
Música
Marilina Bertoldi, Premio Gardel de Oro
La cantante y compositora de rock Marilina Bertoldi ganó este martes el Gardel de Oro por su disco “Prender un Fuego”, convirtiéndose en la segunda mujer en alcanzar el máximo galardón de la industria discográfica argentina, luego de que Mercedes Sosa ganara ese premio hace 19 años.
“Estuve haciendo investigaciones sobre esto. La única persona que no es hombre y que ha ganado este premio es Mercedes Sosa hace 19 años y hoy lo gana una lesbiana”, comenzó su agradecimiento de Marilina Bertoldi.
Luego, finalizada la ceremonia, en diálogo con la prensa, la artista santafesina destacó que “lo más importante, porque me parece que era lo más difícil, es que premiaron a un artista nuevo”.
También fueron grandes ganadores de esta nueva edición de los Gardel “Lali” Espósito, quien se llevó tres premios por canción del año, mejor álbum femenino pop y mejor diseño de portada; y el sexteto Escalandrum, que obtuvo tres galardones a grabación del año, ingeniería de grabación y mejor álbum de jazz por el disco “Studio 2”.
Las mujeres fueron las protagonistas de esta entrega de premios que por primera vez se realizó en el interior del país -en el auditorio Ángel Bustelo de la ciudad de Mendoza- y uno de los grandes reclamos de las artistas fue el pedido de más espacio en los escenarios.
En ese sentido se expresó Lali, entre otras artistas, a la vez que también pidió por el “aborto legal”, mientras que Miss Bolivia, al retirar su galardón por el videoclip “Paren de Matarnos” dijo que “este es un homenaje a las que ya no están” y reclamó por “ni una menos”.
Al comienzo de la segunda parte de la ceremonia, Mercedes Sosa fue recordada por Víctor Heredia, Teresa Parodi y Luciana Jury, junto al rapeo de Wos.
El premio a la trayectoria fue para Teresa Parodi, quien afirmó que el galardón le hizo recordar “el camino transcurrido con sus luces y sus sombras, y es aliciente para seguir andando con las mismas convicciones” al tiempo que lo dedicó “al movimiento de mujeres que está revolucionando el mundo” .
Uno de los momentos más vibrantes de la celebración fue la actuación de la brasileña Anitta, Miss Bolivia, Ángela Torres y Virginia Innocenti, quienes interpretaron la canción “Atención”.
Los musicales propuestos por el director artístico Gustavo “Popi” Spatocco buscaron el cruce de artistas de distintos géneros y generaciones.
Entre esos musicales, que estuvieron acompañados por una orquesta, hubo un homenaje al disco “La Grasa de las Capitales” de Serú Girán a 40 años de su lanzamiento, con la actuación de Lidia Borda, Orozco-Barrientos, Salvapantallas, y Kódigo.
En tanto, Silvina Moreno, Ligia Piro, Elena Roger y Sol Pereyra interpretaron canciones compuestas por mujeres.
También se presentaron Escalandrum, Dakillah, Agus Padilla y FMK.
Mientras que Lali, Los Tekis y el Mono de Kapanga presentaron juntos canciones festivas, poco antes del cierre de la ceremonia.
La celebración comenzó a las 18 con el tradicional desfile por la alfombra roja de los artistas y a las 20 arrancó la primera parte de las premiaciones.
Luego, a las 22, comenzó la segunda tanda de entrega de los galardones, con la conducción de Iván de Pineda y transmisión en vivo por el canal TNT.
“Podemos decir que, ahora más que nunca, los premios son federales”, afirmó durante la ceremonia Guillermo Castellani, titular de CAPIF (Cámara Argentina de Productores Integrales de Fonogramas), en referencia a que por primera vez los premios se entregaron fuera de Buenos Aires.
Además, desde la organización de los premios Gardel aseguraron que la participación femenina aumentó significativamente tanto en el jurado -habiendo más de 300 artistas mujeres de toda la Argentina en la votación- como en las postulaciones de la categoría rock, con un aumento del 250% y en la categoría pop, con un 60% respecto al año anterior.
Todos los Premios
Oro y Álbum del año:
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi.
Canción del año
Sin querer queriendo, de Lali.
Grabación del Año
Productor: Escalandrum y Horacio Sarria. Ingeniero: Facundo Rodriguez por Studio 2 Escalandrum.
Ingeniería de Grabación
Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.
Mejor Álbum Artista Canción De Autor
Constelaciones en el Luna Park, de Lisandro Aristimuño
Mejor Álbum Artista Femenina de Rock
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango
Puñal de sombra, de Lidia Borda
Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore
Violeta Azul, de Abi González
Mejor Álbum Artista Masculino de Rock:
Cargar la suerte, de Andrés Calamaro
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango
Tango Cosmopolita, de Omar Mollo
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión
Notas de Paso 2, de Ernesto Snajer
Mejor Álbum Conceptual
Carlos Villalba, Mariana Isla, Nahuel Carfi por el álbum “Canción Sobre Canción” Liliana Herrero.
Mejor Álbum de Chamamé
Cocomarola en Guitarras, de Rudi Flores y las Guitarras
Mejor Álbum de Música Clásica
Horacio Lavandera – Ludwig Van Beethoven, de Horacio Lavandera
Mejor Álbum de Reggae / Ska
Caminarás Caminos, de Dread Mar I
Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk
Una Razón para Seguir, de A.N.I.M.A.L
Mejor Álbum Folklore Alternativo
Trino, de Aca Seca Trío.
Mejor Álbum Grupo de Cuarteto
Obsesión, de La Barra
Mejor Álbum Grupo de Folklore
Patio, de Juan Quintero, Santiago Segret
Mejor Álbum Grupo de Rock
Haciendo cosas raras, de Divididos
Mejor Álbum Grupo Pop
Bach, Bandalos Chinos
Mejor Álbum Grupo Tropical
Sonido Subtropical, La Delio Valdez
Mejor Álbum Infantil
Magia todo el día, Luis Pescetti y amigos
Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music
Adivino del Tiempo, Marcelo Torres
Mejor Álbum Música Electrónica
Universo paralelo, Las Rositas
Mejor Álbum Pop Alternativo
Enchastre, Louta
Mejor Álbum Rock Alternativo
Matrioska, Mariana Bianchini
Mejor Colección de Catálogo
Satélite, Gustavo Cerati
Mejor Álbum Artista de Cuarteto
Ulises en Vivo Con Amigos, de Ulises Bueno
Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore
Jallalla, de Micaela Chauque
Mejor Álbum Artista Femenina Pop:
Brava, de Lali.
Mejor Álbum Artista Femenina Tropical
La Voz de los Barrios, de Rocío Quiroz
Mejor Álbum Artista Masculino Pop
La Familia Festeja Fuerte (En Vivo Estadio River Plate), de Abel Pintos
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical
En el Gran Rex, de Néstor en bloque
Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico
Porque Yo Te Amo, de Gerónimo Rauch
Mejor Álbum de Jazz
Studio 2, Escalandrum
Mejor Video Clip Corto
Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el video clip “Paren de Matarnos”, Miss Bolivia
Mejor Video Clip Largo
Fernando Emiliozzi por el video clip “Fiesta Nacional MTV Unplugged”, Los Auténticos Decadentes.

