Teatro
Últimas funciones de “El pulpo está crudo” en el Teatro Border

Con dramaturgia y canciones originales de Hernán Matorra, a partir de los cuentos de Luis Pescetti, el Teatro Border ofrece nuevas funciones de “El pulpo está crudo”, na propuesta musical que invita a toda la familia a sumergirse en una historia disparatada, poética y conmovedora.
Un elenco de talentosos músicos, actores y bailarines —acompañados por las imágenes en arena creadas en vivo por Alejandro Bustos— da vida a una obra que celebra el poder de contar historias. La dirección está a cargo de Andrés Sahade.
Durante las vacaciones de invierno, quedan dos funciones en la sala de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA: el miércoles 30 de julio a las 16 y el viernes 1 de agosto a las 17.
Las entradas se pueden conseguir a través de las plataformas correspondientes o en la boletería del teatro.
Sinopsis
Lauti llega preocupado al ensayo de la banda: ha perdido un cuento. Tiene la firme teoría de que “cuando un cuento no es contado, cae en el olvido y es olvidado”. A partir de ahí, se despliega un viaje musical por las historias de Luis Pescetti, acompañadas por canciones originales de Hernán Matorra y una poética visual construida en tiempo real con dibujos sobre arena proyectados en pantalla. Un espectáculo musical para niños y niñas de entre 5 y 104 años, repleto de humor, emoción y belleza.
Ficha artística/técnica
- Cuentos: Luis Pescetti
- Intérpretes y Músicos en vivo: Sol Bloise, Alejo Caride, María Giacchino, Hernán Matorra, Lautaro Ruggi, Roberto Russell, Fernando Tropini, Luciano Valenzuela.
- Arte en arena: Alejandro Bustos
- Textos, Música y Letras: Hernán Matorra
- Dirección: Andrés Sahade
- Dirección Musical: Hernán Matorra
- Coreografías y asistencia de dirección: Mariana Zourarakis
- Stage Manager: Mariana Cecilia Bianchi
- Producción Ejecutiva: Rocío Pose
- Diseño de luces: Max Pastorelli
- Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales
- Diseño gráfico: Julieta Garrós
- Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
- Redes: Alexis Mazzitelli
Teatro
“La noche dos veces” estrena en febrero en Espacio Callejón
El 4 de febrero se estrena “La noche dos veces”, con dramaturgia y dirección de Mora Monteleone, en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra, que tomó como escenario principal la Argentina en abril de 1982, se centra en una noche de secretos y traiciones entre cuatro jóvenes, y su estallido otra noche, diez años después.
La trama se desarrolla en una casa de las afueras de Buenos Aires durante dos madrugadas de tormenta. En abril de 1982, tres jóvenes de veinte años —Eloísa, Gabriel y Sergio— regresan de un festejo mientras el país entra en conflicto bélico. Diez años después, en 1992, la tormenta estalla para Eloísa cuando recibe a su amiga Julia tras una década de no hablarse. En la obra, ambas noches avanzan en simultáneo, como en un thriller en el que los relámpagos de una noche caen sobre otra, diez años después.
La pieza interpretada por Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet y Rosa Rivoira explora la atmósfera silenciosa de la Guerra de Malvinas en situaciones y personajes, en principio, ajenos al conflicto bélico.
Mora Monteleone declara: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años regresaban como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería”.
“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo. Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos. Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.
La puesta propone un espacio laberíntico donde la intimidad del hogar se ve amenazada por un perturbador exterior. La escenografía de Micaela Sleigh y la iluminación de Matías Sendón son piezas claves para sostener el suspenso, trabajando constantemente sobre la tensión entre lo que se exponen y lo que permanece oculto en el pasado de los personajes.
“La noche dos veces” hará funciones miércoles de febrero y marzo a las 20.30. Las localidades, a $20000 y $18000, se encuentran disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia : Mora Monteleone
- Elenco: Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira
- Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
- Diseño de luces: Matías Sendón
- Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Fotografía: Guillermo Monteleone
- Diseño gráfico: Magdalena Margo
- Edición del tráiler: Lulú Trotta
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción ejecutiva: Mina Margo y Lulú Trotta
- Producción general: MRG Studio
- Asistencia de dirección: Lulú Trotta y Mina Margo
- Dirección: Mora Monteleone
(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)
Música
Abren convocatoria para integrar el Coro de Niños del Teatro Argentino
Se abre la convocatoria, pública y abierta, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinada a chicas y chicos de entre 6 y 12 años para integrar el Coro de Niñxs del Teatro Argentino. La inscripción se realizará a partir del 18 de febrero.
La prueba de selección para incorporarse al Coro se realizará el sábado 7 de marzo próximo, en el Centro Provincial de las Artes de avenida 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata. La convocatoria se da en el marco de la agenda de actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La inscripción se realizará on-line al mail cdnteatroargentino@gmail.com del 18 de febrero al 2 de marzo inclusive. Una vez finalizada se confirmará por este medio el horario aproximado para cada postulante. Se deberá detallar: nombre completo del aspirante, fecha de nacimiento, edad y número de DNI, adjuntando frente y reverso del mismo (escaneado o fotografiado). También se solicita consignar correo electrónico y celular de contacto (especificando a quién pertenece).
La audición consta de tres partes, una primera que incluirá una canción elegida por el o la aspirante y ejercicios de vocalización; la segunda, que comprenderá juegos vocales de memoria y de independencia musical, y la tercera, que consistirá en la enseñanza de un fragmento de ópera a determinar y la evaluación final.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
Juampi González estrena su nuevo unipersonal: “Oveja Negra”
Juampi González estrena “Oveja Negra”, su cuarto unipersonal de humor en el que explora su identidad, sus contradicciones y el vértigo de acercarse a los 40… sin cumplir ninguno de los casilleros que “había que cumplir”.
Con humor filoso y una mirada tan honesta como incómoda, Juampi se confiesa sobre sentirse en ese extraño momento en el que todos parecen tener un plan… menos vos.
Un show que invita al público a reírse de los mandatos, de sentirse raro, distinto, o directamente perdido. Y a darse cuenta que no estamos solos, que somos más de lo que parece.
Porque todos tenemos un poquito de “Oveja Negra”.
Shows
- 7 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 8 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 10 de enero, 22:30 hs – Teatro Picadero – CABA
- 16 de enero, 22 hs – Teatro Toledo – Necochea
- 17 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
- 23 de enero, 21 hs – Cine Teatro Cantegril – Punta del Este (Uruguay)
- 29 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 30 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 31 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
(Fuente: Claudina Sanchez – Prensa)
Debe estar conectado para enviar un comentario.