Música
Depeche Mode derribó con su talento los desperfectos técnicos
Depeche Mode pasó por tercera vez por Argentina dejando tras de sí la impecable performance de un grupo de tecno pop que hace gala de todos los gajes del rock para rescatar una noche de fallas técnicas y producción que molestaron al público.
En principio, más allá de las distancias que el publico porteño debe recorrer, el Estadio Único de La Plata es un lugar ideal para un concierto de masas: grandes y cómodos accesos que permiten un tránsito rápido sin los previsibles tumultos que una multitud de 45.000 personas puede ocasionar.
Así, con esta información previa, sólo restaba el deleite que David Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, el trío Depeche Mode, proponían en una velada en la que, como de costumbre, se presentaban como quinteto con el baterista Christian Eigner y el bajista-tecladista Peter Gordeno.
Tras el show de la local Juana Molina, las instalaciones del Único se empezaban a colmar en una tarde que comenzó con pesada humedad y fue mutando hacia una fría noche invernal, en la que que la lluvia estalló en el regreso a los hogares, dejando a los miles de fans disfrutar en seco del hombre de la noche: David Gahan y sus innumerables saltos, bailes y llamadas al éxtasis hacia el público.
Sin embargo, ya en el segundo tema, “It’s No Good”, se presagiaba que la noche no sería perfecta. Luego de entrar con “Going Backwards” con imágenes de pinceladas multicolores, las pantallas gigantes de los laterales del escenario se apagaron.
Las imágenes de lo que sucedía en el escenario volvieron en el tercer tema y desaparecieron para regresar recién a la hora de show en “Where’s the Revolution”, el corte difusión del último disco. Allí se volvieron a apagar para ya nunca más volver, hasta una vez terminado el recital y con las indicaciones de salida, lo que desató la silbatina y y el enojo de los 45.000 presentes, muchos de los cuales también se expresaron en las redes sociales.
Sin embargo, gracias a la entrega de la banda, la gente se las arregló para ver desde decenas de metros a las microscópicas figuras que, confiando en la publicidades que invadieron Argentina desde hace una año, debían ser Gahan, Gore, Fletcher y compañía.
Aunque no sólo la visual fue un problema constante en un recital de estadio en pleno Siglo 21, sino que la calidad del sonido fue y vino al ritmo del viento y de las nubes que amenazaban con llevarse todo desde el firmamento (algo raro, teniendo en cuenta que el jefe de sonido de los británicos es Anthony King, el mismo que trabaja con el obsesivo Trent Reznor de Nine Inch Nails).
La falencias técnicas, una vez más, obligaban a los músicos a pelar más de la cuenta y a convertirlos en una verdadera aplanadora de rock, tanto en actitud como en respeto al público.
Gahan no sólo baila e hipnotiza desde el escenario; su oscura voz se adueña del ambiente con una afinación y color sobresalientes. A Gore se lo vio contento, estirando los brazos al público y abrazando cada vez que podía a sus compañeros.
Si bien la performance pasó por momentos de sopor, con un repertorio que priorizó la presentación de “Spirit”, el disco sacado en 2017, y “Ultra”, hacia la hora de show los liderados por Gore sacaron su arsenal de clásicos para pulverizar al publico y convertirlo en una masa amorfa que se rendía ante el carisma del cantante.
Más allá de que a la media hora sonó “World in my Eyes”, la puesta se puso picante e intentó sobrellevar las carencias técnicas con la seguidilla de “Everything Counts”, “Stripped”, la aclamada “Enjoy the Silence” y la emotiva “Never Let Me Down Again”.
Ya iba una hora cuarenta de recital y los músicos saludaron. Varias personas se retiraban de sus lugares y comenzaban a irse del Estadio. Con el tiempo transcurrido y las canciones tocadas, nada hacía pensar que a los británicos les quedaban todavía 25 minutos más de fiesta.
Caminando con el micrófono en la mano apareció Gore para cantar sobre un piano una versión minimalista de “Strangelove” que hizo poner la piel de gallina a todo el estadio, con los agudos alaridos y la emoción a flor de piel del intérprete.
Vale aclarar que quienes pagaron $3200 por las plateas laterales Norte nunca supieron si el teclado lo tocaba Gordeno o Fletcher, debido a que desde esa ubicación era imposible ver más allá de algún paso de baile de Gahan o el cable del micrófono cuando era puesto en la jirafa.
“Walking in My Shoes”, “A Question of Time” y “Personal Jesus” le dieron cierre a una gala en la que la interpretación se vistió de frac con tachas, como si se mezclara la exquisitez musical con la desfachatez rockera.
Con el Velez 1994 y el Ciudad de Buenos Aires 2009, Depeche Mode ya se había metido al púbico argentino en el bolsillo. Pero con La Plata 2018 se generó cierta complicidad, como si ambos, fans y banda, le dijeran a los productores: “El rock somos nosotros y nadie nos lo puede arruinar”.
(Nota: Agustín Argento/Agencia Telam – Foto: Soledad Aznarez/Diario La Nación)
Kapanga continúa festejando sus tres décadas de trayectoria con un lanzamiento especial: la versión en vivo de “No me sueltes” junto a Milo J. La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en un encuentro que refleja respeto mutuo y confirma la vigencia del grupo dentro de la escena musical.
La nueva interpretación del tema, uno de los más emotivos del repertorio de la banda, vuelve a poner en primer plano su conexión con el público. La letra, que habla de la fuerza de los vínculos y la celebración compartida, funciona como síntesis del espíritu festivo que atraviesa este año aniversario.