Música
Yacaré Manso presenta su octavo disco: “Un poco demasiado”


El octavo disco de Yacaré Manso, Un poco demasiado”, estará disponible completo en todas las plataformas el miércoles 14 de octubre, y esa misma noche, a las 20, en La Fábrica, de Fitz Roy 1245 de CABA, celebrará sus 44 años y el lanzamiento del nuevo álbum, con entradas que ya se encuentran a la venta a través de Sumo Ticket.
Sobre “Un poco demasiado”
Nacido de la inquietud y la búsqueda constante, el nuevo álbum de Yacaré Manso marca un regreso enérgico a sus raíces de rock y pop, sin perder la esencia que lo consolidó como un gran arquitecto de canciones.
A lo largo de diez tracks, el artista se entrega a viejos pulsos para encontrar un nuevo respirar en su música. El trabajo está producido por Yacaré Manso y Víctor Volpi, y cuenta con invitados de lujo, que incluyen a Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit. A este universo se suman “Lulo” Isod en batería y Juan Gigena Ábalos (Ciro y los Persas, Gauchos of the Pampas) en guitarra, aportando la solidez y calidad que terminan de coronar una obra madura y vibrante.


Acerca de Yacaré Manso
Músico, actor y productor, nació en Corrientes el 14 de octubre de 1982. Lleva 25 años de trayectoria y está radicado en Buenos Aires desde hace más de 20. En su carrera se destaca:
- En 2022 fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Disco de Chamamé por su trabajo “YacaRock Nacional”.
- Grabó y compartió escenario con artistas como León Gieco, Ricardo Mollo, Loli Molina, Teresa Parodi, Javier Malosetti, Raly Barrionuevo, Hilda Lizarazu, Los Auténticos Decadentes, Kevin Johansen, entre otros.
- Realizó giras por Brasil, Uruguay, México, Guatemala, Panamá, España y gran parte de la Argentina. En Madrid, participó en la campaña publicitaria anual de la Fundación ONCE.
- Condujo en Radio Nacional entre el año 2020 y 2024 y en diversas emisoras de Corrientes desde 1998 hasta la actualidad.
- En teatro, se destaca por componer música original para obras infantiles, como “Ana y Wiwi” de Lorena Romanín (2021 a la fecha), presentada en el Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín, Centro Cultural Kirchner, Ciudad Cultural Konex y en diversas salas destacadas del país.
- Actualmente forma parte del elenco de “SANTOS VEGA” en el Teatro Nacional Cervantes interpretando al payador Contreras, bajo la dirección de Daniel Casablanca.
- Es referente de la nueva canción litoraleña y de los cantautores argentinos. Tiene ocho discos editados, siendo el último “Un poco demasiado” (2026) reconocido por el Fondo Metropolitano.
(Fuente: Florencia Meluso – Fotos: Fremdina Bianco)
Música
Ciro y Los Persas y Divididos encabezan la grilla de la Fiesta de la Cerveza del NEA

La primera edición de “Mastai Fiesta de la Cerveza del NEA Argentino” ya tiene confirmada una imponente grilla artística y se prepara para convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año en la región.
El 27 y 28 de noviembre, el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola de Corrientes será el punto de encuentro para dos jornadas que reunirán a grandes figuras de la música argentina, en una propuesta que busca convocar a público de todo el NEA, provincias aledañas y países limítrofes. Las entradas ya pueden adquirirse a través de allaccess.com.ar y en los puntos de venta oficiales habilitados en Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones.
Con Ciro y Los Persas y Divididos como dos de los grandes nombres que encabezan la programación, “Mastai” propone un destacado cruce entre proyectos que forman parte de la historia de la música popular argentina y artistas que representan el presente y las nuevas búsquedas de la escena nacional y regional. Rock, reggae, cumbia, pop, canción y diferentes expresiones de la música contemporánea convivirán en una grilla pensada para públicos diversos y distintas generaciones.


Organizado por 300 Producciones y AP Producciones, el festival llega a Corrientes con una propuesta que trasciende los conciertos y combina música, cerveza, gastronomía y experiencias de recreación, en un formato de gran escala que busca posicionarse como una nueva referencia dentro del calendario cultural y turístico del Nordeste argentino.
Dos jornadas de primer nivel

El jueves 27 de noviembre, la primera jornada tendrá como protagonistas a Ciro y Los Persas, una de las bandas más convocantes del rock argentino, junto a León Gieco + La Vitale Band, Damas Gratis, El Kuelgue, Guasones, La Franela, Natalie Pérez y DJ Pato Smink.
El viernes 28 de noviembre será el turno de Divididos, uno de los grandes pilares del rock nacional, que compartirá jornada con David Lebón, La Delio Valdez, El Plan de la Mariposa, Lisandro Aristimuño, Nonpalidece, Manu Martínez, La Reja y Sonido Calimera.
A esta programación todavía se sumarán bandas y artistas de la escena regional, además de otras sorpresas que serán anunciadas próximamente, ampliando una propuesta artística que ya se destaca por su diversidad y por el encuentro entre nombres consagrados y nuevos exponentes de la música argentina.
La combinación de artistas con una extensa trayectoria y proyectos que representan distintas generaciones es uno de los grandes atractivos del “Mastai Fiesta de la Cerveza del NEA argentino”. La programación propone un recorrido por diferentes momentos y sonidos de la música nacional, con figuras históricas que marcaron generaciones y artistas que hoy protagonizan la renovación de la escena.
Poder de convocatoria

“Mastai Fiesta de la Cerveza del NEA Argentino” forma parte de un concepto que viene creciendo a partir de la experiencia de la “Fiesta de la Cerveza del Sur Mendocino”, que el pasado 26 de septiembre celebró una nueva edición en General Alvear con una convocatoria multitudinaria y una programación de gran nivel.
El encuentro mendocino reunió en distintos escenarios a artistas como Divididos, León Gieco + La Vitale Band, La Delio Valdez, Lisandro Aristimuño, Bándalos Chinos, Kapanga, La Franela, Yami Safdie, Piti Fernández y Cruzando el Charco, entre muchos otros. De acuerdo con el balance difundido tras el evento, la segunda edición logró duplicar la convocatoria de su primera realización y generó un importante movimiento turístico y económico para la ciudad.
Ahora, este encuentro desembarca en el Nordeste argentino con una primera edición que apunta a convertirse en el gran festival de música y cerveza de la región, convocando a espectadores de Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Entre Ríos, Santa Fe, Paraguay y otros puntos cercanos.
Venta de entradas
- All Access
- Que Sea Rock (Carlos Pellegrini 1501, Corrientes)
- Opui (Mitre 225, Resistencia)
- Chaco Tour (Juan Domingo Perón 222, Resistencia)
- Sale Tour (Arturo Frondizi 33, Resistencia)
- El Agite Fútbol & Rock (Av. Italia 1246, Formosa)
- Roc (Av. 25 de Mayo 209, Formosa)
- La Cornisa Pool Bar (José F. Cancio 1138, Clorinda)
- That Metal Show (Jujuy 2492, Posadas).
(Fuente: La Juventud Está Perdida – Prensa)
Música
A los 81 años murió el cantante Piero

El cantante y compositor Piero de Benedectis murió a los 81 años, durante las primeras horas de la mañana de este miércoles, y dejó una huella imborrable que marcó a generaciones en la música popular; fue autor de clásicos como “Mi viejo” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.
El cantante habría atravesado graves problemas de salud durante el último año y, según se supo en las últimas horas, permanecía internado en el Hospital Italiano. Además, en 2023, el músico ítalo-argentino debió ser internado de urgencia en Ecuador a causa de una infección respiratoria.
Nacido en Italia en 1945, llegó a Argentina junto a su familia cuando tenía sólo tres años y se radicó en el donde desarrolló la mayor parte de su carrera artística que permaneció a largo de más de cinco décadas, construyó un repertorio ligado a la canción popular y de contenido social, con temas como “Mi viejo”, “Coplas de mi país”, “Pedro nadie”, “Llegando llegaste” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.









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