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El Teatro Nacional Cervantes estrena “Chongo triste”, obra de Antonio Villa
“Chongo Triste”, obra escrita y dirigida por Antonio Villa, estrena el sábado 15 de octubre a las 21 en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes.
La puesta cuenta con actuaciones de Sergio Boris, Gonzalo Bourren, Mikaela Herrera y Cristián Jensen, en tanto que la música detrás de escena está a cargo de Julián Piñuel.
El diseño sonoro y la composición musical es de Nicolás Gulluni, el de vestuario de Gonzalo Giacchino, iluminación de Jésica Montes De Oca y escenografía de Alfredo Dufour.
“Chongo Triste” se presentará de jueves a domingos a las 21, desde el 15 de octubre hasta el 4 de diciembre.
Las localidades, a 600 pesos, están disponibles en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral (Jubilados y estudiantes: 50% de descuento).
Cine
“Moana 2” y “Gladiador 2” siguen bien arriba en la taquilla
Entre el jueves 12 y el domingo 15 de diciembre de 2024 se vendieron 262.829 tickets en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine. La concurrencia disminuyó un 37%, respecto al fin de semana pasado.
“Moana 2” conservó el primer puesto por tercera semana con 149.029 espectadores en 504 salas. Perdió un 49% de taquilla y un 12% de pantallas. Ha vendido 1.338.449 entradas desde el 28 de noviembre. Vendió el 56% de los tickets totales del fin de semana.
“Gladiador 2” también permaneció en la segunda posición con 31.486 asistentes en 185 salas. Disminuyó un 43% su convocatoria y un 27% sus pantallas. Su acumulado alcanza los 738.951 espectadores.
“Kraven el cazador” debutó en el tercer puesto con 30.668 entradas en 258 salas. Es el arranque de fin de semana menos taquillero para el Universo Sony de Spider-Man que tenía a “Madame Web”, lanzada en febrero de este año, como punto más bajo. Incluso aún sigue en cartelera, en el puesto 10, “Venom: el último baile” que del jueves al domingo cortó 2.233 tickets para un total de 569.655 espectadores.
“Wicked: Parte uno” bajó una posición al cuarto puesto con 13.189 asistentes en 60 salas.
Además de “Kraven el cazador”, el ranking se renovó con 3 estrenos: la reposición de “Daft Punk & Leiji Matsumoto Interstella 5555” (puesto 5) con 5.889 espectadores; el terror australiano de “Sting: Arana asesina” (puesto 6) con 4.267 entradas; y la última película de Luca Guadagnino, “Queer”, en el puesto 8 con 3.544 tickets.
(Fuente: Ultracine / Por Carina Rodríguez)
Teatro
Se entregaron los ACE 2024 y Pablo Mariuzzi se llevó el oro
Este jueves se entregaron los Premios ACE 2024 a lo mejor del teatro, con una ceremonia llevada a cabo en el Auditorio Belgrano, donde acudieron importantes figuras de la escena local.
Los ganadores
Drama y/o comedia dramática
Salvajada, de Mauricio Kartun
Comedia
Exit, de Agustín Frach
Musical
Mamma Mia, de Catherine Johnson
Music Hall / Café concert
Vestido de mujer, de Emiliano Samar y Francisco Pesqueira
Espectáculo de humor
Argentina al diván y ¡Al gran pueblo argentino salud… mental!
Obra de teatro alternativo
Mandinga. La capilla del diablo, de Diego Parodi
Infantil
El Principito, de Antoine de Saint Exupéry
Actriz protagónica en drama
Florencia Otero (Personas, lugares y cosas)
Actriz protagónica de comedia
Paola Barrientos (Esperando la carroza)
Actuación femenina en obra de un solo personaje
Camila Peralta (Suavecita)
Actor protagónico en drama o comedia dramática
Pablo Mariuzzi (Salvajada)
Actuación femenina en musical
Lucila Gandolfo (Una película sin Julie)
Actuación femenina en teatro alternativo
Lorena Szekely (Mandinga)
Actor protagónico de comedia
Juan Pablo Geretto (Exit)
Actuación masculina en obra de un solo personaje
Luciano Cáceres (Muerde)
Actuación masculina en musical
Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of rock)
Actuación masculina en teatro alternativo
Nelson Rueda (600 gramos de olvido)
Actriz o actor de reparto en drama o comedia dramática
Lautaro Delgado Tymruk (Largo viaje de un día hacia la noche)
Dirección de drama o comedia dramática
Luis Rivera López (Salvajada)
Dirección general de musical
Ricky Pashkus (Mamma mia)
Coreografía
Juan Martín Delgado (Gwen)
Música original
Daniel García (Salvajada)
Escenografía
Graciela Galán (Largo viaje de un día hacia la noche)
Iluminación
Ariel Ponce y Leandro Fretes (Rent)
Sonido
Eugenio Mellano Lanfranco (School of rock)
Vestuario
Alejandro Mateo (Salvajada)
Producción
Club Media, Aleph Media y Carlos Mentasti (El Principito)
Revelación
Andrés Gil (Entre otras palabras)
ACE de Oro
Pablo Mariuzzi (Salvajada)
Artes Plásticas
El artista Yo-Yo Gonthier presenta “La nube que hablaba” en Buenos Aires
El próximo sábado 30 de noviembre a las 17h se llevará a cabo la instalación participativa del artista nigeriano Yo-Yo Gonthier en el barrio de La Boca, ciudad de Buenos Aires, en el marco de la programación cultural propuesta por el Institut français d’Argentine – Embajada de Francia en la Argentina-.
El programa de la fecha fue desarrollado por el Institut en conjunto con la Fundación PROA y cuenta con el apoyo de Fundación Medifé, Air Liquide, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Centro de Mediación artística Australia.
“La nube que hablaba”, instalación a gran escala del artista visual y fotógrafo Yo-Yo Gonthier recorrerá el barrio de La Boca acompañada por “Soy el hijo del río”, exposición que inaugurará ese mismo día en Proa21 (av. Pedro de Mendoza 2073) exhibiendo diferentes travesías de la nube del artista en distintas partes del mundo. La muestra podrá visitarse desde el 30 de noviembre, durante todo el mes de diciembre, de jueves a domingos de 12 a 19.
Desde la Proa 21 partirá una nube inmensa que ha sido confeccionada junto con los artistas locales: Javier Ferrante, Juan Carlos Urrutia, Sebastián Baez, Pedro Montes de Oca, Yhomara Muñoz y Paula La Fea. La nube realizará un recorrido por el barrio de La Boca, terminando con una navegación por el Riachuelo.
“La nube que hablaba” se convierte en un gesto poético y visual. Una instalación participativa a través de la cual Gonthier propone una reflexión sobre la relación de las sociedades contemporáneas con su propia memoria y el papel del artista en la sociedad actual, con el objetivo de dar una respuesta poética elaborada colectivamente. La obra recoge los pensamientos de los participantes en la activación y aparece como un instrumento de emancipación colectiva; una página en blanco en la que se inscriben ideas que de otro modo nunca hubieran tomado forma.
Una acción colectiva
Estas representaciones llevadas a cabo en diferentes lugares del mundo con artistas locales brindan a Yo-Yo Gonthier la oportunidad de inmortalizar la ligereza de la inmensa nube en películas atemporales filmadas en 8 mm. La performance colectiva se transforma luego en ensayos documentales, fotográficos y fílmicos realizados por el artista en colaboración con otros.
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