Muestras/Exposiciones/Festivales
Así será la 2º edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires
El lunes se anunció la programación de la 2º edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), que tendrá lugar del 4 a 14 de septiembre en La Plata y contará con proyecciones en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, Cinema Paradiso, Cine municipal Select y en salas de más de 40 municipios bonaerenses. La selección incluirá más de 45 estrenos exclusivos y películas de más de 43 países.
El evento se realizó en la Casa de la Provincia de Buenos Aires y fue encabezado por la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout, la subsecretaria de Industrias Creativas, Cynthia Ottaviano y la directora de FICPBA, Paula de Luque. Además contó con la presencia de figuras destacadas de la cultura como Mirta Busnelli, Cecilia Rosetto, Paola Barrientos, Marina Glezer, Federica Pais, Luis Ziembrowski y Virginia Innocenti, entre otras.
Esta nueva edición de FICPBA contará con la proyección de 228 obras en 197 funciones. Se trata de 115 largometrajes, 101 cortos, 8 mediometrajes y 4 series, entre las que habrá 45 premieres internacionales, latinoamericanas y nacionales.
“Es un contexto complejo para la Provincia. El gobierno nacional ha quitado fondos que no son para nada discrecionales, fondos que llegan a la actividad cultural de manera transversal. Desde este lugar, es un día de alegría estar anunciando la segunda edición del FICPBA”, expresó Saintout.
“Es una política con la decisión de nuestro gobernador Axel Kicillof de defender lo que cree y para lo que ha sido votado. Eso incluye la defensa de la cultura como derecho, identidad y trabajo. El cine genera puestos de trabajo y valor económico; la cultura es fundamental para la vida humana. Esto es mucho más que un festival”, dijo y agregó: “Estamos convencidos de que el cine y la narración audiovisual ocupan un lugar central en el desafío de pensar nuestra identidad”.
Por su parte, Ottaviano precisó que en nuestro país ha caído un 72% la audiencia de las películas nacionales en el primer semestre de 2024, y que el INCAA invirtió un 75% menos con respecto al año pasado. “Es importante lo que podamos desarrollar desde la Provincia. Tenemos la convicción y la certeza que de esta situación no se sale con más ajuste, sino con inversión y políticas públicas”, expresó.
“En la Provincia el cine y lo audiovisual siguen siendo una política de Estado. Estamos defendiendo nuestro espejo, quienes somos. Estamos tratando de sobrevivir y seguir haciendo nuestras películas. Es seguir diciendo, la cultura está tan atacada porque es un espacio de resistencia, de múltiples opiniones y puntos de vista”, manifestó De Luque.
La programación
Esta edición de FICPBA constará de cinco competencias: Internacional Largometraje de Ficción, Internacional Largometraje Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje Bonaerense, además de proyecciones de exhibición.
El film nacional “Los domingos mueren más personas” de Iair Said tendrá su premiere en nuestro país como film de Apertura de FICPBA, antes de su participación en la competencia de la Sección Horizontes Latinos del prestigioso Festival de San Sebastián.
Vale destacar que participarán de la segunda edición de FICPBA films que han logrado un destacable recorrido internacional, como el caso del film brasileño “Cidade; campo” (Ciudad; campo) de Juliana Rojas, que participó este año del Festival de Berlín, y tendrá su premiere argentina en esta ocasión. También fueron parte de Berlín, y ahora de este festival bonaerense, el film portugués “Mãos no fogo” (Manos en llamas) de Margarida Gil, al igual que el film chino “Xiao ban jie” (El gran Phuket) de Yaonan Liu.
Otro renombrado film de este año, parte de la competencia de FICPBA, es “Hunting daze” (Aturdimiento de caza) de la canadiense Annick Blanc, que fue parte de varios importantes certámenes mundiales, como el Festival Karlovy Vary, de Checoslovaquia, y tendrá su premiere argentina en esta ocasión.
El largometraje indio “Kayo kayo colour?” (¿Qué color?) de la directora Shahrukhkan tendrá en el FICPBA su premiere latinoamericana, luego de haber participado en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Róterdam.
“Norita”, parte de la Competencia Internacional Documental de FICPBA, es un film que narra la vida de la reconocida Madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas, con su testimonio y los de varias de las personas que la rodearon. Tendrá su premiere en nuestro país en el marco del festival bonaerense y es codirigido por el australiano Jayson McNamara y la argentina Andrea Tortonese. La producción reúne célebres nombres como Gustavo Santaolalla (también a cargo de la música), la reconocida actriz estadounidense Jane Fonda, y los hermanos argentinos Andy y Bárbara Muschietti, ambos reconocidas figuras en la actualidad de Hollywood.
