Música
Drexler brindó un multitudinario show gratuito frente a La Rural
El uruguayo Jorge Drexler, un compositor que trabaja de modo cuidadoso su relación con la palabra, animó este jueves un multitudinario concierto al aire libre, frente al predio de La Rural, en simultáneo a la inauguración de la 44ta. Edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.
Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, el concierto, gratuito y enmarcado en la llamada “La Noche de la Ciudad”, ofreció algunos de los clásicos del músico uruguayo -aclamados por el público-, pero también canciones de su último disco, “Salvavidas de hielo”, combinación que arrojó un resultado más equilibrado que otras propuestas públicas de similar tenor.
“Salvavidas de hielo”, el disco de estudio número trece en la carrera de Drexler, tiene una esencia intimista de guitarra y voz (“Como decía Ígor Stravinsky, compositor ruso: ‘Cuando más me limito, más me libero’, dijo para justificar ese uso de recursos mínimos), un espíritu que en la efervescencia de una celebración popular fue matizado con otras atmósferas y canciones ya conocidas por el oído del público.
Apenas minutos después del horario anunciado, a las 20.10 el uruguayo irrumpió en el escenario montado frente a La Rural, se arrodilló en muestra de gratitud hacia la multitud que pobló la Avenida Sarmiento y enseguida entregó, a capella, una versión de “Al otro lado del río”. El público se sumó en el estribillo y se desataron los rituales de celulares y cámaras propios de todo recital masivo.
Superadas las tensiones del inicio, Drexler, más acostumbrado a los espacios medianos que a los escenarios callejeros, comenzó a administrar los climas, apoyado en un acompañamiento eléctrico tradicional en una propuesta más poderosa que la elegida en su último álbum.
Desde entonces hubo lugar para lo ilustre y le menos conocido, lo antiguo y lo novedoso. “Frontera”, “Sea”, “Deseo”, “Hermana duda”, “Mundo abismal”, “Esfera” y “Asilo” fueron algunos de las composiciones que aparecieron a lo largo de la noche. “Gracias por el silencio y la escucha”, lanzó Drexler, que tuvo margen para el canto, el recitado y el diálogo con el público.
“Hace veinte años que vengo tocando en esta Ciudad, pero jamás lo había hecho en un espectáculo de estas dimensiones, con entrada libre y gratuita y ante un evento de enorme tradición como es la Feria del Libro de Buenos Aires, que no es cualquier feria”, explicó con la noche avanzada.
El recital no logró mantenerse al margen de la protesta de estudiantes y docentes ocurrida durante la inauguración de la feria y en contra del cierre de los profesorados decidida por el gobierno de la Ciudad.
La protesta, que en la ceremonia oficial obturó las palabras del ministro de Cultura de Nación, Pablo Avelluto; y de su par porteño, Enrique Avogrado, se trasladó a un costado del escenario donde cantó Drexler y, luego, se desplazó por diferentes puntos de la Avenida Sarmiento.
Tras el concierto frente a La Rural, que en el tramo final tuvo la compañía de Kevin Johansen en el escenario, Drexler comenzará una gira por la presentación de “Salvavidas de hielo”, que lo tendrá en plena actividad en el territorio nacional hasta junio.
En ese plan, el músico estará presente en La Plata (Coliseo Podestá, sábado 26 de mayo); Mar del Plata (teatro Radio City, domingo 27); Resistencia, Chaco (Domo del Centenario, jueves 31); Santa Fe (Teatro ATE/ Casa España, viernes 1 de junio); Rosario (City Center, sábado 2), San Juan (Teatro del Bicentenario, martes 5); Mendoza (Auditorio Ángel Bustelo, miércoles 6); Tucumán (Teatro Mercedes Sosa, viernes 8) y Córdoba (Espacio Quality, sábado 9).
El compositor y productor Christian Basso lanza “Bonvento!”, un nuevo álbum en solitario que combina canciones junto a Kal Cahoone, Eva Faludi y Haien, con piezas instrumentales, varios de ellos con los aportes del arreglador y violista Alejandro Terán, el primer violín Javier Casalla y Fernando Samalea en la batería.
Juntos, despliegan el universo sonoro característico de Basso: una escritura que se nutre de la música de películas, del rock oscuro, del jazz —herencia directa de su padre Héctor Basso, también músico—, de la música popular, como así también de la académica. Influencias que atraviesan tanto sus canciones como sus piezas instrumentales.
El flamante disco llegará a todas las plataformas el 27 de septiembre a través del sello Punchak y se convertirá en su quinto trabajo de estudio como solista.
El compositor, bajista y multiinstrumentista cuenta con una extensa trayectoria. Es fundador de grupos como La Portuaria y Clap, músico de Charly García en Las Ligas y de Fricción junto a Coleman y Cerati. Desde 2007, es compositor de música para films (Korea, México y Argentina) y series en plataformas (Netflix, Disney+), también condujo el programa “Punchak” por Radio Nacional durante 2018 y 2019.
