Música
Afectado de coronavirus, a los 85 años murió Armando Manzanero
El cantante y compositor mexicano Armando Manzanero, de fama internacional y autor de títulos fundamentales del bolero como “Somos novios” o “Esta tarde vi llover”, falleció la madrugada de este lunes a los 85 años a causa de un paro cardíaco derivado de un cuadro de coronavirus
Manzanero formó parte de la avanzada de la música romántica que se produjo a mediados de la década de 1960 y que también integraban su coterráneo Javier Solís, el puertorriqueño Tito Rodríguez y hasta Altemar Dutra, que era brasileño pero en la Argentina se hizo famoso por sus interpretaciones en castellano.
Ese pelotón heredaba lo sembrado una década antes por el ecuatoriano Julio Jaramillo, el boliviano Raúl Shaw Moreno, el mexicano Roberto Cantoral, el chileno Lucho Gatica y hasta el todoterreno argentino Mario Clavel, lamentablemente olvidado, en un género con grandes nombres que se originó en Cuba a principios del siglo pasado.
Las nuevas generaciones lo reconocen sin embargo por su asociación comercial con Luis Miguel, que a partir de 1991 y el disco “Romance” recuperó el género romántico para quienes desconocían el acervo musical de sus padres o abuelos, aunque al parecer el vínculo entre el autor y el cantante no terminó bien.
Aquel disco estuvo integrado por 12 títulos compuestos por Manzanero entre 1944 y 1986 y le permitió a “Luismi” ganarse una nominación al Grammy por Mejor Álbum Pop Latino, además de enriquecer una carrera que por aquellos años daba señales de agotamiento temático.
Desde entonces, para mucha gente, los temas del veterano autor son sinónimo de la voz acerada del “Sol de México”, oriundo de San Juan de Puerto Rico el 19 de abril de 1970.
Ese lazo con colegas de otras generaciones lo ligó también con el argentino Alejandro Lerner junto a quien encaró el disco y la gira “A dos pianos”, que compartieron en 2017.
“Yo venía del rock y la balada y tenía una intuición de la carrera que quería hacer pero cuando conocí a Manzanero entendí que había otros caminos que tenían que ver con la composición y que me abrían la posibilidad de un desarrollo como ‘songwriter’, con un estilo y una mentalidad más americana y europea”, le confesó Lerner a la agencia de noticias Télam en agosto de 2017.
Nacido en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935, Manzanero fue uno de los compositores aztecas más prolíficos, con más de 400 canciones registradas, 30 discos propios con ventas extraordinarias y la composición de bandas sonoras para películas y teleteatros.
En la TV argentina sus composiciones sirvieron como acompañamiento en programas como “Tu cara me suena”, “Guapas”, “Morfi, todos a la mesa”, “Hacete de Oliva”, “Operación Triunfo”, “Pasapalabra” y en la serie mexicana de Netflix “La casa de las flores”, una lista que puede crecer en cualquier momento porque el melodismo del autor puede realzar cualquier producto.
Hijo de un músico y fundador de la orquesta Yucalpetén, comenzó a estudiar música a temprana edad en Mérida y luego en Ciudad de México, donde a los 15 años registró su primera obra, “Nunca en el mundo”, y más tarde sus méritos y empuje personal lo llevaron al puesto de director musical de la discográfica CBS International.
Entonces su carrera se comienza a mover: graba un disco, participa en festivales y gana en Miami el primer premio en 1965 con “Cuando estoy contigo”, ejemplo de que el bolero podía eludir las figuras rebuscadas de antaño e ingresar en un lenguaje cotidiano que, sin perder poesía, enfocaba situaciones que cualquier persona -enamorada o en ciernes- podía asumir como propias.
A partir de entonces, sedujo al mundo con títulos como “Voy a apagar la luz”, “Contigo aprendí”, “Todavía”, “La media vuelta”, “No sé tú”, “Adoro”, “Si me faltas tú”, “Nada personal”, “Cuando estoy contigo” y las citadas al principio, que entre los años 60 y 80 propiciaron sueños, acercamientos, noviazgos y parejas con voluntad de casamiento.