También forma parte de la Competencia Internacional Documental de FICPBA el film nacional “Había una vez un mago” testimonio en primera persona de María Salomé Favio, hija del mítico director Leonardo Favio. El film ofrece una sensible y profunda entrevista entre director e hija, donde se habla sobre religión, cine y política, entre otros temas, además de aportar material detrás de escena de la filmación de “Aniceto”, el último film del realizador. La dirección está a cargo de la propia hija y de Oscar Frenkel. Será la premiere mundial de esta obra.
En el marco de FICPBA, se realizará además un nuevo encuentro de estudiantes universitarios de cine; como así también la primera edición del Mercado Internacional de la Industria Audiovisual de la Provincia, que busca facilitar encuentros para la concreción de acuerdos de coproducción internacional, promoviendo el fomento, la distribución, el intercambio, y la integración cultural entre la provincia y el mundo, en un espacio de cooperación nacional, regional e internacional.
Películas en competencia
COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOMETRAJE FICCIÓN (CILF)
- 1. Anna y Dante de Carlos Mares González/ México. PREMIERE INTERNACIONAL
- 2. Ciudad: campo de Juliana Rojas/ Brasil. PREMIERE ARGENTINA
- 3. El huatrila de Roberto Flores Muñoz/ Perú. PREMIERE ARGENTINA
- 4. Aturdimiento de caza de Annick Blanc/ Canadá. PREMIERE ARGENTINA
- 5. ¿Qué color?Kayo/ kayo colour? de Shahrukhkan Chavada / India PREMIERE LATINOAMERICANA
- 6. Los domingos mueren más personas de Iair Said/ Argentina, Italia y España. PREMIERE ARGENTINA
- 7. La arriera de Isabel Cristina Fagroso/México PREMIERE ARGENTINA
- 8. Manos en llamas de Margarida Gil/ Portugal PREMIERE ARGENTINA
- 9. Los sapos de Clara Linhart/ Brasil. PREMIERE INTERNACIONAL
- 10. El viejo molino de Paul Carpenter/ Estados Unidos, Francia. PREMIERE MUNDIAL
- 11. Sin salida de Marcelo Politano/ Argentina. PREMIERE INTERNACIONAL
- 12. Tuve el corazón de Oliver Kolker y Hernán Findling/ Argentina
- 13. Xiao ban jie/ El gran phuket de Yaonan Liu/ China, Francia, Alemania, Bélgica
- 14. Yukiko a.k.a de Naoya Kusaba/ Japón. PREMIERE MUNDIAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL (CILD)
- 1. Un lugar bajo el sol de Mette Carla Albrechtsen/ Dinamarca
- 2. Gerlach de Aliona van der Horst y Luuk Bouwman/ Países bajos
- 3. Había una vez un mago de Oscar Frenkel y María Salomé Favio/ Argentina. PREMIERE MUNDIAL
- 4. Mi memoria está llena de fantasmas de Anas Zawahri/ Siria. PREMIERE SURAMERICANA
- 5. Norita de Jayson Nc Namara y Andrea Tortonese/ Argentina. PREMIERE ARGENTINA
- 6. Oyente de Matías Borgstrom/ Brasil. PREMIERE ARGENTINA
- 7. Quesada: la verdad del silencio/ Iván López/ España. PREMIERE INTERNACIONAL
- 8. Roofting de Gabriela Hernández y Paz Fábrega/ Costa Rica. PREMIERE ARGENTINA
- 9. Togoland projections de Jürgen Ellinghaus/ Francia, Alemania, Togo
COMPETENCIA INTERNACIONAL CORTOMETRAJE (CIC)
- 1. Al ritmo del caos de Tomás Saccaggio/ Argentina. PREMIER MUNDIAL
- 2. El hombre que no puede decir amor de Timothy Amadeus Herlambang/ Indonesia. PREMIER MUNDIAL
- 3. El bus de Sandra Reina/ España. PREMIERE ARGENTINA
- 4. El hiato azul de Juan Romo/ México. PREMIERE INTERNACIONAL
- 5. Lejos del mar de Giovanny García/ Venezuela y México. PREMIERE MUNDIAL
