Teatro
Distinguen a Carlos Rottemberg como Visitante Notable de Mar del Plata
El productor teatral Carlos Rottemberg fue distinguido como Visitante Notable de Mar del Plata, en reconocimiento por sus 40 años de temporadas consecutivas, a través de un emotivo acto que se desarrolló en el Concejo Deliberante del partido de General Pueyrredón.
Tras recibir la distinción por parte del presidente del Concejo Deliberante de Mar del Pata, Guillermo Saenz Saralegui, el reconocido empresario teatral expresó: “Me siento acariciado y me pone muy orgulloso y fundamentalmente siento un profundo agradecimiento por este reconocimiento”.
“Sigo ratificando mi compromiso con la ciudad de Mar del Plata más allá de la actividad empresarial y teatral, como siempre digo, uno puede invertir en la ciudad y no vivir acá, son dos cosas diferentes. Una tiene que ver con Mar del Plata profesionalmente y otra con lo personal”.
“Hoy me distinguieron en lo profesional, y uno siente que lo acarician al darle esta distinción. Sigo ratificando mi convencimiento de seguir tratando que Mar del Plata siga teniendo en todas sus expresiones artísticas la mayor difusión y la capacidad de seguir recibiendo contenidos teatrales”, expresó a la prensa.
“Mar del Plata, artísticamente ha crecido mucho, sobre todo tiene que ver con el cambio local que la colocó en un lugar privilegiado a partir del talento que tiene la ciudad. Y hablando de los números he notado un crecimiento notable de espectadores este año con respecto al año pasado que hubo un piso muy bajo”.
“El año pasado la actividad teatral bajó más que otras en la ciudad y este año va a crecer más que otras, esto se debe a un mayor número de figuras y espectáculos convocantes este verano y esto tiene que ver con algo coyuntural de la profesión, pero también con un apoyo que se notó todo el año a favor de Mar del Plata por parte del gobierno provincial”.
“Siempre tengo en claro que si hay algo de lo que nunca me voy a desprender es de Mar del Plata. Este reconocimiento llega en el número redondo, cuando cumplo 40 años, cuando pude caminar esta ciudad durante cuatro décadas con la frente alta. Estoy muy feliz de eso”.
“Sigo sosteniendo que siempre voy a ser un agradecido de Mar del Plata por las oportunidades que me brindó para que pudiera prosperar en mis emprendimientos. Terminaba la adolescencia cuando llegué acá, y siempre me recibió muy bien. Creo mucho en eso de que cuando a uno lo tratan bien, uno empieza a devolver”.
“Por eso siempre digo que hay que sumar, hay que ir para delante, que todo suma para que todo vaya para bien para delante, que haya más trenes, que cada vez se incorporen más líneas aéreas, porque mas allá de la gente que puede venir en auto y en micro, ahora se le suman más medios, por eso hay que sumar”.
En esta temporada, Rottemberg tiene abiertas todas sus salas, con producciones como “Otra vez sopa”, con Enrique Pinti; “Bossi Master show”, con Martín Bossi, “Los puentes de Madison”, con Araceli González y Facundo Arana; “Como el culo” con Daniel Aráoz, Walter Quiroz, Florencia Raggi y Diego Reinhold; “Mi vecina Favorita” con Lizzi Tagliani, Iliana Calabró, Diego Pérez y elenco y, “por primera vez, habrá una programación rotativa diaria con 8 espectáculos en el tradicional Teatro Atlas“.
“Putamadre”, obra basada en una historia real que nace de la primera novela de autoficción de Caro Fernández, publicada por Editorial Sudestada, llega al teatro para transformarse en escena junto a su hijo, Santiago Laborde. Con dramaturgia de Tere Donato y Caro Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien, la obra se estrena el viernes 2 de octubre y se presentará todos los viernes a las 21.30 en Dumont 4040, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
Sobre la obra
“Putamadre” es el recorrido a dos voces de una madre y un hijo en el que ambos irán hilando la historia de una domesticación infructuosa, de una ternura imposible que construye un relato de lo irreparable.
¿Qué se hace cuando la maternidad sale mal a los ojos de una sociedad? En este derrotero de aceptación radical, en el que la madre intenta sostener a un hijo al que el horror lo alcanzó demasiado pronto y un hijo que sobrevive a una madre que frente a la desgracia desea morir, se ponen en evidencia las fallas de un sistema que expulsa a quienes no encajan. Caro y Santiago inventan un mundo propio dentro y fuera del escenario, dentro y fuera de internaciones, dentro y fuera de la cárcel, dentro y fuera de los bordes.
En escena, Caro y Santiago, actualmente privado de su libertad, comparten el dispositivo escénico con recursos audiovisuales y construyen un territorio donde ficción y realidad conviven. La experiencia individual se transforma en materia teatral y abre un espacio de reflexión colectiva sobre las maternidades, los vínculos, consumo problemático y las formas de relacionarse con un sistema que no siempre contiene.
La obra logra hacer de la intimidad familiar un thriller y de la devastación, una carta de amor.
