Teatro
Junio trae una cargada y variada oferta de espectáculos en el Coliseo Podestá
Con el anuncio de las presencias de Alejandro Dolina, Darío Sztajnszrajber, Hernán Piquín, Verónica Llinás, Pablo Echarri y Marcela Morelo, entre otras importantes figuras, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata renovó su cartelera para el mes de junio y presentará una gran variedad de propuestas que entremezclan diferentes géneros para todos los gustos.
La agenda iniciará este sábado a las 21 con la obra “Antígona en el baño”, una divertida comedia interpretada por Verónica Llinás, Darío Lopilato y Héctor Díaz, que volverá a presentarse el domingo 2 a las 20:00.



El cronograma continuará el sábado 8 de junio con el show infantil de “Topa en vivo”, que se desarrollará a las 16, mientras que en el mismo horario pero el domingo 9 de junio llegará otra propuesta para los más chicos a cargo de “ROBLOXO Rainbow Friends”.
En tanto, el jueves 13, el viernes 14 y el sábado 15 de junio desde las 21 subirán al escenario Alejandro Dolina y Darío Sztajnszrajber para ofrecer “La conversación infinita”, una alternativa escénica de humor y emoción a través de relatos y narraciones.


Para los amantes del tango, el viernes 21 a las 20.30 se presentará el espectáculo “Master Tango”, protagonizado por Cecilia Milone, que propone un paseo musical con una cuidadosa selección de clásicos acompañados por textos de humor y nostalgia.
La cartelera de junio seguirá el sábado 22 desde las 20 con la comedia “ART”, interpretada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y Martín Slipak. Durante la obra, dirigida por Ricardo Darín y Germán Palacios, se plantean diferentes valores y criterios sobre la amistad.


El domingo 23 a las 20 será el turno del espectáculo de danza “El último tango”, donde el reconocido bailarín Hernán Piquín y el cantante Luciano Soria deleitarán al público con un apasionante repertorio.
Por otro lado, el jueves 27 a las 20.30 Pilar Sordo volverá al Coliseo Podestá para presentar “Del amor propio al amor del otro. Habilidades para transitar la vida”, una conmovedora obra que interpela a cada espectador.


A su vez, el viernes 28 desde las 21 llegará el show “Escarabajos” con la actuación de Nelson Rueda, Victoria Onetto, Eloy Rossen, la dirección de Juan Manuel Correa y la música en vivo de Nacho Esbó.
El sábado 29, por su parte, se presentará la cantautora Marcela Morelo, desde las 21, con un renovado concierto. Mientras que el domingo 30 a las 20 se ofrecerá el espectáculo “Te espero en la oscuridad”, con Adrián Lázare, Jorge Almada, Fabio Aste, Camila Barberis, Fernando Cuellar y Silvia Kutika.


Desde el Teatro se informó que las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala, de martes a domingos de 10 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 15 a 20. También es posible comprar tickets de forma online a través del sitio web www.plateanet.com.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Teatro
“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero

Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Teatro
Vuelve “La revista del Cervantes”
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
Teatro
Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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