- 6. Línea de flotación/ Lucila De Oto y Gastón Bonalve/ Argentina. PREMIERE ARGENTINA
- 7. Lo que desearía saber de Matt Sklar/ México. PREMIERE MUNDIAL
- 8. Manting de Shuyao Chen/ China
- 9. Morlam de Tanaseth Tulyathan/ Tailandia. PREMIERE ARGENTINA
- 10. Nadie quiere la noche de Remi Itani/ Líbano y Alemania. PREMIERE LATINOAMERICANA
- 11. Peñascal de Camila Vidal Eléspuru/ Perú. PREMIERE ARGENTINA
- 12. Devoluciones de Kyung Seop Chung/ Corea. PREMIERE MUNDIAL
- 13. Hijo de Saman Hosseinpuor/ Irán y Suiza. PREMIERE ARGENTINA
- 14. Estratósfera de Mahmood Pouyandeh/ Irán. PREMIERE ARGENTINA
- 15. La chica girasol de Holly M. Kaplan/ Estados Unidos. PREMIERE MUNDIAL
- 16. La persona del globo ocular de Yuri Muroka/ Japón. PREMIERE ARGENTINA
- 17. Palabras y orbes de Zachary Yap/ Singapur. PREMIERE MUNDIAL
- 18. Bienvenido pequeño de Islam Abdel-Gawwad/ Egipto. PREMIERE INTERNACIONAL
- 19. Lagrimar de Paula Vanina / Brasil. PREMIERE ARGENTINA
- 20. Lodo de abril de TJ Collanto / Filipinas. PREMIERE LATINOAMERICANA
COMPETENCIA LARGOMETRAJE BONAERENSE (CLB)
- 1. A través de la tierra de Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno
- 2. Boletín interno de Meri Franco Mao/ Temperley, Argentina
- 3. Combo 15 de Raúl Perrone/ Ituzaingó/ Argentina
- 4. Dejar Romero de Hernán Khourian y Alejandro Fernández Mouján/ La Plata, Argentina
- 5. El agrónomo de Martín Turnes/ Marcos Paz, Argentina
- 6. El castillo de Martín Benchimol/ Lobos, Argentina
- 7. El filo de las tijeras de David Marcial Valverdi
- 8. Había una vez hace 40 años de Flavia Mertehikian/ Mar del Plata, Argentina
- 9. Imprenteros de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico/ Lomas del Mirador, Argentina
- 10. Mar de fondo de Oriana Castro/ Mar del Plata, Argentina
- 11. Martin García de Anibal Garisto/ Isla Martín Garcia, Argentina
- 12. Mixtape La Pampa de Andrés Di Tella/ Chascomús/Saladillo/Azul/Conesa/Lavalle/Florencia,
- Argentina
- 13. Territorio de José Celestino Campusano/ Berazategui, Argentina
- 14. Pamela de Marina Carrasco y Daniel Muchiut, Chivilcoy, Argentina
COMPETENCIA CORTOMETRAJE BONAERENSE (CCB)
- 1. ¿Qué tal tu día? de Leandro Panei, Florencio Varela, Argentina.
- 2. Antes del golpe de Ariel Suarez/ La Plata, Argentina. PREMIERE MUNDIAL
- 3. Aquí guardaré mi corazón de Constanza Bouvet y Amancio Daniel Morel/ La Plata, Argentina
- 4. Asterión de Eduardo Álvarez/ Temperley y Vicente López, Argentina
- 5. El consorcio de Sophie Iwa/ Vicente López, Argentina
- 6. El loro de Sofía Krasnopolsky/ Merlo, Argentina
- 7. Gigantografías de Facundo Casale/ La Plata, Argentina
- 8. Gualicho de Nicolás Testoni y Christian Delgado/ Bahía Blanca, Argentina
- 9. Hablantes de Cecilia Pérez Pradal/ La Plata, Argentina
- 10. Historia de los toques de Antonela Garritano y Joaquín/ La Plata, Argentina
- 11. La alegría de Tomás Pernich/ Mar del Plata, Argentina
- 12. Las aguas se tornan magenta de Manuel Besedovsky/ Tigre, Argentina
- 13. Lola contra los zombies de Tomás Alberto Ríos/ General Rodriguez, Argentina
- 14. Madriguera de Isabel Forcato, Florencia Varela, Argentina
- 15. Midna de Denisse Laub y Francisco Castro Pizzo/ Mar del Plata, Argentina
- 16. Paso por Patquía de Francisco Urretabizkaya, La Plata, Argentina
- 17. Si me pierdo en un día nublado de Lara Novomisky, Paula Secco, Paulina Serra e Irina
- Peirano/ La Plata, Argentina.