Ficha técnica/artística
- Dramaturgia: Tere Donato & Caro Fernández
- Actuación: Caro Fernández & Santiago Laborde
- Diseño de Iluminación: Daniel Ortega
- Iluminación: Fede Martini y Jaime Muschieti
- Escenógrafa: Julia Freid
- Diseño y Realización de Vestuario: Julieta Harca
- Coreógrafa: Margarita Molfino
- Asistente de Dirección: Camila Marino Alfonsín
- Asistente de Producción: Inés Zimmermann
- Asistencia Técnica de Escenografía: César de Lucca & Santiago Laborde
- Dirección Audiovisual: Gonzalo Zapico
- Montaje: Mariano Sabán
- Sonido: Adriano Mántova
- Asistente de Video: Fermín Vissio
- Coach Actoral Audiovisual: Lola Berthet
- Fotógrafo: Sebastián Freire
- Vestuario en fotos: Atelier Pucheta Paz
- Prensa: Marisol Cambre
- Community Manager: Paulina Serra
- Diseño Gráfico: Repo Bandini
- Realización Escenográfica en talleres de la Unidad Penitenciaria 48 de José León Suarez. Realizador: Pablo Gastón Amra
- Coordinación: Santiago Laborde
- Ayudantes y aprendices: Walter Escalante Zalazar, Oscar Chavez Arias y Daniel Espinoza.
- Dirección: Felicitas Kamien
- Una producción de Claudio Plano & Caro Fernández
El taller de improvisación teatral dirigido por el actor y emprendedor teatral Pablo Rusconi cumple 10 años de vida.
En la actualidad, el espacio cuenta con más de 200 alumnos anuales distribuidos en sus 5 sedes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Respecto de la actividad, se destaca que “la Impro es una manera de hacer teatro. Una técnica que nos permite actuar con espontaneidad, sentido del humor y pensamiento creativo. Potencia la escucha, activa el cuerpo y el trabajo en equipo. También es una potente herramienta para vencer el miedo al ridículo y mejorar la confianza personal”.
Asimismo, se pone especial énfasis en que “el taller de improvisación teatral reúne, año tras año, a personas de diversas edades y profesiones que buscan algo más que entretenimiento: reconectar con su espontaneidad, con su escucha, con su capacidad de estar verdaderamente presentes”.
Sobre Pablo Rusconi
Actor y emprendedor teatral con 10 años de experiencia como docente de improvisación, en 2016 Pablo Rusconi fundó el “Taller de Impro”, una propuesta independiente. Trabaja en la intersección entre el arte y la enseñanza. Desde una mirada lúdica, pero comprometida, crea espacios donde las personas pueden liberar su creatividad, superar sus miedos escénicos, mejorar su comunicación y sobre todo divertirse.
Desde hace 20 años transita el mundo de la improvisación. Fue asistente y productor en la Escuela de Impro de Gabriel Gavila, donde también se formó como docente y luego complementó su práctica pedagógica con Raúl Serrano.
Actualmente, Rusconi dirige Impro Sessions, una experiencia que combina dos pasiones importantes en su vida: el vino y el teatro. Un after con juegos de impro para conocer gente nueva y pasarla bien.
Creador de “Imaginarios” y “Tu vieja impro”, dos espectáculos de improvisación con 10 años de funciones en cartel, Rusconi ha participado como actor, director y productor en más de 20 espectáculos y experiencias teatrales.
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
“Café Japón” llega el próximo jueves 15 de octubre a las 20 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Un musical con libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert, producido por FOSA Producciones.
Con una propuesta diferente que combina música en vivo, poesía y una fusión estética entre Oriente y Occidente, la obra invita a preguntarse si la ficción puede atenuar la tragedia de ser hijos de nuestro tiempo y si es posible torcer el destino de una historia para encontrar un nuevo final. Las entradas ya están disponibles en la boletería o la web del teatro.
La trama sigue a Ofelia, una artista en sus 30’s, que necesita terminar de escribir una adaptación de Hamlet para un Concurso de Clásicos que haría despegar su carrera. En su afán de encontrar inspiración para avanzar, llega al particular Café Japón con su computadora y su ambición. En él se encontrará con que la tragedia de la hoja en blanco puede llenarse de fantasía, historia personal y ficción en partes iguales. Con ayuda de sus Musas, emprenderá un viaje creativo en busca de su IKIGAI o razón de ser, descubriendo qué sólo donde hay grietas, puede entrar la luz.
Con banda en vivo en escena y una sonoridad que cruza los matices de la Música Nacional con la sutileza de la Poesía Japonesa, “Café Japón” se presenta como una propuesta de Teatro Musical Contemporáneo que rinde tributo al estado natural del ser humano: la creatividad.
Ficha técnica
- Libro, Música y Letras: Malvina Borges, Lucien Gilabert
- En Escena
Ofelia: Lucien Gilabert - Músicas, Musas y Corifeo: Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño, Malvina Borges
- Dirección Musical: Malvina Borges
- Arreglos Musicales: Matías Gilabert y Malvina Borges
- Diseño Coreográfico: Pamela Peker
- Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni
- Diseño de Vestuario: Viviana Nievas Matuura
- Dirección de Monólogos: Martín Goldber
- Dirección Actoral de la Banda y Asistencia de Dirección: Macarena Forrester
- Comunicación Visual y Redes: Jorge Barnichea
- Prensa: Kevin Melgar
- Fotografía: Fiorella Romay
- Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti
- Diseño de Iluminación: Anteo del Mastro y Sebastián Viola
- Producción Ejecutiva: Daniela Schwarzstein y Luciana Lippi
- Producción General: Juano Fraile
- Produce: FOSA Producciones
- Puesta en Escena y Dirección General: Lucien Gilabert
Estrena “Putamadre”, primera obra de autoficción de Caro Fernández
Cumple 10 años el taller de improvisación teatral de Pablo Rusconi
“Café Japón” llega en octubre al Teatro Border
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