Su amplio recorrido se filtra en la narrativa y el universo poético y orquestal del nuevo disco. Un despliegue instrumental de lujo que incluye a Terán en dirección del cuarteto, arreglos, viola; Casalla en violín primero, viola; Julio Domínguez en violín segundo; Karmen Rencar, violoncello; Christian Terán, clarinete, trombón, saxo, trompeta, flauta; Pepo Onetto, piano y acordeón; Sonia Álvarez, arpa; Nico Rainone, contrabajo; Gonzalo Córdoba, guitarras; Fernando Samalea, batería; Pedro Bulgakov, batería; y Mariano Oliva en programaciones, percusión, grabación, mezcla y mastering.
Además de componer todos los temas, Basso tocó el bajo, la guitarra, piano, órgano, percusión y coros. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Punchak Music. El arte de tapa y la fotografía corresponden a Juan Mathé, mientras que la producción artística es de b, Santiago Zambonini y el propio Basso.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Axel se une a Juan Fuentes —intérprete original de la obra— y a Valen Vargas, una de las nuevas voces de la escena catamarqueña, para presentar una renovada interpretación de “La noche sin ti”, clásico indiscutido del folclore contemporáneo.
La canción, Fuentes, se convirtió con el paso de los años en una pieza profundamente ligada a su historia artística. Hoy, vuelve a cobrar vida a través de una interpretación que respeta su esencia y, al mismo tiempo, la lleva hacia un nuevo universo sonoro.
La propuesta une tradición y contemporaneidad al reunir la trayectoria y sensibilidad pop de Axel, la impronta de Juan Fuentes y el aire fresco de Valen Vargas.
Con el paisaje de Catamarca como escenario del videoclip oficial, el proyecto rinde homenaje a la riqueza cultural y al espíritu federal de la música argentina.
El lanzamiento se produce a la par del comienzo del “Así Vivir Tour 2026” de Axel. Esta nueva gira recorrerá 14 ciudades argentinas —entre ellas San Luis, Mendoza, Salta, Tucumán, Mar del Plata, Santa Fe, Rosario y Córdoba— e incluirá un show destacado en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el próximo 23 de octubre.
El Festival Internacional de Música de Bariloche (FIMBA) cerró su edición 2026 con un homenaje sinfónico a Bob Marley, encabezado por Fidel Nadal, Chelo “Zimbabwe” y Gonzalo Cappagli junto a Small Axe y la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro (OFRN).
El concierto puso fin a cinco jornadas organizadas por la Secretaría de Cultura de Río Negro, con una programación que cruzó música académica, reggae, tango, jazz, flamenco, folclore, música brasileña y propuestas corales.
El cierre encontró a Nadal, Chelo y Cappagli alternando las voces sobre un repertorio de 15 canciones de Marley, con la banda Small Axe y los arreglos orquestales de la Camerata de la OFRN, bajo la dirección del chileno Marko Sanfelices.
“Stir It Up”, “Waiting in Vain” y “I Wanna Love You” estuvieron entre las interpretaciones de Chelo, mientras Cappagli abordó temas como “One Drop” y “So Much Trouble in the World”. Nadal, por su parte, lideró versiones de “Get Up Stand Up”, “Exodus, Coming from the Cold” y “Three Little Birds”. El final llegó con “Jamming” y los tres cantantes juntos frente a un público que acompañó de pie.
La combinación del reggae con el formato sinfónico resumió uno de los ejes de la sexta edición del encuentro creado en 2019 por Martín Fraile Milstein: el cruce de estilos y tradiciones musicales. Las cuerdas, los vientos, los chelos y el contrabajo aportaron nuevas texturas a composiciones instaladas desde hace décadas en la cultura popular.
La jornada final había comenzado en el Camping Musical Bariloche con la presentación del Cuarteto Atlas, integrado por los brasileños Ricardo Amado, Carlos Mendes, Ricardo Taboada y Ricardo Santoro. El grupo interpretó obras de Héitor Villa-Lobos y Dmitri Shostakovich, además de “Fantasia Cinema”, de Ricardo Cándido, con melodías asociadas a películas como “Misión imposible”, “E.T.”, “Indiana Jones” y “La guerra de las galaxias”.
En el mismo escenario, las pianistas Daniela Salinas y Lilia Salsano abordaron luego la música de Ástor Piazzolla en formato de dos pianos. El programa incluyó “Adiós Nonino”, “La muerte del Ángel” y las “Estaciones porteñas”. Un corte de energía interrumpió por unos instantes el tramo final, cuando los celulares del público iluminaron la sala hasta que regresó la electricidad.
La programación también reservó un espacio para las voces locales en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi. Allí se presentaron Niños y Jóvenes Cantores y la Agrupación Coral Bariloche, bajo la dirección de Gimena Altmann Beveraggi, con un repertorio que recorrió desde Johann Sebastian Bach y Edvard Grieg hasta Carlos Guastavino y Rodgers y Hammerstein.
El encuentro concluyó así una edición atravesada por la convivencia de géneros, generaciones y procedencias, con escenarios distribuidos en distintos puntos de Bariloche y una última jornada que condensó el espíritu del FIMBA: borrar fronteras entre músicas que habitualmente transitan por caminos separados.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
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