Teatro
“Tres Gatos Locos”, una vocación, un homenaje, una forma de ser
Enredadas en una trama eterna, las palabras buscan la voz capaz de llevar el mensaje. Un hilo de color rojo se enlaza con otro negro y este con uno amarillo y así la vida se va tejiendo en colores. Tres Gatos Locos presta su cuerpo para hacerse parte de un entramado de arte que refleja mucho más de lo que se puede ver.
Ellos ponen frente a los espectadores un espejo en el cual es posible mirarse y descubrir lo que hay del otro lado, en los intersticios de los paisajes del mundo.
Al vivenciar cada una de sus presentaciones la magia se hace presente. Una gran madeja de emociones envuelve a todos aquellos que tienen la oportunidad de compartir sus espectáculos.
En el gran tejido que representan sus obras, las palabras se entrelazan con los sentimientos y en el escenario Tres Gatos Locos logra transmitir lo soñado.
Independientes y autogestivos
Como ellos mismos se definen, Tres Gatos Locos es “una compañía de teatro independiente y autogestiva” creada en 2002 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que tiene como propósitos principales “la creación teatral colectiva e integral, la construcción de lenguajes propios y métodos singulares para transmitir contenidos, la búsqueda constante de un modo novedoso para pensar y hacer teatro, que se mantenga vigente, que nunca pierda actualidad, que interpele de forma inteligente y que sea para todo público”.
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- Un Cuento Negro
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- Rojo
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- Ye-Lou
Hoy la compañía se encuentra llevando adelante la trilogía “Sucedió en colores”, integrada por las obras “Un Cuento Negro”, “Rojo” y “Ye-Lou”, y también tiene en escena “Yo, el espejo africano”, puestas especialmente adaptadas para teatro por su propia autora, Liliana Bodoc, y que no son ni más ni menos que una continuidad de su talento y un homenaje a la escritora fallecida en febrero de este año.
No sólo en las tablas, también en las aulas
Desde hace más de diez años, Tres Gatos Locos lleva adelante una tarea artístico-pedagógica tanto en la Argentina como en otros países de Latinoamérica.
Además de programar su temporada en salas y tomar parte en eventos teatrales en todo el país, cada año, desde 2006, la compañía realiza intervenciones artísticas en escuelas y espacios públicos, abiertos y no convencionales.
En ese camino fue desarrollando nuevas formas de transmitir contenidos e interactuar con el público, las que desarrolló en distintos escenarios del continente, el que recorrió a lo largo de ocho giras internacionales.
Esa ruta es la que siguen transitando en la actualidad con Sucedió en Colores, especialmente con funciones en escuelas o para escuelas, donde buscan generar en los estudiantes experiencias contundentes y movilizadoras, y que a la vez promuevan trabajos de lectura, escritura y análisis de texto en aula, sobre la literatura de Bodoc y el montaje teatral de “Tres Gatos Locos”.
El grupo tampoco escapa a la docencia y el trabajo social, actividades que desarrolla mediante talleres y seminarios en diversas comunidades, barrios, establecimientos educativos, cárceles, etc.
Próximas funciones
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- Yo, el espejo africano
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- Sucedió en Colores
Conocé más de Tres Gatos Locos aquí.
Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.
La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.
“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.
Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.
La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.
Ficha artística/técnica
- Interpretación: Lucía Giannoni
- Asistencia coreográfica: Diego Gómez
- Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
- Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
- Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
- Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
- Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
- Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
- Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
- Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
- Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
- Dirección General: Lucía Giannoni
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El 4 de febrero se estrena “La noche dos veces”, con dramaturgia y dirección de Mora Monteleone, en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra, que tomó como escenario principal la Argentina en abril de 1982, se centra en una noche de secretos y traiciones entre cuatro jóvenes, y su estallido otra noche, diez años después.
La trama se desarrolla en una casa de las afueras de Buenos Aires durante dos madrugadas de tormenta. En abril de 1982, tres jóvenes de veinte años —Eloísa, Gabriel y Sergio— regresan de un festejo mientras el país entra en conflicto bélico. Diez años después, en 1992, la tormenta estalla para Eloísa cuando recibe a su amiga Julia tras una década de no hablarse. En la obra, ambas noches avanzan en simultáneo, como en un thriller en el que los relámpagos de una noche caen sobre otra, diez años después.
La pieza interpretada por Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet y Rosa Rivoira explora la atmósfera silenciosa de la Guerra de Malvinas en situaciones y personajes, en principio, ajenos al conflicto bélico.
Mora Monteleone declara: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años regresaban como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería”.
“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo. Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos. Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.
La puesta propone un espacio laberíntico donde la intimidad del hogar se ve amenazada por un perturbador exterior. La escenografía de Micaela Sleigh y la iluminación de Matías Sendón son piezas claves para sostener el suspenso, trabajando constantemente sobre la tensión entre lo que se exponen y lo que permanece oculto en el pasado de los personajes.
“La noche dos veces” hará funciones miércoles de febrero y marzo a las 20.30. Las localidades, a $20000 y $18000, se encuentran disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia : Mora Monteleone
- Elenco: Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira
- Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
- Diseño de luces: Matías Sendón
- Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Fotografía: Guillermo Monteleone
- Diseño gráfico: Magdalena Margo
- Edición del tráiler: Lulú Trotta
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción ejecutiva: Mina Margo y Lulú Trotta
- Producción general: MRG Studio
- Asistencia de dirección: Lulú Trotta y Mina Margo
- Dirección: Mora Monteleone
(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)
Se abre la convocatoria, pública y abierta, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinada a chicas y chicos de entre 6 y 12 años para integrar el Coro de Niñxs del Teatro Argentino. La inscripción se realizará a partir del 18 de febrero.
La prueba de selección para incorporarse al Coro se realizará el sábado 7 de marzo próximo, en el Centro Provincial de las Artes de avenida 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata. La convocatoria se da en el marco de la agenda de actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La inscripción se realizará on-line al mail cdnteatroargentino@gmail.com del 18 de febrero al 2 de marzo inclusive. Una vez finalizada se confirmará por este medio el horario aproximado para cada postulante. Se deberá detallar: nombre completo del aspirante, fecha de nacimiento, edad y número de DNI, adjuntando frente y reverso del mismo (escaneado o fotografiado). También se solicita consignar correo electrónico y celular de contacto (especificando a quién pertenece).
La audición consta de tres partes, una primera que incluirá una canción elegida por el o la aspirante y ejercicios de vocalización; la segunda, que comprenderá juegos vocales de memoria y de independencia musical, y la tercera, que consistirá en la enseñanza de un fragmento de ópera a determinar y la evaluación final.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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