Música
A 20 años del disco “Narigón del siglo” de Divididos: la era de la madurez
Por Hernani Natale (*)
Hace 20 años, Divididos publicaba el disco “Narigón del siglo”, sexto trabajo de estudio con el que el grupo atravesaba de manera triunfal el cambio de centuria, a partir de una labor que reflejaba el grado de madurez alcanzado tras la explosión de popularidad de la primera mitad de los ´90 y su posterior reacomodamiento luego de ese alto grado de exposición y cambios en su formación.
Grabado en los míticos estudios Abbey Road, de Londres, con clásicos como “Par mil” y Spaghetti del rock”; la banda conformada por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y el baterista Jorge Araujo, en ese entonces, resumía ya desde el título los ajetreados años `90, que el grupo atravesó desde distintos estados.
Ocurre que, tras la disolución de Sumo por la muerte Luca Prodan, a fines de 1987, Divididos pasó del comienzo “desde cero”, con Gustavo Collado en la batería y un auspicioso debut con “40 dibujos ahí en el piso”, en 1989; al arrollador éxito masivo, con “Acariciando lo áspero”, de 1991, y sobre todo con “La era de la boludez”, de 1993, en ambos casos con Federico Gil Solá, en lugar del ex baterista de La Sobrecarga.
Sin embargo, la gran exposición que significó el descomunal éxito de esta placa provocó un desgaste y replanteos en el grupo que derivaron en el reemplazo de Gil Solá por Araujo, lo que abrió una etapa de reacomodamientos artísticos.
“Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años”, resumió entonces Mollo, en una síntesis de la década del festín neoliberal, con la llegada de los “nuevos ricos” con su dudoso gusto estético y con el consumo de esa droga.
Con un arte de tapa de Alejandro Ros, sobre un dibujo de Arnedo, “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina” vio la luz pública en los últimos días de marzo y sirvió de excusa para una maratónica gira, que se inició el 28 de abril y terminó poco más de dos años después, tras pasar por ciudades como Tilcara y una serie de shows en el porteño estadio Obras Sanitarias.
“Ese disco fue mágico en todo sentido. Fue un pico de coincidencia artística y conocimiento entre los tres. Estábamos muy enfocados. Amo todos los discos que hice con Divididos, pero `El Narigón…´ fue una bisagra. Fue muy movilizador en muchos sentidos”, recordó Araujo en diálogo con la agencia de noticias Télam.
—¿Cuál es el primer recuerdo que aparece cuando piensa en este disco?
—Una situación personal de las más hermosas que me sucedió en la vida porque se combinó el nacimiento de mi hijo y la grabación de un disco en Abbey Road. Los Beatles son los referentes por los cuales soy músico, así que grabar en ese lugar en donde ellos crearon su magia fue increíble.
—¿Cómo surgió la posibilidad de grabar allí y cómo resultaron las sesiones?
—Nosotros íbamos a grabar en un estudio que estábamos armando en una quinta pero nos avisó Afo Verde que un grupo había levantado una sesión en Abbey Road, quedaba el espacio vacante y nos ofreció hacerlo ahí. ¡Imaginate! Fue un baldazo de responsabilidad. Hay una frase que nos comentaban cuando llegamos allí que dice que en el lugar hay una energía especial, que puede ser positiva o negativa. Nos dio un poco de miedo, pero para nosotros terminó resultando algo tremendo. A los tres nos puso en una actitud de estar conscientes de estar haciendo el mejor disco. Ese disco fue mágico, pasaron cosas que no tienen explicación.
—¿Por ejemplo?
—Cuando estaba grabando “Casi estatua”, en un momento le pegué a la mariposa del hit-hat. Seguí tocando pero pensando en ese error y seguro que esa toma no iba a quedar. Al terminar, me avisan del control que la toma estaba buenísima, pero ni subí a escucharla porque estaba seguro que la había cagado. Quise hacer una nueva toma y cuando arranco se me rompe la bordona del tambor. Mientras se trababa de solucionar eso, Diego Arnedo me insiste para que escuche la primera toma, que para él estaba buena y debía quedar. Fui al control, escuché la toma y se me puso la piel de gallina. A partir de ahí, grabé todo el disco en primeras tomas para mantener la calentura. Yo cambié mucho a partir de eso. No quiero impresionar a nadie ni mejorar nada de lo que soy como músico. Y aprendí que si dos compañeros te dicen que está buenísimo lo que hiciste, chau, hay que hacerles caso.
