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History estrena “Hernán”, serie basada en la vida del conquistador Hernán Cortés
“Hernán”, ambiciosa serie hispano-mexicana centrada en la vida de Hernán Cortés y la Conquista de Tenochtitlán y el Imperio Azteca hace 500 años, estrenará su primer episodio este domingo a las 22.30 a través de la señal de cable History.
La superproducción cuenta con un presupuesto al nivel de Hollywood -fuentes periodísticas aseguran que alrededor de 1.500.000 dólares por capítulo- y se propone “lograr una visión objetiva” acerca de un personaje y un período que dejaron profundas heridas, aún abiertas.
“Lo que pretendemos es contar la historia. Es tan interesante y desconocemos tanto lo que pasó, que simplemente los datos reales, contrastados, ya son por sí solos interesantísimos”, afirmó a la prensa el catalán Óscar Jaenada, quien tuvo la misión de encarnar a Cortés.
Famoso en toda América Latina a partir de su rol como el manipulador padre de Luis Miguel en la serie biográfica homónima sobre el cantante, el actor abordó así la cuestión de la difícil misión de brindar una mirada neutral acerca de un personaje que, a cinco siglos de los hechos, sigue despertando “resquemor” en México.
“Ellos han sufrido una conquista que fue la nuestra. Nosotros estamos hechos a base de conquistas… pero ese resquemor que tienen aún es muy latente”, reconoció Jaenada a Europa Press durante la promoción del programa.
Por eso, el drama, que fue creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en conjunto con la española Onza Entertainment, contó con un showrunner de cada país: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México.
Recordado como héroe para la historia española y como un genocida por los mexicanos, la vida de Cortés y su trascendente influencia en la caída de Tenochtitlán a manos de los europeos resultaba para los creadores de “Hernán” difícil de encarar sin un compromiso emocional.
Ambientada en 1519, cuando Cortés desembarcó en Veracruz y tomó el primer violento contacto con sus pobladores, la serie busca construir un personaje tridimensional y hacer una crónica de los acontecimientos que escape a la perspectiva única.
Además, y con el mismo objetivo, cada uno de los ocho episodios que componen la primera temporada estará relatado desde la óptica de un personaje diferente.
Uno de ellos es el propio Cortés, una persona en cuyo carácter convivieron tanto la más extrema brutalidad como una apertura mental que otros conquistadores no tenían.
El nacido en el hoy territorio de la Comunidad Autónoma de Extremadura fue responsable de la muerte de miles y de la tortura y ejecución del último emperador azteca, Cuauhtémoc, pero también tuvo como pareja a una nativa como Marina/Malintzin (La Malinche), con la que tuvo un hijo mestizo al que le dio el apellido.
Visionario y codicioso, Cortés llegó a la América continental en rebeldía y en contra de las órdenes de Diego Velázquez, gobernador de Cuba y virtual encargado de la región en nombre de la Corona Española.
En poco más de dos años, valiéndose de unos pocos cientos de españoles y asistido por otros pueblos nativos que veían en el apoyo a los hombres blancos el fin del yugo azteca, pudo derrotar al gigantesco imperio liderado por Moctezuma y provocar la caída de la despampanante Tenochtitlán.
Otros episodios toman la mirada de alguno de sus lugartenientes, entre los que se encuentra el argentino Michel Brown (foto) como el sanguinario Pedro de Alvarado, la del emperador azteca Moctezuma o la de otros nativos americanos cuyas circunstancias los llevaron a apoyar a los conquistadores, como el líder de los Tlaxcala, Xicotencatl, y la intérprete y luego compañera de Hernán, “La Malinche”.
La debutante Ishbel Bautista personifica a la mujer, otro personaje interesante que pasó a la historia con simpatizantes y detractores a partes iguales: símbolo de la traición para los mexicanos, romántica encarnación de la fusión de culturas para los españoles.
Con la puntillosa reconstrucción de emblemáticos escenarios de la capital del Imperio Azteca y efectos visuales a cargo de la empresa española El Ranchito (responsable de algunas de las escenas más espectaculares de “Game of Thrones”), la primera entrega de “Hernán” ofrece desde el domingo un acercamiento épico al choque de civilizaciones que cambiaría la historia del mundo.
La segunda temporada de la serie “MENEM”, inspirada en la vida del expresidente Carlos Menem, continúa en etapa previa a desarrollo y ya se conocieron algunos de los personajes que se podrán ver en pantalla.
Uno de los primeros nombres que trascendió participará de la segunda temporada, es el de Daniel Scioli, quien entró en la política formal gracias a la ayuda del expresidente Menem.
De acuerdo con la información que trascendió en las últimas horas, el encargado de interpretar al funcionario en la ficción será el cantante e influencer Julián Kartún, conocido por dar vida al personaje viral “Caro Pardiaco”.