- 18. Vivir la tierra de Joaquín Lucesoli/ Berazategui, Argentina
- 19. Los pájaros cantan de noche de Camila Dron / La Plata, Argentina
Países participantes
- Alemania, Argentina, Armenia, Bélgica, Brasil, Bolivia, Canadá, Chile, China, Colombia, Corea, Costa Rica, Dinamarca, Egipto, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hong Kong, India, Indonesia, Irán, Italia, Japón, Líbano, Lituania, Malta, México, Países Bajos, Perú, Portugal, República Checa, Singapur, Siria, Sri Lanka, Suiza, Tailandia, Taiwán, Togo, Ucrania, Uruguay, Venezuela.
14 coproducciones
- Argentina-Italia-Francia
- China-Francia-Alemania-Bélgica
- Estados Unidos-Francia
- Francia-Alemania-Togo
- Venezuela-México
- Líbano-Alemania
- Irán-Suiza
- Chile-Bolivia
- Corea del Sur-Estados Unidos
- Argentina-Taiwan-Portugal-Países Bajos-Brasil-Hong Kong- Sri Lanka-Perú
- Argentina-Italia-Alemania-Francia-Brasil
- Ucrania-Italia
- Brasil-Italia
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
La Municipalidad de La Plata se prepara para la “Semana de la Cultura Coreana”, un evento que busca difundir y compartir las tradiciones y expresiones culturales del país asiático a través del arte, la danza, el canto, la música y la gastronomía en el marco de la llegada de la banda BTS a la capital bonaerense.
La propuesta es organizada por la Embajada de la República de Corea, el Centro Cultural Coreano y Kotra en conjunto con el Municipio platense y se desarrollará del 22 al 24 de octubre de 14 a 20 con entrada gratuita en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Uno de los principales atractivos de la iniciativa, denominada “Hola Corea”, será una exposición que permitirá descubrir la relación entre la cultura tradicional y la escena musical contemporánea, con los instrumentos, sonidos e indumentaria utilizados en distintas producciones de k-pop.
Por otro lado, para los fanáticos del género habrá talleres de danza y de decoración de lightsticks con norige, mientras que aquellos que quieran interpretar a pleno sus canciones favoritas tendrán k-pop norebang, una experiencia inspirada en los tradicionales espacios de canto de Corea.
También se desplegará un taller de demostración para conocer los secretos de la cosmética coreana y se presentará el espectáculo de los artistas de IN Pungnyu, que combina música, danza y acrobacia. Este espectáculo tendrá lugar el jueves 22 a las 19 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Asimismo, alumnos de escuelas de La Plata podrán participar en talleres de artesanía inspirados en elementos de la tradición artística coreana que aparecen en la película “Las Guerreras K-pop”, como el tigre de la pintura tradicional minhwa y los paisajes de montaña.
La programación se completará con una exhibición de hanbok lucidos por estrellas de k-pop, una experiencia para vestir hanbok, una muestra de pop-art sobre BTS, un taller de confección de máscaras tal, proyecciones de cine coreano, zonas participativas, photowall, juegos tradicionales, vitrinas de cultura coreana y mucho más.
Banderazo, encuentro y gastronomía
En línea con la “Semana de la Cultura Coreana”, el jueves 22 a partir de las 16 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará un banderazo y un encuentro de comunidades de BTS convocado por BTS Argentina y BTS La Plata.
Además, durante los tres días dispondrá un circuito gastronómico coreano: de jueves a sábado Baxar Mercado (51 entre 5 y 6), Cervecería Modelo (54 y 5), León Bistró (1 y 56) y Lebrel (54 y 5) ofrecerán menús especialmente pensados para la ocasión.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Del 9 al 14 de noviembre llega la novena edición del “Festival Callejón”, la maratón de artes escénicas que, a lo largo de casi una década, se consolidó como un espacio de referencia para la creación contemporánea y la experimentación en la escena independiente porteña. Con sede en el emblemático Espacio Callejón, de calle Humahuaca 3759 de CABA, el festival reúne teatro, danza y música y apuesta, año tras año, por las nuevas voces y los cruces entre lenguajes.
Con la curaduría de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, esta novena edición presenta una programación que combina estrenos, obras invitadas y procesos de investigación escénica, con una mirada puesta en artistas jóvenes y en las nuevas formas de creación. 
