Música
Marilina Bertoldi, Premio Gardel de Oro
La cantante y compositora de rock Marilina Bertoldi ganó este martes el Gardel de Oro por su disco “Prender un Fuego”, convirtiéndose en la segunda mujer en alcanzar el máximo galardón de la industria discográfica argentina, luego de que Mercedes Sosa ganara ese premio hace 19 años.
“Estuve haciendo investigaciones sobre esto. La única persona que no es hombre y que ha ganado este premio es Mercedes Sosa hace 19 años y hoy lo gana una lesbiana”, comenzó su agradecimiento de Marilina Bertoldi.
Luego, finalizada la ceremonia, en diálogo con la prensa, la artista santafesina destacó que “lo más importante, porque me parece que era lo más difícil, es que premiaron a un artista nuevo”.
También fueron grandes ganadores de esta nueva edición de los Gardel “Lali” Espósito, quien se llevó tres premios por canción del año, mejor álbum femenino pop y mejor diseño de portada; y el sexteto Escalandrum, que obtuvo tres galardones a grabación del año, ingeniería de grabación y mejor álbum de jazz por el disco “Studio 2”.
Las mujeres fueron las protagonistas de esta entrega de premios que por primera vez se realizó en el interior del país -en el auditorio Ángel Bustelo de la ciudad de Mendoza- y uno de los grandes reclamos de las artistas fue el pedido de más espacio en los escenarios.
En ese sentido se expresó Lali, entre otras artistas, a la vez que también pidió por el “aborto legal”, mientras que Miss Bolivia, al retirar su galardón por el videoclip “Paren de Matarnos” dijo que “este es un homenaje a las que ya no están” y reclamó por “ni una menos”.
Al comienzo de la segunda parte de la ceremonia, Mercedes Sosa fue recordada por Víctor Heredia, Teresa Parodi y Luciana Jury, junto al rapeo de Wos.
El premio a la trayectoria fue para Teresa Parodi, quien afirmó que el galardón le hizo recordar “el camino transcurrido con sus luces y sus sombras, y es aliciente para seguir andando con las mismas convicciones” al tiempo que lo dedicó “al movimiento de mujeres que está revolucionando el mundo” .
Uno de los momentos más vibrantes de la celebración fue la actuación de la brasileña Anitta, Miss Bolivia, Ángela Torres y Virginia Innocenti, quienes interpretaron la canción “Atención”.
Los musicales propuestos por el director artístico Gustavo “Popi” Spatocco buscaron el cruce de artistas de distintos géneros y generaciones.
Entre esos musicales, que estuvieron acompañados por una orquesta, hubo un homenaje al disco “La Grasa de las Capitales” de Serú Girán a 40 años de su lanzamiento, con la actuación de Lidia Borda, Orozco-Barrientos, Salvapantallas, y Kódigo.
En tanto, Silvina Moreno, Ligia Piro, Elena Roger y Sol Pereyra interpretaron canciones compuestas por mujeres.
También se presentaron Escalandrum, Dakillah, Agus Padilla y FMK.
Mientras que Lali, Los Tekis y el Mono de Kapanga presentaron juntos canciones festivas, poco antes del cierre de la ceremonia.
La celebración comenzó a las 18 con el tradicional desfile por la alfombra roja de los artistas y a las 20 arrancó la primera parte de las premiaciones.
Luego, a las 22, comenzó la segunda tanda de entrega de los galardones, con la conducción de Iván de Pineda y transmisión en vivo por el canal TNT.
“Podemos decir que, ahora más que nunca, los premios son federales”, afirmó durante la ceremonia Guillermo Castellani, titular de CAPIF (Cámara Argentina de Productores Integrales de Fonogramas), en referencia a que por primera vez los premios se entregaron fuera de Buenos Aires.
Además, desde la organización de los premios Gardel aseguraron que la participación femenina aumentó significativamente tanto en el jurado -habiendo más de 300 artistas mujeres de toda la Argentina en la votación- como en las postulaciones de la categoría rock, con un aumento del 250% y en la categoría pop, con un 60% respecto al año anterior.
Todos los Premios
Oro y Álbum del año:
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi.
Canción del año
Sin querer queriendo, de Lali.
Grabación del Año
Productor: Escalandrum y Horacio Sarria. Ingeniero: Facundo Rodriguez por Studio 2 Escalandrum.
Ingeniería de Grabación
Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.
Mejor Álbum Artista Canción De Autor
Constelaciones en el Luna Park, de Lisandro Aristimuño
Mejor Álbum Artista Femenina de Rock
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango
Puñal de sombra, de Lidia Borda
Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore
Violeta Azul, de Abi González
Mejor Álbum Artista Masculino de Rock:
Cargar la suerte, de Andrés Calamaro
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango
Tango Cosmopolita, de Omar Mollo
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión
Notas de Paso 2, de Ernesto Snajer
Mejor Álbum Conceptual
Carlos Villalba, Mariana Isla, Nahuel Carfi por el álbum “Canción Sobre Canción” Liliana Herrero.
Mejor Álbum de Chamamé
Cocomarola en Guitarras, de Rudi Flores y las Guitarras
Mejor Álbum de Música Clásica
Horacio Lavandera – Ludwig Van Beethoven, de Horacio Lavandera
Mejor Álbum de Reggae / Ska
Caminarás Caminos, de Dread Mar I
Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk
Una Razón para Seguir, de A.N.I.M.A.L
Mejor Álbum Folklore Alternativo
Trino, de Aca Seca Trío.
Mejor Álbum Grupo de Cuarteto
Obsesión, de La Barra
Mejor Álbum Grupo de Folklore
Patio, de Juan Quintero, Santiago Segret
Mejor Álbum Grupo de Rock
Haciendo cosas raras, de Divididos
Mejor Álbum Grupo Pop
Bach, Bandalos Chinos
Mejor Álbum Grupo Tropical
Sonido Subtropical, La Delio Valdez
Mejor Álbum Infantil
Magia todo el día, Luis Pescetti y amigos
Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music
Adivino del Tiempo, Marcelo Torres
Mejor Álbum Música Electrónica
Universo paralelo, Las Rositas
Mejor Álbum Pop Alternativo
Enchastre, Louta
Mejor Álbum Rock Alternativo
Matrioska, Mariana Bianchini
Mejor Colección de Catálogo
Satélite, Gustavo Cerati
Mejor Álbum Artista de Cuarteto
Ulises en Vivo Con Amigos, de Ulises Bueno
Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore
Jallalla, de Micaela Chauque
Mejor Álbum Artista Femenina Pop:
Brava, de Lali.
Mejor Álbum Artista Femenina Tropical
La Voz de los Barrios, de Rocío Quiroz
Mejor Álbum Artista Masculino Pop
La Familia Festeja Fuerte (En Vivo Estadio River Plate), de Abel Pintos
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical
En el Gran Rex, de Néstor en bloque
Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico
Porque Yo Te Amo, de Gerónimo Rauch
Mejor Álbum de Jazz
Studio 2, Escalandrum
Mejor Video Clip Corto
Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el video clip “Paren de Matarnos”, Miss Bolivia
Mejor Video Clip Largo
Fernando Emiliozzi por el video clip “Fiesta Nacional MTV Unplugged”, Los Auténticos Decadentes.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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