Música
Alejandro Lerner recibió el Latin Grammy a la Excelencia Musical
En la noche del domingo, la Academia Latina de la Grabación realizó la ceremonia de entrega de los Premios Especiales de los Latin Grammy 2025, el evento más importante para la música latina.
En esa ceremonia, Alejandro Lerner fue distinguido con el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, máximo galardón que la organización otorga a un músico en reconocimiento a su trayectoria. Esta distinción reconoce sus más de 40 años componiendo e interpretando canciones que se convirtieron en himnos de la música de habla hispana.
Los encargados de entregarle la estatuilla, con palabras de profundo cariño de ambos, fueron el reconocido productor e ingeniero de sonido argentino Eduardo Bergallo, y el artista colombiano Carlos Vives, quien se animó a cantar un pedazo de “Conclusiones”, para agradecerle a Lerner por la profundidad de sus letras. Luego se proyectó un video preparado por la Academia con un resumen de momentos icónicos de la trayectoria del músico, que el público aplaudió de pie.

Al momento de subir al escenario para recibir la distinción y dirigirse a los presentes, muy emocionado Lerner dijo: “Cuando la vida, Dios, el Universo decide darte exagera. Estoy profundamente emocionado.(…) Hoy la palabra gracias me queda chica. También pensaba que he sido pianista, compositor, productor y cantante… y hace 15 años que soy papá, y es el título más extraordinario que la vida me ha dado. Estoy con mi mujer, Marcela, y mis hijos me han mandado saluditos desde Argentina. Así que tengo el corazón lleno de amor”.
Luego agradeció a la Academia y al Consejo Directivo y a Carlos Vives, a quien le manifestó su admiración. También agradeció a todos los colegas con los que ha compuesto tantas canciones, a los que le abrieron las puertas, como León Gieco, y a sus músicos.
Felicitó a los artistas también homenajeados esa noche y dedicó un especial agradecimiento a su amigo y maestro Armando Manzanero diciendo: “Para mi el compositor más grande de canciones en nuestro idioma, y alguien a quien voy a extrañar por el resto de mi vida, alguien a quien amo”, y continuó “Le quiero agradecer a Dios profundamente por la familia que me ha dado, por la familia que tuve, mis padres, mis abuelos, por la familia que tengo ahora con Marcela Ibañez… a todos, a mis amigos que están presentes hoy. Y quiero cerrar cantándoles esta canción que compuse cuándo yo todavía no me podía comprar mi propio lugar, una canción que representa el esfuerzo de los que más allá de haber decidido ser exitosos, hemos decidido ser honestos con nuestro corazón, con nuestro lenguaje. Me honra ser parte de esta familia, de esta cultura de la música latinoamericana. Gracias de corazón”.
Muy emocionado se despidió cantando a capella un fragmento de “Todo a Pulmón”, su canción más emblemática.
También recibieron este reconocimiento Los Ángeles Azules, Albita, Lolita Flores, Ángel ‘Cucco’ Peña, Chucho Rincón, Draco Rosa y Lulu Santos.
Desde el anuncio de la entrega de este reconocimiento, Lerner está realizando distintos festejos, que incluyeron el lanzamiento junto a Los Ángeles Azules de una versión imperdible de “Volver a Empezar” , fechas en Estados Unidos, Chile, shows en 13 ciudades de España, 7 conciertos de “Encuentro Cercano en La Trastienda” totalmente agotados (la última a realizarse el 20 de noviembre), además de presentaciones de “Vuelven los lentos tour 2024”, una exitosa gira por los teatros más lindos de Argentina que crece minuto a minuto, sumando shows en todo el país.
Próximos shows
- 17/11 – 22° Fiesta Nacional de la Naranja, Bella, Vista Corrientes
- 20/11 – La Trastienda, Buenos Aires
- 23/11 – Quality Espacio, Córdoba
- 24/11 – Teatro Cine San Luis, San Luis
- 30/11 – Enjoy Santiago, Chile
Música
Arjona y un inicio vibrante de sus presentaciones en Argentina
Ricardo Arjona, el reconocido cantante guatemalteco, inició su residencia “Lo que el Seco no dijo” en Argentina e hizo vibrar el estadio Movistar Arena, donde realizará otras 13 funciones, con entradas totalmente agotadas.
El cantante abrió el show con un inicio musical a todo pulmón, con la canción “Grites”, mientras las fanáticas cantaban, incluso, más fuerte que el propio artista.
Esta gira, reconocida como la producción más ambiciosa y espectacular de toda su trayectoria, presenta una puesta en escena inédita, diseñada especialmente para esta etapa artística, elevando la experiencia del concierto a un nivel nunca antes visto en su carrera.
A continuación, Arjona relató una anécdota situada en “Andalucía de Cádiz” donde su abuelo “tomó un barco, no sabía a dónde iba, fue a parar, nadie sabe cómo, a las costas de Guatemala, se llamaba igual que yo. Ahí fue a parar un pueblito indígena que se llama Tecpán y puso una panadería”.
