Teatro
Llega el reestreno de “Carne argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)”
El próximo 23 de marzo a las 21 reestrena “Carne argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)”, con dramaturgia y dirección de Patricio Suárez, en El Galpón de Guevara, de calle Guevara al 326 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La puesta de Suárez propone una obra de artes vivas que combina elementos de la danza, el teatro físico y las artes visuales.
Con la interpretación de los performers Ramiro Cortez, Mateo De Urquiza, Gastón Gatti y Javier Murphy Figueroa, el cuarteto de artistas da vida a seres post-humanos, formados por materia viva, basura y dispositivos electrónicos.
“A partir de una poética particular, ‘Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)’ despliega una reflexión constante sobre la educación sentimental masculina, el control social y el adiestramiento de los cuerpos en la sociedad digital contemporánea”, sostiene el comunicado promocional de la obra.
Asimismo, detalla que “a partir de cuatro hombres cuerpo-máquina- imagen, la pieza motiva la reflexión sobre el mercado y su paradigma, la construcción simbólica de las masculinidades y la precarización en la que convivimos en una puesta en la que lo analógico convive con lo digital”.
Sobre su obra, Patricio Suárez concluye: “Personalmente, inicié esta obra a partir de dos inquietudes. Por un lado, el deseo de revisar la educación sentimental patriarcal y machista con la que hemos crecido. Por otro, el impulso estético de defender la frescura y potencia del fragmento, sin que se vea coartada por la idea de relato tradicional o las obligaciones formales de la idea de ‘obra’. Por eso se llama ‘preludio’, y también por eso indagamos en un teatro silencioso, que desconfía un poco de la potencia de su palabra, y observa lo que tiene a mano para hacerse otras preguntas”.
“Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)” brindará funciones desde el 23 de marzo, todos los jueves de marzo y abril a las 21, con localidades desde $2000 disponibles en Alternativa Teatral.
Ficha técnica
- Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Patricio Suárez.
- Performers: Ramiro Cortez, Mateo De Urquiza, Gastón Gatti y Javier Murphy Figueroa.
- Asistencia de dirección y técnica: Angela Babuin y Ana Belatti.
- Diseño y realización de vestuario: Aldana Varela, Rosi Díaz y Lucas Pisano.
- Colaboración artística: Lucas Pisano.
- Asesoramiento escenográfico: Melanie Waingarten.
- Asesoramiento VJ: Marcelo “Pinqui” Enriquez.
- Asesoría tecnológica: Iván Silberstein
- Reciclado de materiales escénicos: Iván Silverstein, Bicicletería “El olímpico”, “Luma”.
- Diseño sonoro: Patricio Suárez.
- Diseño de Iluminación: Matías Sendón.
- Diseño gráfico: EL SIKE.
- Fotografía: Carolina Nicora.
- Registro audiovisual: Francisco Benincasa y Gustavo Cataldi.
- Comunicación: Cecilia Gamboa.
- Co-producción: Georges Lewis.
- Producción: Patricio Suárez.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Con funciones desde el sábado 7 de febrero a las 20, la obra “Una sombra voraz” de Mariano Pensotti / Grupo Marea inicia su segunda temporada con las actuaciones de Diego Velázquez y Patricio Aramburu, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040) con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
La obra tuvo su estreno mundial —en versión francesa y con otro elenco— en el Festival de Avignon en 2024 y, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena. “Una sombra voraz” es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de “Los años” en la sala Martín Coronado y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente.
Sinopsis
Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia.
En 2021 se filma una película sobre lo que le ocurrió a Julián. Para interpretarlo, convocan a Manuel Rojas, un actor cuya carrera viene un poco estancada en los últimos años. Realizar la película cambiará su vida y le permitirá descubrir que su biografía tiene varios puntos en común con la historia de Vidal.
Durante la obra, vemos en escena juntos por primera vez a Julián Vidal y Manuel Rojas, cada uno representando su versión de la experiencia. Ambas historias se narran de manera intercalada, evidenciando los paralelismos y las diferencias entre la realidad y la representación ficcional de los hechos.
Ficha artística/técnica
- Texto y dirección: Mariano Pensotti
- Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu
- Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
- Música: Diego Vainer
- Luces: David Seldes
- Colaboración artística y Producción: Florencia Wasser
- Dramaturgista: Aljoscha Begrich
- Prensa: Marisol Cambre
- Fotos: Sebastián Arpesella
- Colaboración en Producción: Zoilo Garcés
- Reposición de iluminación: Facundo David
- Asistencia de escenografía y vestuario: Lara Stilstein
- Asistencia de dirección: Juan Francisco Reato
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
El jueves 5 de febrero a las 18 vuelve a la sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes la obra “El retrato punzó”, escrita y dirigida por Damián Dreizik.
La puesta cuenta con actuaciones de Fernando Gonet, Micaela Rey y Agustín Rittano.
Sinopsis
Es 1851, el gobierno del restaurador agoniza y contrata a un pintor, Prilidiano, para que retrate a su heredera, Manuelita.
La única premisa es que el color predominante del cuadro sea el colorado punzó, pero Prilidiano quiere imponer sus propias condiciones.
¿Qué extraños lazos unen al arte y el poder?
¿Puede un retrato cambiar la historia de una nación?
A partir de un hecho histórico, la obra “El retrato punzó” navega en las aguas del delirio y la ambición de modificar un destino que parece inalterable.
“El retrato punzó” cuenta con coreografía de Valeria Narváez; diseño sonoro y composición musical de Marcelo Katz; diseño de iluminación de Miguel Solowej; y diseño de escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde.
La obra se presentará desde el jueves 5 de febrero hasta el 1° de marzo, de jueves a domingo a las 18, con localidades a la venta en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
(Fuente: Comunicación y Prensa – Teatro Nacional Cervantes)
Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
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