Teatro
Todos los ganadores de la primera edición del Premio Martín Fierro de Teatro
Se entregaron anoche los Premios Martín Fierro de Teatro 2025 en la Usina del Arte, con una ceremonia que contó con la conducción de Karina Mazzocco y Martín Bossi y tuvo a 30 ganadores, además del homenaje a la obra “40 Kilates” y al trabajo en dirección de Mauricio Kartun.
Todos los ganadores
Martín Fierro de Oro
Gabriel “Puma” Goity, por Cyrano
Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2024/2025
Pablo Echarri (Druk)
Mejor Obra Temporada estrenada en Mar Del Plata / Villa Carlos Paz
100% Fátima
Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2023/2024
Nicolás Vázquez (Tootsie)
Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2023/2024
Verónica Llinás (Antígona en el baño)
Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2024/2025
Paola Barrientos (Esperando la carroza)
Mejor diseño de coreografía
Analía González (Matilda)
Mejor Obra Teatro Oficial
Cyrano
Mejor Unipersonal
Gayola en París
Mejor Actriz Protagónica Oficial
Florencia Otero (Personas, Lugares y Cosas)
Mejor Infantil
Plim Plim en vivo, energía musical
Mejor Stand Up
Moldavsky: Lo Mejor de mí
Mejor Obra Teatro Comercial 2024/2025
Druk
Mejor diseño de iluminación
Anteo del Mastro (Legalmente Rubia)
Mejor Café Concert
Silvina Connor y Martin Paglia en Stand up de parejas. Vamos a terapia
Mejor diseño de vestuario
Uriel Cistaro (Saraos Uranistas)
Mejor Actor Protagónico off
Miguel Ángel Rodríguez (Quieto)
Mejor diseño de escenografía
Jorge Ferrari (School of Rock)
Mejor Actor Protagónico Oficial
Gabriel Puma Goity (Cyrano)
Mejor Actor Reparto
Iván Moschner (Cyrano)
Mejor Obra Teatro Comercial 2023/2024
Tootsie
Mejor Obra Teatro Off
Modelo Vivo Muerto
Mejor música original
Sebastián Furman (Modelo vivo muerto)
Mejor dramaturgia
Cecilia Monti y Juan José Campanella (Empieza con D, 7 letras)
Mejor Obra Musical
Cuando Frank conoció a Carlitos
Mejor Actriz Protagónica off
Pilar Gamboa (Sombras, por supuesto y Parlamento)
Mejor espectáculo de Experiencias y reflexiones
Noelia Pace (Mediumnidad / Sesión abierta)
Revelación
Ángela Leiva (School of Rock)
Mejor diseño de maquillaje y peinado
Matías Nazareno / Miguel A. González / Claudia Zucchi (Kinky Boots)
Mejor Dirección
Javier Daulte (El sonido) y (Druk)
Mejor Actriz Reparto
Maida Andrenacci (Tootsie)
Mauricio Kartun se llevó un Premio Martín Fierro a su trayectoria en la dirección de teatro.
Ana María Socas y Arturo Puig presentaron un Premio Martín Fierro para “Brujas”, por ser la primera obra protagonizada por mujeres y por haber trascendido todas las épocas, después de 34 temporadas. Subieron a recibir la estatuilla Moria Casán y Nora Cárpena.
Luis Brandoni subió al escenario para hablar y entregar el premio a “40 kilates”, una obra dirigida por Daniel Tinayre y producida por Alejandro Romay, que tuvo como protagonistas a Arnaldo André y Mirtha Legrand, una dama de 40 años atraída por un de 22.
Julio Chávez fue homenajeado por APTRA por su extensa trayectoria en teatro, desde sus inicios en 1966 cuando se subió al escenario por primera vez y comenzó una exitosa carrera que le valió l reconocimiento del público y de sus pares.
Teatro
“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero

Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Teatro
Vuelve “La revista del Cervantes”
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
Teatro
Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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