“Lo convocaron para ser Daniel Scioli, dijo que sí y lo va a interpretar. Es talentosísimo”, reveló Pepe Ochoa en Bondi.
El vínculo entre Scioli y Menem data de años: tras el terrible accidente que le costó la amputación de su brazo, el expresidente decidió apadrinarlo e impulsó su carrera política; como candidato vio en las listas del Partido Justicialista (PJ) de 1997.
La serie de Prime Video, protagonizada por el actor Leonardo Sbaraglia, es una biopic exagerada con personajes reales, como otros creados para el bien de la trama y la ficción.
En la primera entrega, desfilaron en la pantalla distintos políticos que formaron parte del gobierno menemista, como María Julia Alsogaray, quien fue interpretada por Mónica Antonópulos, Eduardo Duhalde, interpretado por Sebastián Almada, Domingo Cavallo por Martín Campilongo, Raúl Alfonsín por Fernán Mirás, Mohamed Alí Seineldín por Gabo Correa, Carlos Ruckauf por José Luis Arias y Bernardo Neustadt por Osvaldo Djeredjian.
Aún no se conoce en qué etapa se encuentra la segunda temporada del proyecto audiovisual basado en la vida del político, pero se espera que su estreno sea para mediados de 2027.
El catálogo de series argentinas para streaming incorporó una nueva propuesta que busca romper con los esquemas tradicionales del género policial. Disney+ estrenó “Gutiérrez is mai neim”, una comedia negra protagonizada por Darío Barassi y Yayo Guridi.
La producción, realizada por Pampa Films y con dirección de Jesús Braceras, propone un enfoque diferente al de los clásicos relatos policiales y de investigación. En lugar de detectives infalibles, la serie pone en el centro de la escena a dos policías que enfrentan los casos más complejos con improvisación, intuición y una cuota de torpeza.
La trama comienza con un hecho de alto impacto: el embajador ruso en Argentina aparece asesinado de un disparo en la frente. Por cuestiones de jurisdicción, la investigación queda bajo la responsabilidad del subcomisario Roberto Gutiérrez (Barassi), un oficial comprometido con su labor, aunque ampliamente superado por la magnitud del caso.
Sin embargo, el panorama cambia cuando la CIA desembarca en el país para asumir el control de la investigación. Lejos de aceptar el desplazamiento, Gutiérrez decide convertir el caso en un desafío personal y demostrar que nadie conoce mejor el territorio que él. Para lograrlo se une a su inseparable compañero, el teniente Rubén Torcoletti (Yayo Guridi).
Durante los ocho episodios que dura la serie, “Gutiérrez is mai neim” lleva a los protagonistas por un recorrido repleto de escenarios tan diversos como delirantes. Dealers, desarmaderos clandestinos, caranchos, cabarets, geriátricos, bingos, tomas de rehenes, manifestaciones, cortes de ruta, rusos disidentes e incluso hombres araña forman parte de una sucesión de situaciones que convierten al conurbano bonaerense en un personaje clave de la historia.
El elenco principal también suma nombres como Juli Savioli, Abian Vainstein y Lucas Molina, además de Víctor López, Robi Surra y Andrew Vezey. Todos ellos integran una brigada policial caracterizada por su lealtad y su llamativa ineficacia, con personajes como el comisario Capote, la sargento Ventura, los Chakales y el Pibito, encargados de aportar nuevas dosis de humor absurdo durante la investigación.
(Fuente: www.lmneuquen.com)
El lanzamiento de “Barreda”, la película dirigida por Daniela Goggi, desembarca en las pantallas del streaming esta semana. Por fin se podrá ver la historia ficcionada sobre el asesino y odontólogo platense, Ricardo Alberto Barreda, quien fue condenado a prisión en 1995 por el asesinato de su esposa, su suegra y sus dos hijas cometido en 1992.
La historia que estremeció a la ciudad de La Plata a principios de los 90 ya adoptó su forma ficcional para llegar a las pantallas. Más de tres décadas después, el crimen que conmocionó al país volverá a ver la luz. El film puede verse desde este viernes 28, pero no en los cines sino en la plataforma Prime Video.
Los protagonistas
El papel del odontólogo asesino está a cargo de Luis Machín, en tanto que la familia Barreda estará en las pieles de Maite Lanata y Margarita Páez como Catalina Barreda, quien tenía 26 años cuando fue asesinada, y Adriana Barreda, de 24, respectivamente.
Mercedes Morán encarna a Elena Arreche, la suegra de Barreda, quien tenía 86 años cuando murió junto a su hija y nietas, y Carla Peterson da vida a Gladys McDonalds, esposa de Barreda y uno de los personajes destacados de la película. Tenía 57 años cuando murió.
La película se basó en una investigación de las periodistas y escritoras Josefina Licitra, Soledad Vallejos y Florencia Etcheves, y el guion estuvo a cargo de Donna Te, Juan Cavoti y Tamara Talenik.
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