La voz de Manzanero fue cambiando con el tiempo, se hizo más grave y más apagada, pero sus interpretaciones al piano seguían siendo excepcionales, como pudo comprobar cualquiera que haya observado a este autodefinido “enamorado del amor” y “último romántico”, casado en cinco oportunidades y de golpe en conflicto con los colectivos feministas.
Hace dos años, había declarado que “a las mujeres les encanta que las acosen” y, tras el escándalo inmediato, supuso que sus palabras habrían sufrido un malentendido por parte del periodismo. No hablaba de “acoso” sino de “cortejo”.
“Deconstrucción ya para este señor”, publicó una mujer en Twitter, mientras él declaraba en una entrevista: “Cuando hablo de acoso, no hablo de agresión, hablo de que las aborden. Yo no conozco a ninguna mujer que la disguste que la enamoren y que se acerquen a ella”.
En 2001 ganó el Grammy Latino al mejor dúo o grupo pop vocal por su disco “Duetos”, donde canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Lucero y Miguel Bosé.
En 2010 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy, y ese mismo año, tras la muerte de Roberto Cantoral, asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Un año después, el indestructible Tony Bennett grabó una versión bilingüe de “Esta tarde vi llover” junto al español Alejandro Sanz, que en inglés se tituló “Yesterday I Heard the Rain”.
Entre premios, giras, gratificaciones de todo tipo y una popularidad que se renovaba periódicamente, el romántico Manzanero tuvo tiempo para ser padre de siete hijos e hijas –María Elena, Martha, Armando, Diego, Juan Pablo, Mainca y Rodrigo– y abuelo de Valentina, Joel, Emiliano, Aaron, Sebastián, Isabela, Natalia, Inés, José María, Mariana, Ximena, Andrea, Jorge y Alejandro.
Música
Los Hitmen presentan “Dispuesta”, junto a Jay Wheeler y Justin Quiles
Después de casi dos décadas aportando su sonido único al género del reggaetón, el dúo de productores Los Hitmen presenta “Dispuesta”, su nuevo sencillo junto a dos de las voces más influyentes del movimiento: Jay Wheeler y Justin Quiles, marca el inicio de una nueva etapa artística para el dúo.
“Dispuesta” es el primer adelanto del próximo álbum de Los Hitmen, un proyecto especial con el que el dúo celebra casi veinte años de trayectoria dentro del género urbano. El álbum, actualmente en desarrollo y en alianza con MP Records, encargado de su difusión y explotación, reunirá colaboraciones con artistas clave del movimiento, cuyos nombres se irán revelando progresivamente a medida que se acerquen los próximos lanzamientos.


Con un catálogo que supera los 2 billones de streams globales, Los Hitmen, conformados por Lelo y Jazzy, han sido responsables de algunos de los mayores éxitos del género urbano, trabajando con artistas como J Balvin, Wisin & Yandel, Don Omar, Myke Towers, Arcángel, Farruko, Plan B, De La Ghetto y Tego Calderón, entre muchos otros. Con “Dispuesta”, el dúo vuelve a reunirse con dos artistas con quienes construyeron una parte importante de su historia musical, representando una reconexión creativa.
Musicalmente, “Dispuesta” es un reggaetón sensual y melódico que combina el ADN clásico de Los Hitmen —baterías contundentes, bajos dominantes y una fuerte sensibilidad melódica— con una narrativa emocional que explora el deseo, el orgullo y la tensión dentro de una relación. El resultado es una canción diseñada para conectar tanto en playlists urbanas como en clubes, fiestas y todo tipo de ambientes rumberos, con un “hook” inmediato que promete convertirse en uno de los más memorables del momento.
El lanzamiento llega acompañado de un video oficial dirigido por el reconocido director Fernando Lugo, responsable de piezas visuales para artistas como Bad Bunny y J Balvin. El videoclip presenta una estética cinematográfica contemporánea que refuerza la intensidad emocional de la canción y eleva la narrativa visual del proyecto.
Más que una colaboración, “Dispuesta” representa el inicio de una nueva fase para Los Hitmen como protagonistas de su propio catálogo, consolidando su posición no solo como productores históricos del género y reafirmando la influencia de un dúo que durante veinte años ha sido parte fundamental del reggaetón.
Como parte de la campaña de lanzamiento, Los Hitmen realizarán un streaming especial en Twitch el día del estreno, como parte de Twitch Streaming Series: Road to the World Cup Sessions, donde interactuarán en vivo con su audiencia jugando FIFA, reaccionando al video oficial y compartiendo detalles detrás de la creación de la canción. El evento digital busca conectar con la comunidad de fans de una forma distinta, reforzando la cercanía con la audiencia y marcando el tono de una nueva etapa que combina música, cultura digital y entretenimiento en tiempo real.
Este lanzamiento abre el camino hacia una serie de colaboraciones que formarán parte del álbum y que serán reveladas durante los próximos meses.
(Fuente: HA Comunicaciones)
Música
Drexler suma a Mar del Plata en su gira presentación de “Taracá”
El jueves 13 de marzo ha sido un gran día para Jorge Drexler y para la ciudad de Mar del Plata ya que se dio a conocer su nuevo disco “Taracá” y salieron a la venta las entradas para su show en el Teatro Radio City, el próximo 21 de abril a las 21, ampliando así su gira por el Cono Sur y sumando la costa atlántica como cuarta fecha luego de CABA (Movistar Arena), Mendoza y Córdoba. Las entradas ya se pueden adquirir en Plateanet.
Además de regresar a los escenarios argentinos luego de casi tres años, Drexler recorrerá Chile, Uruguay y Brasil. Esto refuerza un lazo artístico y afectivo construido a lo largo del tiempo con su público: una relación basada en la escucha atenta, la emoción y la fidelidad que acompaña cada una de sus etapas. Con más de tres décadas de trayectoria, el artista uruguayo es reconocido como uno de los grandes referentes de la canción en español, combinando profundidad poética, innovación sonora y una mirada humanista sobre el mundo.
Este anuncio llega en un momento especialmente significativo para Drexler, recientemente ganador del Latin Grammy 2025 a la Mejor Canción Pop/Rock por “Desastres fabulosos”, la colaboración junto a Conociendo Rusia que se convirtió en una de las composiciones más celebradas del año. El reconocimiento se suma a la excelente recepción de su canción “El fin y el medio”, escrita junto a su hijo Pablo, reafirmando su sensibilidad y su vigencia creativa.
Y la frutilla del postre es la salida a la venta y en plataformas de “Taracá”, un nombre que remite a uno de los tambores que hace al Candombe, pero también es el “tar acá” (estar acá), en su tierra, el Uruguay.
(Fuente: Majo Garufi – Prensa)
Clips
Soledad presentó “Hoja en blanco”, junto a Lázaro Caballero en “Casa Sole”
Soledad Pastorutti presentó “Hoja en blanco”, su nueva entrega dentro del proyecto “Casa Sole”, donde la música popular se encuentra en su forma más íntima y genuina. Esta vez, se unió a Lázaro Caballero, creando una versión que mezcla sus universos artísticos y reafirma el espíritu del proyecto.
“Hoja en blanco” es un ejemplo de cómo “Casa Sole” busca unir mundos a través de la música. La canción, originaria de Santa Marta y con múltiples versiones previas, se transforma en esta interpretación que destaca la esencia vocal de Soledad, junto a la presencia de violines, acordeón y el rasguido doble. Esta combinación da lugar a una interpretación que respira identidad y renovación.
Este lanzamiento es el tercero de un ciclo que continúa revelando nuevas versiones y cruces sonoros desde un espacio que funciona como hogar y refugio creativo. Fiel al espíritu del proyecto, la canción se presenta cercana, orgánica y atravesada por un intercambio sincero entre los artistas.
El video, grabado en la atmósfera característica de “Casa Sole”, captura el clima del momento: guitarras que respiran, voces entrelazadas y una interpretación que pone en primer plano la sensibilidad de cada uno. La naturalidad del diálogo musical entre Soledad y Lázaro convierte esta versión en un punto alto del proyecto.
Soledad también se presenta en el Lollapalooza Argentina este 14 de marzo, un hito en su carrera al ser la primera artista de folclore en formar parte de este festival.
Con ‘Hoja en blanco’, la cantante continúa expandiendo su universo musical, reafirmando su capacidad de tender puentes entre generaciones, estilos y geografías, siempre desde la emoción y la autenticidad.
(Fuente: cmtv.com.ar)
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