La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.

En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret. 

El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.

Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.

Reservas online

Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00. 

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°

Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

“Un espectáculo dinámico y divertido”

Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.

“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.  

La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.  

El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con  forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).

Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.

Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.

“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.

“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.

Ficha artística/técnica

• Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
• Espacio: Matías Sendón
• Luz: Sebastián Francia
• Sonido: Germán Cohen
• Asistencia: Manuel Gallardo
• Producción: María La Greca
• Texto y dirección: Romina Paula

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”, una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.

La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.

Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.

LOS NOMINADOS

Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.

MEJOR COMEDIA:

• Berlín, Berlín.
• La función que sale mal.
• Medida por medida (la culpa es tuya).
• Parlamento.
• Una Navidad de Mierda.

MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

• El Brote.
• Habitación Macbeth.
• Imprenteros.
• Las Hijas.
• Lo que el Río Hace.

MEJOR MUSICAL

• Annie.
• Charlie y la Fábrica de Chocolate.
• Cuando Frank conoció a Carlitos.
• Hairspray.
• The Opera, Locos.

MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO

• Chanta.
• El equilibrista.
• Feliz día sutottos.
• Suavecita.
• Un poyo rojo.

MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL

• Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
• El brote de Emiliano Dionisi.
• La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
• Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
• Pundonor de Andrea Garrote.

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

• Carla Peterson – Sottovoce.
• Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
• Lorena Vega – Sottovoce.
• Pilar Gamboa – Parlamento.
• Verónica Llinás – Una navidad de mierda.

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

• Adrián Suar – Sottovoce.
• Diego Reinhold – La función que sale mal.
• Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
• Luis Brandoni – Quién es Quién.
• Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

• Andrea Garrote – Pundonor.
• Julieta Zylberberg – Prima Facie.
• Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
• Pilar Gamboa – Las Hijas.
• Valeria Lois – La vida extraordinaria.

MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

• Carlos Portaluppi – Druk.
• Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
• Luis Machín – La última sesión de Freud.
• Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
• Roberto Peloni – El brote

MEJOR ACTRIZ EN MUSICA

• Alejandra Perlusky – Billy Elliot
• Alejandra Radano – Company
• Belén Bilbao – Hairspray
• Julieta Nair Calvo – Annie
• Lizy Tagliani – Annie

MEJOR ACTOR EN MUSICAL

• Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Fer Dente – Company
• Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
• Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
• Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
• Mónica Raiola – Lo que el río hace
• Paula Kohan – Cuestión de género
• Vane Butera – Company

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• David Masajnik – Rocky
• Ian Ferreira – Hairspray
• Juan Isola – El Jefe del Jefe
• Marcelo Savignone – Berlín Berlín
• Mariano Saborido – Lo que el río hace

MEJOR DIRECCIÓN

• Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Emiliano Dionisi – El brote
• Fer Dente – Hairspray
• María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
• Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos

MEJOR COREOGRAFÍA

• Analía González – Annie
• Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Gustavo Wons – Billy Elliot
• Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
• Vanesa García Millán – Hairspray

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL

• Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
• José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
• Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
• Tato Fernández – Rocky

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE

• Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
• Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
• Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
• Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL

• Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• David Seldes (Iluminación) – Hairspray
• Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
• Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
• Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky

MEJOR PRODUCCIÓN

• Club Media y Olga – Hairspray
• Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
• MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Preludio y RGB Entertainment – Annie
• Preludio y RGB Entertainment – Rocky

(Fuente: ciudad.com.ar)