.

Las personas mayores de 65 años tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI. Para las funciones del 27, 28 y 29 de septiembre podrán hacerlo el miércoles 25, y para las representaciones del 4, 5 y 6 de octubre deberán concurrir el miércoles 2, siempre de 12 a 18.

Sobre la obra

“La bohème”, cuarta de las doce óperas compuestas por Giacomo Puccini (1858-1924), se inspira en la novela “Escenas de la vida bohemia”, de Henri Murger, aparecida como folletín por entregas entre 1845 y 1849. Narra las peripecias por las que atraviesan, en el bohemio Barrio Latino de París, el poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el filósofo Colline, el músico Schaunard, la modista Mimí y la cantante Musetta. El libreto estuvo a cargo de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, quienes ya habían colaborado con Puccini en su primer gran éxito, “Manon Lescaut”. El estreno se produjo el 1 de febrero de 1896, en el Teatro Regio de Turín. La recepción inicial fue algo fría pero la obra acabó siendo reconocida como una de las más importantes en la historia del género lírico.

Dice la responsable de la régie, Mariana Ciolfi: “Esta versión de la icónica ópera de Puccini, ambientada en la Francia de los años ‘40 y con una estética en blanco y negro que evoca el folletín del siglo XIX, pone en primer plano el desafío de afrontar la muerte y la efímera naturaleza de la juventud y el amor. Utilizando el realismo mágico como lenguaje escénico, la puesta explora cómo los personajes enfrentan lo inevitable, transformando el arte en un refugio esencial en tiempos de desesperación. En una era en la que la tecnología erosiona cada vez más nuestros vínculos, esta propuesta nos invita a recuperar lo que verdaderamente nos hace humanos: la emoción que sentimos frente a la vida y la historia de otro ser humano”.

Casi doscientos artistas involucrados

Se trata de una nueva producción de la obra en la que intervinieron todas las Secciones Técnicas del Teatro Argentino. En efecto, para el montaje de esta ópera las áreas de Escenografía, Herrería, Carpintería y Utilería construyeron, entre otros elementos, seis carros escenográficos con sus ruedas, tres árboles de hierro de entre 3,5 y 5 m. de altura, dos telones pintados de fondo escenográfico de 11 m. X 20 m, una reja de 8 m. de largo, rampas de 11 m. de extensión, el frente de una casa con sus ventanas, siluetas de edificios, una escalera, una cama, cuatro grandes columnas, dos faroles, una estufa y seis carritos de vendedores ambulantes y los integrantes de Sastrería, Sombrerería, Zapatería, Peluquería y Maquillaje confeccionaron más de 300 trajes -nuevos o adaptados- para los distintos participantes, 15 trajes nuevos para los cantantes solistas, 150 sombreros, pares de zapatos nuevos o adaptados para todos los personajes, 23 pelucas, barbas postizas, tocados de flores, collares, pulseras y anillos.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

Teatro

“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos

Publicado

el

PH: Redes Sociales
Por Camila Hassan (*)

“Les Payases”, una obra teatral que, a través de juegos y diversión, sostiene “un espacio construido para las infancias” que busca acompañar en la construcción social, desde el espacio que los niños habitan con sus defectos y virtudes, atravesada por una perspectiva de derechos.

PH: Redes Sociales

Fuentes del espectáculo informaron a la agencia Noticias Argentinas que la pieza “nació en el 2018, al calor de la cuarta ola feminista, y ante el pensamiento de construir un espacio para infancias que pudiera hablar sobre identidad y diversidad de género, los miedos, y las emociones, cuestiones que nos parecían importantes”.

La compañía está atravesada por la Ley de Educación Sexual Integral y de identidad de género: “Buscamos llevar esas temáticas al teatro y acompañar a las infancias. No queremos decirles que eso existe, sino simplemente acompañarlas, porque ellos viven este mundo al igual que nosotros, habitan la violencia, los miedos y otros ejes”, expresaron desde las ideólogas del espectáculo.

Esta segunda presentación, “Quién inventó el tiempo”, trae problemáticas que “pensamos que estaban allanadas y consideramos profundizar”, explicaron. Por tanto, vuelven a hablar de la identidad, la libertad y los diálogos se posicionan con una perspectiva de derechos.

No obstante, el trabajo que se encuentra en cartelera desde el año 2018 y obtuvo subsidios y ayudas en reiteradas ocasiones, sufrió un quiebre económico.

“Este año, o el año pasado, cuando empezamos a aplicar a diferentes subsidios, no nos salió ninguno. Al final de la temporada pasada empezó a haber conflictos con que la obra esté en lenguaje inclusivo y empezaron a bajarnos de diferentes espacios oficiales”, señalaron testimonios del espacio artístico a este medio.

Asimismo, revelaron que este año, la situación empeoró: “En 2026 no recibimos ningún subsidio. Nunca nos pasó en toda la historia. Cuesta creer que pueda vincularse con una disminución de la partida”. Por tanto, consideraron que “hay una decisión política detrás”.

“Lo hacemos a verdadero pulmón siempre, ahora más y ayudados por la comunidad”, cerraron.

(*) Agencia Noticias Argentinas

Sigue leyendo

Teatro

“Alejandra: una perforación a cielo abierto”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá

Publicado

el

Martín Rechimuzzi vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá con “Alejandra: una perforación a cielo abierto”, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, emoción y una profunda mirada sobre la condición humana. La función será el viernes 10 de julio, a las 21, y las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y en www.plateanet.com.

Inspirada en una experiencia personal y en un proceso de investigación que recupera testimonios de personas que atravesaron instituciones de encierro, la obra invita a reflexionar sobre la salud mental, los prejuicios y las historias que, durante mucho tiempo, permanecieron invisibilizadas.

A lo largo de tres actos, y enmarcado en un típico cumpleaños de 15, el relato transita con sensibilidad un universo donde lo íntimo se entrelaza con lo social y lo político.

Con una dramaturgia que interpela al público desde el humor y la reflexión, “Alejandra: una perforación a cielo abierto” propone un recorrido tan conmovedor como actual, invitando a repensar las formas en que miramos y comprendemos a los demás.

Ficha artística/técnica

  • Idea original e intérprete: Martín Rechimuzzi
  • Puesta en escena: Melisa Zulberti
  • Diseño digital y op video: Lolo Armendariz
  • Montaje: Lucia Seles
  • Músico en vivo: Duo Acuarela
  • Adaptación de luces: Juan Pozzo
  • Vestuario: La Polilla
  • Diseño Gráfico: Alejandro Ros
  • Fotografía: Marcelo Setton
  • Producción ejecutiva y stage Manager: Nico Ventura
  • Producción general: Joaquin Laviaguerre – Bautista Laviaguerre

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

Sigue leyendo

Teatro

“Puntera de acero” realiza cuatro únicas funciones en Beckett Teatro

Publicado

el

PH: Sol Vannelli

Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.

La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.

Sinopsis

Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.

Ficha artística/técnica

  • Autoría: David Gow
  • Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
  • Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
  • Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Diseño de sonido: Iván Steinhardt
  • Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
  • Diseño gráfico: Romina Pinto
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
  • Asistencia de dirección: Marco Riccobene
  • Producción ejecutiva: Sol Vannelli
  • Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Dirección: Carlos Kaspar
  • Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
  • Duración: 75 minutos

(Fuente: Mutuverría PR)

Sigue leyendo


Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº