Teatro
“La Madonnita”, de Mauricio Kartun, llegó al Complejo Itaca
La directora Malena Miramontes Boim tiene a su cargo una delicada versión de “La Madonnita”, la pieza de Mauricio Kartun que fue estrenada hace casi dos décadas y que fuerza los resortes del grotesco criollo, con dos varones que se preguntan por la esencia de la mujer a través de un comercio pecaminoso.
La obra volvió a escena el fin de semana y estará los domingos en la sala Itaca, del barrio porteño de Almagro.
La trama es en apariencia simple aunque con oscuridades: un fotógrafo de galería (Rubén Parisi) tiene su destartalado negocio en un altillo de Parque Lezama y un buscavidas (Darío Serantes) vende la mercadería que produce el primero entre los solitarios de la zona portuaria, inmigrantes de camas calientes y otros desheredados de la vida, que no son otra cosa que postales pornográficas que el retratista hace de su propia mujer (Natalia Pascale).
Todo se reduce a una cuestión de negocios, el fotógrafo defiende la artesanía de sus obras con el celo de un artista, define los términos de su profesión ante las simplificaciones del otro, y una abierta amoralidad lo cubre todo: la acción ocurre en la década de 1930 y hay vahos de esos mundos narrados por Raúl González Tuñón y Carlos de la Púa.
En esa claustrofobia del estudio, que también es hogar y comedor de la pareja, los hombres hablan del sexo con sobreentendidos y gestos alusivos -como era usanza en décadas atrás, cuando el lenguaje buscaba subterfugios a lo explícito- y Kartun aprovecha para desarrollar sus incomparables juegos coloquiales hechos de palabras en desuso y con una trabajada prosa rítmica.
La naturalidad con que se plantea el negocio, donde los celos del fotógrafo no se plasman en las desnudeces y procacidades de las fotos de su compañera sino en la infidelidad de un “modelo vivo” dado a la fuga, implica que busque en el revendedor un sustituto para seguir produciendo sus obras en serie.
Hecho el trato, hay alguna sesión de fotos -en la que la directora Miramontes Boim omite con buen criterio los desnudos de la versión de 2003- y el buscavidas es encomendado a ir en busca del modelo evadido y darle muerte, y la segunda parte se transforma en un carnaval triste y alcoholizado en el que el tercero en discordia seduce a la mujer y tiene una disparatada aventura.
Allí aparecen mencionadas unas comparsas de negros tamborileros, quizás asesinos encubiertos, las dársenas del puerto, un carnaval triste con retablos de títeres y mucha melancolía –González Tuñón pero también Nicolás Olivari– y la traición: el visitante y la mujer del fotógrafo huyen juntos, regresan desbaratados, y eso da lugar al relato fatal del fotógrafo, que cuenta cómo se casó con su mujer luego de rescatarla de un prostíbulo en Rosario. Los celos, siempre ausentes.
El universo planteado por el autor tiene algo de “alquímico”, como lo bautiza Kartun, incluso en los arcaicos procedimientos fotográficos que enumera, con la búsqueda de algo que no se conoce pero que igualmente dista mucho de la felicidad de una clase media contemporánea; la imaginación ante todo, incluso en los fantasmas masturbatorios que el vendedor atesora en su mano.
Hay una pregunta esencial que el fotógrafo le hace a su oponente, ambos embriagados: “¿Qué es la mujer?”, un intríngulis que remite a universos misteriosos y ajenos. El hombre lo inquiere como si estuviese fuera del asunto, como un filósofo de mesa de café que observa a través de un vidrio. El lenguaje teatral de Kartun está en su apogeo.
La directora logra que Parisi y Serantes manejen sus personajes con astucia, casi inhumanos, casi muñecos de feria en sus movimientos, con una entonación porteña a la antigua que remite al radioteatro o a las viejas películas, y contrapone en ellos el rechazo del espectador con la pena, la ruindad con lo piadoso, el asco con lo irrisorio.
Natalia Pascale, centro del asunto, es quien menos está en escena, sin embargo; es La Madonnita, como es llamada por sus afiebrados admiradores, para más datos es muda: su trabajo corporal define a su criatura con cierta deformidad con enorme destreza y tiene en su mirada un arma poderosa; toda su tristeza y quizá su inminente rebelión reside en ella.
Hay una adecuada escenografía de Micaela Sleigh, que utiliza un telón de fondo y objetos de utilería facilitados por el Bar Palacio Museo Fotográfico Simik, del barrio de Chacarita, oportunamente bañada por las luces de Javier Vázquez, y el diseño sonoro de Matías De Stéfano Barbero es muy oportuno.
“La Madonnita” tiene, además, vestuario de Cecilia Gómez García, asistencia de escenografía de Guadalupe Borrajo, de fotografías de Florencia Laval y de dirección de Vanina Cavallito y se ofrece los domingos a las 19.30 en la sala ubicada en Humahuaca 4027.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa / Agencia de noticias Telam)
El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.
Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.
Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.
En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.
Sinopsis
Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?
“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.
La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.
¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.
Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)
Sinopsis
Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
- Dirección: Daniel Marcove
- Dramaturgia: Gabriela Romeo
- Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
- Música original: Sergio Vainikoff
- Diseño de luces: Miguel Morales
- Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
- Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
- Producción: Ya comeremos faisán.
- Asistencia de producción: Lucas Matey
- Asistencia de Dirección: Marta Barnils
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.
Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
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