“Se le ocurrió morir cuando mi padre tenía solo seis años. Uno de los sueños de mi padre, quizá el más importante que era ser futbolista, se truncó porque tuvo que escoger lo más próximo que le quedaba para poder sacar adelante a su familia. Él tenía solo 6 pero se graduó de maestro pronto y un día después de graduado pidió trabajo en el ministerio de educación y lo nombraron”.
El intérprete inauguró el tour el 30 de enero de este año con un concierto sold-out en el Allstate Arena de Chicago, lo que marcó el inicio de un recorrido de más de 35 fechas en Estados Unidos y Puerto Rico. Con canciones como “Historia de un taxi” y “El problema”, el artista no sólo pasó por sus clásico hits, sino que presentó piezas más recientes: “Morir por vivir” y “70%”, le dieron un estilo moderno y sofisticado a la velada.
Con producción de Fénix Entertainment, Arjona arrasó con las localidades que quedaron agotadas en pocas horas para las fechas del 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 del mismo mes.
Arjona se reencontró con su gente, aquella que le generó nostalgia en cuanto pisó el suelo porteño, con lugares emblemáticos como la calle Suipacha, el Hotel Conquistador, la Recoleta, la calle Florida y los bares donde escribió parte de sus canciones, mientras evocó antiguos amores, noches interminables y momentos que definió como “un viaje a la luna”.
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Milo J tuvo su Tiny Desk junto a Agarrate Catalina
Este jueves se estrenó el Tiny Desk de Milo J, a través del canal de YouTube de la National Public Radio, en donde el artista argentino estuvo acompañado por la murga uruguaya Agarrate Catalina.
La presentación, que duro apenas 17 minutos, estuvo cargada de energía e intensidad. Gran parte del repertorio se basó en su último álbum, “La vida era más corta”, inspirado en el folklore y en el rap, logrando así una mezcla única.
“A veces me vienen a la mente palabras que no había escuchado antes”, expresó Milo, “como si quisiera invocar una vida que nunca ha vivido”, agregó Anamaria Sayre, productora del ciclo.
El Tiny Desk del niño de Morón contó con seis canciones, siendo cinco de ellas parte de su más reciente trabajo: “Recordaré”, “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”. También cantó “Cuestiones”, un tema inédito.
Música
Juan Bautista Derrasaga lanza “El pulso de las horas”, su segundo EP solista
Juan Bautista Derrasaga (JBD) lanza su nuevo EP titulado “El pulso de las horas”. El flamante trabajo contiene seis temas, en uno de ellos comparte la voz con Marcelo Zoloa, histórico líder de Bela Lugosi y en otro con Jazmín Oltra.
Juan Bautista Derrasaga es un cantante, guitarrista y compositor argentino de rock y pop oriundo de Ensenada. A principios de la década del ‘90 fundó junto con Javier Rahman el grupo Katarsis, banda que luego pasó a llamarse Buda. Casi 20 años después, Derrasaga decidió volver al ruedo con una propuesta renovada y focalizada en su proyecto en solitario.
Luego de la pandemia comenzó a grabar nueva música. Lanzó varios sencillos: “Brújula”, “Lo que cuenta”, “El vino de los romanos”, “Sin respirar”, “La cruz y el oro”, “Migajas”, “Volante amarillo” y “Mab”, hasta que en 2024 vio la luz su EP debut titulado “Faro Menor”, un logrado ensamble de estilos que recibió excelentes comentarios. La música de JBD se destaca por sus elegantes melodías y letras con influencias del rock británico y español.

“El pulso de las horas” , -su segunda producción-, está integrada por seis temas: “Los especialistas”, “Baraja repetida”, “Ya no me dan”, “Ocupantes Do Pedestal”, “Thames” y “El pájaro que duerme en una hoja”. Todas las letras y músicas pertenecen a Juan Bautista Derrasaga.
En “Los especialistas” colabora Marcelo Zoloa en voz y en “Ya no me dan” participa Jazmín Oltra. Derrasaga se encarga de las voces y toca guitarras, Héctor Camaño el bajo, baterías y teclados, Mónica Mercedes Molina Gazcón ejecuta viola, Guillermo Ostropolsky los teclados, José Jorge Bitar el saxo, Omar Karim Alchapar el bajo y Cleber Zerbielli es el encargado de la voz en off.
“Los especialistas”, “Ya no me dan” y “Baraja repetida” son los más contagiosos y radiales que transitan a paso firme el territorio de la canción pop-rock. Los otros temas cruzan lazos con intenciones diferentes y muy bien logrados como la bossa nova, o el rock coqueteando con el jazz y el funk. En unos y otros, prevalece el respeto por la lírica y el buen gusto por los arreglos, la melodía y la armonía.
La grabación, mezcla, masterización y producción corresponden a Héctor Camaño y los arreglos y dirección musical a Camaño y Marcelo Zoloa. El arte y diseño de la portada es de Romina Bogni.
El primer corte es “Ya no me dan”, que cuenta con un fantástico videoclip promocional animado y producido por Juan Ignacio Rossi.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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