Entre las propuestas se encuentra el estreno de “Cae diagonal / pisa palito”, de Milva Leonardi y Abril Lis Varela; “El hijo de”, escrita por Joaquín Moreno Ocampo y dirigida por Gianluca Zonzini, que aborda la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor atravesado por el peso de ser hijo de un reconocido intérprete; y “Animal anterior”, obra invitada con dirección de Denise Groesman y Agostina Luz López.
La programación se completa con “Fronter”, dirigida por Florencia Sánchez (work in progress de la edición 2025, ahora convertida en estreno de obra completa), y “Archivo de proyectos no realizados”, una propuesta que parte de un particular hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja titulada “Proyectos no realizados”. A partir de ese material, Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo exploran cómo llevar a escena aquellos proyectos artísticos que alguna vez fueron imaginados pero nunca llegaron a concretarse.
“La marca fuerte del Festival es la posibilidad de visibilizar el trabajo de artistas jóvenes, abiertos a la experimentación escénica y al cruce de lenguajes desde una mirada diversa e inclusiva”, señala Ramiro Bailiarini.
Por su parte, Zoilo Garcés destaca el carácter autogestivo del proyecto: “En estos nueve años hemos trabajado de manera independiente y autogestiva, orientados a producir obras estreno y, a la vez generar un espacio de exploración artística bajo el formato work in progress, que luego pueda convertirse en un futuro estreno de obra completa”.
Como cierre de esta edición y, a las puertas de su décimo aniversario, el “Festival Callejón” tendrá una gran celebración el sábado 14 de noviembre desde la medianoche con un live set de Dani Umpi (Uruguay), además de las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre (Felipe Saade) en Maquinal (Anchorena 364, CABA).
Las entradas para el Festival se encuentran disponibles en Alternativa Teatral ($25.000) , y existe una preventa con la promoción 2x$36.000.
Ficha artística
- Curaduría y producción: Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés.
- Técnica: Fede Montes Cisneros y Juan Chiarella.
- Arte: Nico Sosa.
- Realización escenográfica: Tomás González.
- Gráfica: Ezequiel Ochoa.
- Redes: Armando Cárcamo.
- Imagen: Como Me Gusta la Noche.
- Prensa: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa.
Programación
Lunes 9 de noviembre, 20 h y martes 10 de noviembre, 22.30 h
CAE DIAGONAL, PISA PALITO | Work in progress (danza)
Sinopsis: Si usted cree que las cosas fueron mejor antes o que serán mejor después, agarre con sus dos manos un hacha y corte el aire en diagonal. Repito: corte el aire, pero tenga cuidado con las piernas.
Intérpretes: Milva Leonardi y un invitado secreto.
Creación: Milva Leonardi y Abril Lis Varela.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Escenografía y realización: Ramiro Bailiarini, Nico Sosa y Tomás Gonzalez — Festival Callejón.
Apoyo: Premio S.
Lunes 9 de noviembre, 22 h y martes 10 de noviembre, 20 h
EL HIJO DE | Obra invitada (teatro)
Sinopsis: “El hijo de” cuenta la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor marcado por el peso de ser hijo de un reconocido actor. Cuando Ricardito intenta escapar de ese lugar, su representante Zorro encuentra a Gonchi, un cantante frustrado que es físicamente idéntico a él, y le propone ocupar su lugar. Gonchi acepta para recuperar el sueño de alcanzar la fama, pero termina atrapado en una identidad que no le pertenece.
Dramaturgia: Joaquín Moreno Ocampo.
Intérpretes: Joaquín Moreno Ocampo, Daniela Korovsky y Justo Dell’Acqua.
Dirección: Gianluca Zonzini.
Miércoles 11 de noviembre, 20 h y viernes 13 de noviembre, 22.30 h
FRONTER | Estreno (teatro)
Sinopsis: la obra despliega un tejido escénico de identidades en tránsito. Ana y Brende se encuentran un palo verde en un bolso ajeno que las lleva a un roadtrip. En Hudson conocen a Hazel, la camarera de una pollería en un pueblo perdido de una Argentina que se autoproclama estadounidense. A partir de este encuentro comienza una historia que no sabemos dónde termina. Si es el fin de un viaje en auto, el fin de las peleas, el fin de los encuentros, el comienzo de una música, tal vez el principio del amor. La obra crea un universo ficcional de tríptico a través del humor.
Dramaturgia: Club Bizarre — Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik.
Dirección: Flor Sánchez.
Actúan: Almudena González, Renata Mármora, Julián Shuliano Piepoli y Julia Zlotnik.
Producción: Club Bizarre y Festival Callejón.