—Mencionaba que fue “un pico de coincidencia artística y conocimiento entre los tres”. ¿Cómo se llegó a eso?
—Ricardo y Diego se conocían y venían tocando juntos desde siempre, pero yo me sumé al grupo y hubo todo un período de convivencia entre los tres que, al llegar a ese momento, hizo que nos conociéramos mucho en lo artístico y lo humano. Llegamos a ese lugar en donde todo está muy aceitado que, tal vez no se había dado hasta entonces en los discos anteriores. Había una cuestión muy armónica entre los tres. Hasta en lo más mínimo porque, por ejemplo, un día fui a comprar unas botas y cuando volví me encontré con que Diego también había salido a comprarse unas iguales. Son esas cosas que dan la pauta que estás muy conectado, muy ligado uno con el otro.
—¿Y cómo recuerda el después, cuando el disco salió a la calle y llegó al público?
—Cada paso era increíble. El estar en un aeropuerto por ir a tocar y que venga Ale Ros y nos muestre la tapa, que nos pareció alucinante; el show en Tilcara que fue muy fuerte; el estar en un nivel de exposición muy alta; que venga Antonio Carrizo y me diga que usaba “Como un cuento” de cortina en su programa. Todo fue de una gran intensidad. Es un disco que me marcó en muchos aspectos y aún hoy lo sigo escuchando. Tiene muchos clásicos que conoce todo el mundo, incluso gente que no es seguidora de la banda. No es poca cosa en la carrera de un artista tener un reconocimiento así.
(*) Agencia de noticias Telam.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
Madonna, Taylor Swift, Sabrina Carpenter y los artistas musicales favoritos de este año se reunieron en la última edición de los MTV Video Music Awards que se celebraron este domingo en el Peacock Theater de Los Ángeles.
La gala contó con la conducción del rapero Snoop Dogg y múltiples nominaciones a artistas femeninas. Madonna encabezó la lista con 13 nominaciones, seguida por Taylor Swift con 11, Sabrina Carpenter y Ariana Grande con 7, mientras que Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson obtuvieron 5.
En una ceremonia que reunió a los músicos más streameados, Taylor Swift fue homenajeada con el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo premio destinado a artistas que dirigen sus propios videos musicales.
Esta edición también marca el regreso de Madonna al escenario de MTV tras 23 años de ausencia. La “reina del pop” indiscutida fue la encargada de abrir la gala con una elaborada puesta en escena y se llevó a casa 7 estatuillas, demostrando que su figura permanece intacta pese a los años en la industria.
Todos los nominados y ganadores
MEJOR ÁLBUM
- Drake – Iceman – OVO/Republic Records
- Madonna – Confessions II – Warner Records — GANADOR
- Olivia Dean – The Art of Loving – Island
- Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend – Island
- Taylor Swift – The Life of a Showgirl – Republic Records
CANCIÓN DEL VERANO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- Bruno Mars – “Risk It All” – Atlantic Records
- Charli xcx – “Camera” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- KATSEYE – “Hootie Frutti” – HYBE x Geffen Records
- Latto ft. Doja Cat – “Okayyy” – Steamcut / RCA Records
- Morgan Wallen – “Been by Now – Big Loud / Mercury Records
- Olivia Dean – “So Easy (To Fall in Love)” – Island
- Olivia Rodrigo – “Stupid Song” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Slayyyter – “brand new chanel$” – RECORDS/Columbia Records
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music / Warner Records
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot / Atlantic Outpost
- Tame Impala & JENNIE – “Dracula” – Columbia Records
- Taylor Swift – “I Knew It, I Knew You” – Walt Disney Records / Republic Records
VIDEO DEL AÑO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “Tears” – Island
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records — GANADOR
ARTISTA DEL AÑO
- Ariana Grande – Republic Records
- Bruno Mars – Atlantic Records
- Madonna – Warner Records — GANADOR
- Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records
- Sabrina Carpenter – Island
- Taylor Swift – Republic Records
CANCIÓN DEL AÑO
- BTS – “Swim” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden” – Republic Records/Visva Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
- Olivia Dean – “Man I Need” – Island
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!” – Human Re Sources
MEJOR ARTISTA NUEVO
- Bella Kay – Atlantic Records
- CORTIS – BIGHIT MUSIC
- Magnus Ferrell – Visva Records/Republic Records
- Malcolm Todd – Columbia Records
- Myles Smith – RCA Records
- Sienna Spiro – Capitol Records — GANADOR
- Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost
MEJOR COLABORACIÓN
- Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips” – Roc Nation Distribution
- French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me” – Coke Boys Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
- Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part” – Def Jam Recordings
MEJOR POP
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records — GANADOR
- Olivia Rodrigo – “drop dead” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR HIP-HOP
- Cardi B ft. Kehlani – “Safe” – Atlantic Records — GANADOR
- Don Toliver – “E85” – Cactus Jack/Atlantic Records
- Drake – “Janice STFU” – OVO/Republic Records
- Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL” – Hot Girl Productions
- Travis Scott – “DUMBO” – Cactus Jack/Epic Records
- Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE” – Columbia Records
MEJOR R&B
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records — GANADOR
- Chris Brown – “It Depends/Obvious” – RCA Records
- Dave & Tems – “Raindance” – Neighbourhood Recordings/Capitol Records
- Justin Bieber – “YUKON” – Def Jam Recordings
- Kehlani – “Folded” – Atlantic Records
- Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime” – Epic Records
MEJOR ALTERNATIVA
- Geese – “Taxes” – Partisan Records/Play It Again Sam
- mgk & Fred Durst – “FIX UR FACE” – EST 19XX LLC/Interscope Records
- Noah Kahan – “The Great Divide” – Mercury Records
- Olivia Rodrigo – “the cure” – Geffen Records — GANADOR
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music/Warner Records
- Tame Impala – “Dracula” – Columbia Records
- twenty one pilots – “Drag Path” – Fueled By Ramen
MEJOR DANCE
- Bebe Rexha & Faithless – “New Religion” – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE
- Harry Styles – “Aperture” – Columbia Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Slayyyter – “DANCE…” – RECORDS/Columbia Records
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
MEJOR LATINO
- Anitta with Shakira – “Choka Choka” – Republic Records/UMLE
- Bad Bunny – “NUEVAYoL” – Rimas Entertainment — GANADOR
- Fuerza Regida – “TU SANCHO” – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin
- KAROL G – “Papasito” – Bichota Records/Interscope Records
- Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla” – Columbia Records
- Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – “LA VILLA” – AWOO Corp./Sony Music US Latin
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
MEJOR GRUPO
- BLACKPINK
- BTS — GANADOR
- CORTIS
- FLO
- Fuerza Regida
- Geese
- KATSEYE
- Twenty One Pilots
MEJOR VIDEO DE LARGA DURACIÓN
- Charli xcx – “Music, Fashion, Film” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
MEJOR K-POP
- BLACKPINK – “JUMP” – YG Entertainment
- BTS – “SWIM” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- CORTIS – “REDRED” – BIGHIT MUSIC
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- LE SSERAFIM (feat. j-hope of BTS) – “SPAGHETTI” – SOURCE MUSIC
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
MEJOR COUNTRY
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records — GANADOR
- Kacey Musgraves – “Dry Spell” – Lost Highway/Interscope Records
- Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo” – Broken Bow Records
- Luke Combs – “Back in the Saddle” – Columbia Nashville
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot/Atlantic Outpost
- Tucker Wetmore – “Brunette” – Back Blocks Music/Mercury Records
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Taylor Swift – “Opalite” – Republic Records — GANADOR
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records — GANADOR
- SOMBR – “My Body Isn’t Ready” – SMB Music/Warner Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR CINEMATOGRAFÍA
- A$AP Rocky – “PUNK ROCKY” – A$AP Worldwide/RCA Records
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR EDICIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island — GANADOR
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR COREOGRAFÍA
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Harry Styles – “Dance No More” – Columbia Records
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJORES EFECTOS VISUALES
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- JISOO X ZAYN – “Eyes Closed” – Warner Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.” – Human Re Sources
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Record
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Este martes 29 de septiembre acompañarán desde las bandejas para el bautismo oficial del flamante trabajo junto a la prensa, amigos de la industria e invitados especiales.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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