Durante este 2026, Kapanga viene compartiendo distintas colaboraciones para conmemorar sus 30 años, entre ellas nuevas versiones de “El Mono Relojero” con Damas Gratis, “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos, y “Desearía” con Bándalos Chinos. La participación de Milo J se suma a esta serie como uno de los cruces más destacados.
Maikel, guitarrista de la banda, contó que la experiencia surgió de manera natural tras grabar y producir el tema en estudio. Luego, Milo J se sumó al show aniversario en el Estadio Obras, donde interpretaron la canción en vivo. “Sintió la misma energía que nosotros y propuso editar esa versión inmediatamente para compartir ese momento”, explicó.
El lanzamiento se completa con el estreno exclusivo del show aniversario en Flow, previsto para febrero. Allí podrá verse el concierto completo con el que Kapanga celebró sus 30 años el 5 de diciembre de 2025 en el Estadio Obras, una noche que marcó un nuevo capítulo en la historia de la banda.
Taylor Swift lanzó el videoclip de “Opalite”, el segundo single de su último álbum “The Life of a Showgirl”, y rápidamente volvió a encender la conversación entre sus fans por una posible conexión con Argentina.
Escrito y dirigido por la propia Swift, el videoclip propone un viaje estético a los años 90 y construye una narrativa simbólica sobre la soledad, los vínculos y la búsqueda de la felicidad.
La historia se articula a partir de un falso anuncio publicitario de “Opalite”, un spray limpiador que promete “arreglar” relaciones personales y laborales. A lo largo del video, la cantante aparece acompañada por una piedra, presentada como su “mejor amiga”, con quien comparte rutinas cotidianas como entrenar, beber cócteles o pasar tiempo al aire libre.
En paralelo, el actor Domhnall Gleeson interpreta a otro personaje solitario, cuya compañía es un cactus. En un giro irónico, ambos intercambian roles tras usar el producto, en una secuencia que mezcla humor, crítica y autorreferencias, incluyendo un concurso de baile en el que reciben cero puntos.
Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención del fandom argentino aparece en una escena de entrenamiento. Allí, Swift luce una vincha celeste y blanca, colores que remiten directamente a la bandera argentina. Minutos después, la piedra que la acompaña también aparece con el mismo accesorio.
A esto, se le sumó la coincidencia de que, para este Mundial 2026, la Selección argentina tendrá su base en Kansas City, una ciudad conocida para los swifties ya que es donde Travis Kelce, su prometido y estrella del fútbol americano, juega con los Chiefs.
La Fiesta Nacional de la Confluencia 2026 tuvo un comienzo arrollador en Neuquén, en su primera jornada, el festival más convocante del país volvió a demostrar por qué es un clásico del calendario nacional, con una noche cargada de música, emoción y una multitud que colmó la Isla 132 para celebrar un nuevo encuentro con la cultura y el espectáculo
El primer día comenzó con la presentación de Migrantes, quienes fueron los encargados de abrir la noche con un show potente y festivo, conectando de inmediato con el público y marcando el pulso de una jornada que iría en constante ascenso.
Luego fue el turno de Rombai, segundo artista de la noche, que desplegó toda su energía y convirtió el predio en una verdadera celebración colectiva, invitando a cantar y bailar al ritmo de todos sus éxitos.
La parrilla continuó con Los Berbel, tercer artista en subir al escenario, quienes aportaron identidad, raíz y tradición folklórica, reafirmando el valor de la música popular y el talento regional dentro de una propuesta artística diversa y federal.
Más avanzada la noche, Luciano Pereyra, cuarto artista de la jornada, ofreció un show cargado de emoción y cercanía, recorriendo sus grandes éxitos y generando una conexión única con millas de personas que corearon cada canción.
El gran cierre estuvo a cargo de Karina, quien cerró la noche con todo su carisma y un repertorio de clásicos infaltables que hicieron vibrar al público, coronando una primera jornada inolvidable.
Con producción de Fénix Entertainment, la Fiesta Nacional de la Confluencia celebra su 13ª edición, consolidándose como el evento cultural y musical más importante de la región y uno de los festivales más destacados del país.
Esta nueva edición celebrará los 13 años de la Fiesta Nacional de la Confluencia, consolidándose como el evento más esperado de la región y reafirmando su posición como un clásico nacional imperdible del calendario.
El festival más convocante del país comenzó en el año 2013 con la participación de 200 mil personas en tres días, pero con el correr de los años se fue consolidando en una gran fiesta nacional y un clásico de la temporada.
Desde las primeras ediciones hasta hoy, los cambios fueron muchos ya la fecha el evento no solo cuenta con un gran escenario donde artistas nacionales e internacionales se lucen ante millones de personas, sino que las propuestas musicales y culturales se multiplicaron, abriendo más escenarios con música alternativa y regional.
Además podrás disfrutar de espacios de comercialización con más de 200 emprendedores, un gran patio de comidas, juegos recreativos para los más chicos, e infinidad de propuestas gratuitas para toda la familia.__IP__
El entorno mágico de la Patagonia será nuevamente el escenario ideal para vivir cuatro días de música, arte y tradición, con actividades para toda la familia.
Finalmente, contará con una variada propuesta gastronómica y stands de emprendimientos locales, donde los asistentes podrán disfrutar y conectarse con la cultura regional mientras exploran los paisajes únicos del sur argentino.
Tres novedades en el nuevo año de Ediciones Bonaerenses
“Stray Kids: The dominATE Experience” se adueñó del primer puesto de la taquilla
El argentino Eduardo Berti ganó el Premio Roger Caillois por su libro “Faster”
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