Música
Charly García, de regreso en el Luna Park
A siete años de su última presentación en ese lugar y en lo que será el primer show en un gran escenario de nuestro país, Charly García regresa este martes al estadio Luna Park con su espectáculo “La Torre de Tesla”, en donde repasa composiciones de su extensa trayectoria.
El máximo astro del rock argentino ya tuvo un paso por un gran estadio en los últimos tiempos, casi una antesala al recital de mañana, cuando el pasado 13 de junio ofreció un concierto en el estadio Arena Movistar, en Santiago de Chile.
Lo cierto es que la relación entre Charly y el Luna Park remite a memorables conciertos como el “Adiós Sui Generis”, de 1975; o la presentación de los recordados discos “Clics Modernos” y “Piano Bar”, en 1983 y 1984 respectivamente.
La última visita del hombre del bigote tricolor en el reducto porteño ubicado en la avenida Corrientes y Bouchard se produjo en 2012, cuando presentó el boxset “60×60”, con un grupo al que había bautizado The Prostitution, donde reversionó grandes éxitos de su carrera.
Esta vez, Charly estará acompañado por su banda de los últimos tiempos: Fabián “El Zorrito” Quintiero, en teclados; Rosario Ortega, en coros; y el trío chileno integrado por Toño Silva, en batería, Carlos González, en bajo y Kiuge Hayashida.
También se descuenta que montara la escenografía utilizada en estos espectáculos, en los que se reproduce la torre creada por el inventor Nikola Tesla y se proyectan imágenes de diversos clásicos del cine para ilustrar distintas canciones.
Lo cierto es que una operación de cadera y distintas complicaciones posteriores que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas parecían atentar, apenas dos años atrás, contra la posibilidad de volver a ver a García sobre un escenario.
Contra todos los pronósticos, el astro regresó en el verano del año pasado con un show anunciado de manera sorpresiva en el Teatro Coliseo, en donde se mostró en muy buena forma musical.
Desde entonces, a pesar de mantener el concepto en la puesta en escena y la dinámica de anunciarlo con poco tiempo de anticipación, los conciertos se volvieron más frecuentes y más extensos.
Así como su duración pasó de un promedio de una hora a hora y media o dos, se comenzó a apostar a audiencias más grandes, primero con su mudanza al Gran Rex y ahora con este aterrizaje en el Luna Park.
Por otra parte, el repertorio fue dejando de lado de a poco los hits para incorporar piezas que no eran interpretadas en vivo desde hacía muchos años, como “Parte de la religión”, “Total interferencia”, “Canción de dos por tres” e “Instituciones”, entre otros.
La otra gran constante en estos conciertos es la velocidad con sus fans agotan los tickets.
El Luna Park no fue la excepción, a pesar de superar con creces en capacidad a los escenarios anteriores.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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