Diseño de iluminación: Leandro Orellano.
Colaboración artística: Fiamma Carranza Macchi, Flor Sánchez, Ani Iramain, Naomi Stein, Trisha Trixiana, Franco de La Puente y Guido Wertheimer.
Miércoles 11 de noviembre, 22.30 h y jueves 12 de noviembre, 20 h
ANIMAL ANTERIOR | Obra invitada (danza)
Sinopsis: una mujer de setenta años, Silvia, y una máquina habitan un mismo espacio. Inspirada en Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, la obra narra la transformación progresiva del cuerpo de Silvia, que abandona aquello que la define como humana para convertirse en reptil.
Pero mientras Silvia se transforma, también lo hace la máquina: comienza a volverse sensible, permeable al agua, al ambiente y a las emociones de la mujer. Entre lo humano, lo animal y lo tecnológico, el proyecto explora el trance como un estado de transformación y posibilidad: un lugar desde donde reinventar la identidad, revisar la propia subjetividad y permitir que unas formas de vida contaminen y transformen a otras.
Intérprete: Silvia Estrín.
Luces y espacio: Matías Sendón.
Investigación: Denise Groesman, Agostina Luz López y Silvia Estrín.
Dirección: Denise Groesman y Agostina Luz López.
Jueves 12 de noviembre, 22.30 h y viernes 13 de noviembre, 20 h
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS | Estreno (teatro/performance)
Sinopsis: ¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse? A partir del hallazgo de una caja titulada Proyectos no realizados en el archivo del Instituto Di Tella, lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir. En formato de conferencia performática, la pieza invoca esos proyectos imaginados durante los años de experimentación artística y radicalización política de las décadas de 1960 y 1970 para preguntarse qué resonancias, interrupciones y futuros posibles aún pueden activar en el presente.
Performers: Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo.
Idea, dramaturgia e investigación de archivo: Nico Sosa.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La FED 2027 se realizará en el Centro de Convenciones de Buenos Aires
La Feria de Editores (FED) se realizó en los últimos cinco años en el C Art Media, en Avenida Corrientes 6271, CABA. Un espacio que permitió reunir a 40.000 lectores durante cuatro días, en agosto de 2026.
A partir de 2027 la sede de la FED será el Centro de Convenciones Buenos Aires, CEC, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, donde tendrá a disposición unos 22.000 m2 frente a los 6.000 m2 con los que contaba hasta el momento.
El nuevo espacio permitirá sumar expositores locales e internacionales, y recibir con comodidad a una mayor cantidad de público.
“Cada espacio que nos abrió sus puertas es muy importante para nosotros, cada uno a su forma nos enseñó y nos brindó algo que no teníamos. La Tribu nos vio nacer, nos abrió su espacio e hizo todo posible, con Central Newbery tuvimos nuestro primer gran experimento al contactar varios proveedores y pensar los primeros diagramas, con Santos 4040 conocimos las filas de espera para entrar a la FED, el Konex nos profesionalizó y nos dio otra exposición, la feria al aire libre en la calle Sarmiento y la lluvia casi nos para el corazón y el C Art Media que fue tan generoso con nosotros y nos enseñó tanto sobre producción de eventos. Con cada uno de ellos estamos en deuda”, aseguró Victor Malumián, uno de los organizadores de la FED.
“Empieza una nueva etapa con el CEC, sin dudas marcada por el desafío de armar algo grande con un puñado de entusiastas y la gran emoción de darle al público de la FED lo que venía pidiendo: pasillos más grandes, mejor circulación, más espacio para sentarse a leer y disfrutar”, concluyó.
Feria de Editores
La primera edición, en 2013, fue en la sede de FM La Tribu, en la que participaron 15 editoriales pequeñas. Año a año fue creciendo en cantidad de participantes y de público, y en 2016 se desarrolló en la galería de arte Central Newbery (400 m²) con 80 editoriales.
En 2017, se consolidó en Santos 4040 (900 m²), con la participación de 140 editoriales de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador, Perú, Venezuela y España. Su crecimiento la llevó a la Ciudad Cultural Konex en 2018 y 2019. En el 2021, y por la pandemia, copó las calles durante tres días en las inmediaciones de la Biblioteca del Parque de la Ciudad.
En 2022 llegó al C Art Media, espacio en el que pudo sostener durante cinco años una oferta de más de 300 expositores de Argentina, América Latina y España.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa / PH: Matías Moyano)
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La Plata palpita la “Semana de la Cultura Coreana”
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