Teatro
Junio trae una cargada y variada oferta de espectáculos en el Coliseo Podestá
Con el anuncio de las presencias de Alejandro Dolina, Darío Sztajnszrajber, Hernán Piquín, Verónica Llinás, Pablo Echarri y Marcela Morelo, entre otras importantes figuras, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata renovó su cartelera para el mes de junio y presentará una gran variedad de propuestas que entremezclan diferentes géneros para todos los gustos.
La agenda iniciará este sábado a las 21 con la obra “Antígona en el baño”, una divertida comedia interpretada por Verónica Llinás, Darío Lopilato y Héctor Díaz, que volverá a presentarse el domingo 2 a las 20:00.
El cronograma continuará el sábado 8 de junio con el show infantil de “Topa en vivo”, que se desarrollará a las 16, mientras que en el mismo horario pero el domingo 9 de junio llegará otra propuesta para los más chicos a cargo de “ROBLOXO Rainbow Friends”.
En tanto, el jueves 13, el viernes 14 y el sábado 15 de junio desde las 21 subirán al escenario Alejandro Dolina y Darío Sztajnszrajber para ofrecer “La conversación infinita”, una alternativa escénica de humor y emoción a través de relatos y narraciones.
Para los amantes del tango, el viernes 21 a las 20.30 se presentará el espectáculo “Master Tango”, protagonizado por Cecilia Milone, que propone un paseo musical con una cuidadosa selección de clásicos acompañados por textos de humor y nostalgia.
La cartelera de junio seguirá el sábado 22 desde las 20 con la comedia “ART”, interpretada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y Martín Slipak. Durante la obra, dirigida por Ricardo Darín y Germán Palacios, se plantean diferentes valores y criterios sobre la amistad.
El domingo 23 a las 20 será el turno del espectáculo de danza “El último tango”, donde el reconocido bailarín Hernán Piquín y el cantante Luciano Soria deleitarán al público con un apasionante repertorio.
Por otro lado, el jueves 27 a las 20.30 Pilar Sordo volverá al Coliseo Podestá para presentar “Del amor propio al amor del otro. Habilidades para transitar la vida”, una conmovedora obra que interpela a cada espectador.
A su vez, el viernes 28 desde las 21 llegará el show “Escarabajos” con la actuación de Nelson Rueda, Victoria Onetto, Eloy Rossen, la dirección de Juan Manuel Correa y la música en vivo de Nacho Esbó.
El sábado 29, por su parte, se presentará la cantautora Marcela Morelo, desde las 21, con un renovado concierto. Mientras que el domingo 30 a las 20 se ofrecerá el espectáculo “Te espero en la oscuridad”, con Adrián Lázare, Jorge Almada, Fabio Aste, Camila Barberis, Fernando Cuellar y Silvia Kutika.
Desde el Teatro se informó que las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala, de martes a domingos de 10 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 15 a 20. También es posible comprar tickets de forma online a través del sitio web www.plateanet.com.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El teatro independiente porteño tiene una propuesta que desafía los límites entre la risa y la oscuridad. “El alma de la noche”, escrita por la reconocida catalana Blanca Bardagil y dirigida por Sebastián Bauzá, se presenta todos los sábados de junio y julio a las 20.30 en el Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), con entradas a la venta a través de alternativateatral.com.
Sobre la obra
En el límite exacto entre la comedia y lo perturbador, la pieza sumerge al espectador en un universo donde lo familiar se tiñe de sombras. Con un humor negro afilado y una mirada punzante sobre los vínculos, la trama explora aquello que se oculta detrás de las rutinas y los silencios domésticos.
“Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.”
Con una duración de 85 minutos, la puesta logra un equilibrio constante entre el entretenimiento y la reflexión, apoyada en un despliegue visual y técnico de primer nivel.
Ficha Artística/Técnica
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
(Fuente: Max Czajkowski – Prensa)
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
A 40 años de la muerte de Borges, impulsan la digitalización y expansión de su legado
A los 77 años falleció Anne Schedeen, la madre de la serie “ALF”
Tiene fecha de estreno la segunda temporada de “Avatar: La leyenda de Aang”
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.